点击上方“腾讯娱乐”并关注，在这里读懂娱乐圈

来源：柳飘飘了吗

id：DSliupiaopiao

这年头，女明星喜欢卖女强人人设。

“刚”，成了一个博好感的标签。

但。

有人是假“刚”，有人，是真的“刚”。

说到后者，飘飘心目第一个浮现出来的是她——

郝蕾。

郝蕾一向以敢做敢言出名。

昨天，她又因为#郝蕾真敢说#上了热搜，引来网友疯狂点赞，转发。

这是郝蕾接受《华语创作者全纪录》采访的截图。

不是“断章取义”。

看了完整视频，飘飘也被郝蕾的“刚”吓到。

采访中，她谈到自己对“创作”“表演”的理解：每一句都值得从业者，甚至观众深思。

她说道：

演员的责任。

演员到底应该做到什么？

简单地来说应该做到职业的根本

她怒怼对“炸裂式演技”的吹捧：

所谓的大的爆发力

都是你一个戏剧学院大二的时候应该做到的

我们今天一个成熟的演员

还要拿大学二年级，都不是四年级的一个成绩

拿出来炫耀和作为标杆吗？

再提到现在女演员的眼界问题：

中国女演员提到最喜欢的演员，都爱说梅丽尔·斯特里普

斯特里普确实是上一代非常优秀的演员，但她是一个技术派演员

今天最好的应该是伊莎贝尔·于佩尔

技术不达标，那最高偶像只能是斯特里普

有没有人知道，日本有个非常优秀的演员叫高峰秀子呢

（还有）一个亚洲地区的，80后，非常优秀的演员金敏喜

这些话为什么会红起来？

原因无非两个：

一，许多人理解不到，说不出。

二，一些人理解到了，但不敢说。

但郝蕾就是说了。

不单说了，纵观她的职业生涯，她也这么做了。

这才是这些话被我们点赞，转发的根本原因。

不是来自置身事外的信口开河，也不是谋取什么利益的曲意逢迎。

它们就是真话。

这种“真”不是正确，而是“真实的相信”，因为，入行多年，演员，就是郝蕾认同的唯一身份。

在另一个访谈，郝蕾说过一句话：

因为我不知道什么是艺人，我的思想是非常老派。

我们只能勤勤恳恳，练台词，练形体，就觉得这样才是我的艺术生涯。

我非常不屑艺人这个词，我只是个演员，而且我觉得演员是非常让我骄傲的一个职业。

我只是个演员。演员，是一个让我骄傲的职业。

这是郝蕾对自己的定位，也是她的职业追求：当一名好演员。

自1997年入行以来，郝蕾似乎一直活在自己的世界里。

除了拍戏，很少出现在大众面前，更别提“刷脸”了。

相比舆论上的低调，在表演上，她却十分大胆，寻求突破。

敏锐、我行我素、炽热……她身上这种复杂的气质，使她的表演张力十足。

1997年，郝蕾拍了人生中的第一部戏《十七岁不哭》，扮演了高中生杨宇凌。

天真稚嫩，纯真可爱。

这部戏成为很多人心目中最早的青春片。那时，大家都被这个眼睛里灵气十足的小郝蕾所打动。

自此，郝蕾踏上了自己的演员之路。

无论是《少年黄飞鸿》里天真俏皮的十三姨，还是《少年天子》里任性高傲的皇后，郝蕾总能准确把握角色的内心活动，把人物演绎得饱满立体。

在《少年天子》里，她的表演被网友们称为“神来之笔”。

掀起盖头时，眼神里既有傲慢，又有一丝远嫁的委屈。

她受困于深宫高墙，与顺治的性格格格不入，婚后生活硝烟四起。

因目睹顺治与婢女花束子亲近，自己想亲近，却又被顺治推开。

她的眼神逐渐从期盼变成嫉恨：跟别人永远有话说，跟我就没话说。

个性刚烈，即使和皇上吵起架来，嘴巴上也半点不饶人。

在被皇上废掉后位、打入冷宫之后，神色凄楚，可那股气性却丝毫没变。

把这个任性、强硬、善妒，又因婚姻不幸、下场凄凉的悲剧皇后，演得鲜活动人。

但是，郝蕾注定不走寻常路，从不轻易满足。

她曾说过——

一个真正的好演员，是用更多的时间来观察别人，包括表情、内心，和看书。

如果我能抓住一个角色的灵魂，抓住她的内在，为什么她这么表达，那么一切模仿都无意义了

《颐和园》是她与娄烨的第一次合作，饰演了“性感神秘、千疮百孔”的女孩余虹，颠覆了以往的清纯形象。

余虹不顾一切投入爱情的脆弱和敏感，藏在郝蕾的一颦一笑中。

这幕在柳絮纷飞下独坐的戏，脸微微侧着，迎着风，眉头微蹙。

一个简单的表情，便传达出绝望、忧伤的情绪。

随后，她先后拍摄了贾樟柯的《河上的爱情》，娄烨的《浮城谜事》等一系列作品，被冠以“文艺女王”称号。

郝蕾在采访中提到，娄烨说过一句话：

你非常使劲和努力地演了一百分钟

不如你真实地感受一分钟

这句话，也是郝蕾的表演方式：不管是什么角色，戏份多与少，郝蕾一直在真实地感受着。

就如《亲爱的》中，她扮演丢了孩子的妈妈。

你能感受到，那种从伤心、悔恨到撕心裂肺地哭泣，让人忘记她是演员郝蕾，而被完全带到角色里，跟她一起心碎。

当回归家庭的孩子经历了抵触、抗拒，终于牵住自己的手，那一刻，郝蕾先是幸福地笑了，而后又忍不住流泪。

一层层情绪交代得十分清楚，又不露痕迹，确实演出了光凭技巧达不到的细腻。

除了大屏幕，小荧屏，郝蕾在另一个舞台同样焕发光彩：话剧。

与段奕宏合作的《恋爱的犀牛》，郝蕾那一版的明明打动了无数人。

她像是把自己整个人揉碎了，灌进了名为“明明”这个女孩的躯壳里。

廖一梅曾对她说：

那时候你身上就有股特任性的劲儿。那个劲儿特别像《犀牛》，是控制不了身体里的能量、欲望、荷尔蒙，所有一切对世界的企图都要从身体里喷出来的感觉。

或许是因为郝蕾与明明太相像，所以《恋爱的犀牛》里的《氧气》，才能被她唱出了摄人心魄的感觉。

乐评人耳帝曾点评：其人格、灵气和性情已大大地渗透进了歌声中。

不仅是音乐，她的表演也跟歌声一般，抵达角色的内心深处，将自己与角色糅合，挖掘出令我们惊讶、感动、悲伤、无奈的一面。

郝蕾的基本功无疑是扎实的，虽然拍过不少好戏，其实烂本子也演过。

但是，不管多平庸的剧本，她都能保持正常水平发挥，而不会随便糊弄，或者敷衍了事。

她的“敢说”，是建立在尊重表演、热爱表演的基础上，不断打磨、提升自己的表演水平，扎扎实实地，一部戏一部戏地钻研。

她灵气动人的演技，配得上她的“刚”。

翻翻郝蕾演过的剧，有好的也有糊的，但不论片子水平如何，她却仿佛遗世独立，成为整部剧的清流。

烂本子里，演技依然在线。

▲豆瓣3.9烂片《梦想合伙人》的热评

郝蕾的演技为何这么稳，原因在于，人家演戏走脑啊。

采访中郝蕾提到了自己在演《少年天子》的一段故事。

当时有一场戏是皇上质问静妃（郝蕾 饰）是否有将一个妃子推进河里。导演刘恒当时说郝蕾表现得不够恐惧皇上。

但是郝蕾的表现是情绪不到位导致的吗？不是的。

她直接跑去和刘恒掰扯，认为导演所说的那种，赤裸裸地表现出恐惧的处理方法不合理——如果一个坏的人，知道自己是坏的，她还会去做坏事吗？

直接表现出被质问的恐惧，这种方法只是她想出的20多种处理方法中被她筛掉的一种。

你看，这就是对角色有思考，对人性有洞察。

这就叫带脑演戏。

而反观现在很多所谓的演员，演戏不是走肾，就是太爱“走心”，偏偏就是不肯走脑。

走肾的。现在很多大家都爱看的演员，基本都在靠本能演戏，难过了就哇哇哇，开心了就哈哈哈，角色感情简单到只有喜怒哀，人物感情毫无层次。

杨幂唐嫣关晓彤等，有一定演戏功底，剧也演了一部又一部但是演技毫无进步的基本都属于这一类。

当然某些喜怒哀乐都靠瞪眼的大满贯演员飘飘在此就飘过了。

走“心”的。由于”面瘫“一度成为流量演员演技不好的通病，所以不知道从什么时候起，为了表示自己的敬业，很多演员开始“使劲”，动辄嘶吼式表演，希望自己用点力能演技炸裂黑马逆袭一回。

结果出来的效果往往差强人意——因为始终没比过马景涛。

技术不够感情浓度来凑这种思路，是很多演技不足的演员都有的，因为大家都说演技最重要的是感情，然而，这看似是一条捷径，结果可能只是一条死路。

但，正如郝蕾所说：表演，首先还是要靠基本功。演员是需要训练的。

有了基本功，你才能从技术层面跨越到感情层面。

也正如你山争哥哥所说：调动感情，本来就是一种表演技巧。

真正走心的演员，前段时间飘飘写过的任素汐便是。

任素汐是典型的体验派演员，她演张一曼，要为她写几万字的人物小传，为的就是能充分获得这个人物的心理经验。

这才叫真正的走心。走心是用心去理解角色，而不是靠着表情的狰狞和叫喊的音量，所谓的情绪感染力并不是越外化越好。

因为人在极度悲伤的时候、极度喜悦的时候，也不会随随便便变成表情包。

好的表演，就是一句话：表演是在演人，而不是演戏。郝蕾在采访里这么说道。

只有在动脑理解了人之后，走过的心才能算人心。

国内最被低估的演员，郝蕾占了一个。

在很多人眼里，她可是能只是个眼熟、但一眼叫不出名字的明星。

但在很多年前的《鲁豫有约》郝蕾就说过她不想当明星，她要的是能写进电影教科书的表演。

对于演员和明星，现在的市场上概念模糊鱼龙混珠，但是真正的好演员一直分得清。

然而这样的女艺术家，也拍过不少烂片、口水片。什么《梦想合伙人》，什么《头号前妻》，什么《我是你的眼》。

豆瓣5分都爬不上，似乎和郝蕾“艺术家”的身份不符。

在采访里，她也提到了“好演员拍烂片”的这个问题。

我看也有人问其他人

就是包括梁朝伟先生 说您接戏

您是缺钱了吗 您接这样的戏

如果这样质问一个演员的话 先质问行业

先质问一下中国电影三年以内有几部是能看的

我们先质问这个问题

再去质问某一个人的选择

演员这个职业的性质很微妙，它要求演员在工作和艺术之间寻求一个平衡点。当然，只挑钱本子拍的商业演员就不用考虑那么多了。

而，在整个行业浮躁、烂片百出的情况下，演员站在了舆论的第一线，观众被恶心了，第一个炮轰的肯定是演员，因为只有他们站在了聚光灯下。

其实演员在一部剧里，选择权是很小的。挑剧本，演员的意愿常常也只能作为意见参考，基本还有经济公司在卡。而至于制作，对不起，并不是谁都是郑爽，连剧本都可以怎么开心怎么改。

对于演员，我是说真正的演员来说，生活不仅有诗与远方，更有眼前的苟且。任素汐上上综艺就有人质疑这么做是不是有点丢份，梁朝伟拍商业片就会有人问他是否缺钱。

钱，是媒体最喜欢问这类演员的话题，而对于物质，郝蕾也回答得坦坦荡荡——

物质是一个问题，无戏可拍又是另一个问题。

正如郝蕾的疑问，中国电影三年以内有几部可以看的？好本子少，大导演青睐流量，而有流量的没演技、有演技的带不动流量。

杨紫不也说过自己拍青云志之前，根本无戏可拍。

而以演戏糊口的演员，在面对整个影视圈市场的追逐利益，演技再怎么高妙，也救不了电视剧里沙雕的逻辑、救不了观众日益降级的消费品味。

很多人说，这个时代对不起郝蕾。

郝蕾的演技与获得的奖项完全不成正比。尽管作品无数，直到2010年，她才凭借《第四张画》获得金马奖最佳女配。

郝蕾曾经把自己比作老鹰，她张扬地说：“除了演戏，所有的事情都不是我的工作。包括接受采访”，“我是一只鹰，你不要老让我去排队，大雁才排队呢”。

以前，当别人问她，希望别怎么评价你时，她也总会十分骄傲地说：“女艺术家”。

但是今天，在演员明星不分，审美浮躁，唯利是图的影视圈里，郝蕾对于外界的评价，由冷傲逐渐变得淡泊。

话语里，那些锋刺，在减少——

我都无所谓现在

作为艺术家来讲，人格的遗产是作品

至于其他人应该怎么说

跟我的感知是没有关系的

这大概也是好演员在这个日益降级的影视行业里，为了安生立命，不得不建立起的心理防线。

而这种说出来的淡泊，无论是否完全顺意她的内心，其本身仍是一种消磨。

这种磨折，其实不是飘飘乐见的。

无他，我们的市场，已经有太多规矩而圆润的“高情商艺人”了。

多几个像郝蕾这样，时而贞静屏息，怕惊动了戏里的魂；时而正声厉斥，仰观俯察，一身棱角的“演员”，在这娱乐至死的年头，时常叫醒我们。

不是很好吗？

不要为她的妥协而高兴，妥协或许本质是一种失望。

而当“郝蕾们”逐渐失望，下一个失望的，一定是观众自己。