关注时尚圈的朋友都知道，随着千禧一代消费者的崛起，如何激活年轻人市场成了摆在各品牌面前的头等大事。
我们看到大牌们无论是在设计、还是营销手段方面都纷纷呈现年轻化的趋势。而与艺术家合作，推出精致且有创意的设计，成了不少品牌的选择。
其中，来自西班牙的Ignasi Monreal便是近两年来最炙手可热的艺术家之一。
Christian Louboutin、JW Anderson、Dunhill等顶级大牌都是Ignasi的忠实客户。
Gucci爱死了这位创意鬼才，继2015年guccigram合作后，之后 2017假日献礼系列、2018 春夏广告大片、幻境系列全都出自Ignasi之手。
他的作品还被搬上了纽约、米兰、香港等地的壁画墙，极具复古感和艺术气息的图像，成为了当地一道亮丽的风景线。
他用独特的视觉风格和无穷的创意告诉全世界，艺术还可以这样玩！
数码拼贴画是Ignasi的拿手绝活，他擅长使用移花接木和二次创作，让那些本不属于一个时空的角色和元素，都能和谐地存在于同一空间里。去年Louis Vuitton在伦敦举办的the Art of the Journey展览，就使用了数码拼贴的动画进行宣传。
艺术家把堆积的行李箱看作人类的五脏六腑，脑洞大开的设计让人们对LV的展览充满了好奇和想象~
而Dior在宣传自家的手袋、高跟鞋以及新门店时，同样选择了数码拼贴的表现形式。
油画般的艺术质感，既有浪漫色彩，又凸显出了Lady Dior系列的优雅和女人味。
俏皮可爱的设计不仅拉近了Dior与消费者的距离，也为这些大牌注入了更年轻的活力。
如今，人们习惯了快速的阅读和浏览，对艺术品往往也是一掠而过。大牌与艺术家的合作，不仅能使品牌形象焕然一新，也能在潜移默化中培养大众的艺术审美。Ignasi故意埋下的彩蛋，就是为了让艺术作品的魅力和细节融入我们的日常。
素材采写：米尔
责任编辑：米尔
