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说起民国时期，大家一下子想到的，想必是文学圈的风流才子和几位芳华绝代，才情横溢的佳人。

却不知，除了作家之外，他们还有另一重身份。

 张爱玲 

 服装设计师 / 插画师 

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

张爱玲，民国时期芳华绝代的四大才女之一。而她和别人的一点不同，是爱着奇装。

张爱玲有句名言：“各人住在各人的衣服里。”她认为衣服不仅仅是物质的享受，更是一种个性、一种思想、一种精神。

她也经常给自己设计服装，设计稿像模像样，尺寸颜色细节都标注到位。

她的时尚品味在当时，过于超前了。不过放到现在来看，却是可圈可点。

张爱玲会画画其实不奇怪，她从小受母亲影响，接受西式教育，学过一段时间绘画，颇有天赋。寥寥几笔，女性的姿态神色都到位了。

谁想到一代文学传奇张爱玲，人生第一笔稿费不是靠小说，而是靠投到《大美晚报》上的一张漫画。

中学时代，张爱玲发表了她的处女作《某同学之甜梦》，梦中那姑娘有了钱，理了时髦的发型，买了新皮鞋和好看的旗袍，宣誓着自己对美的追求。

她总爱给自己的小说配插图，线条简单而又眉目传神，将复杂的人物关系和各怀心事的型色男女都刻画纸上。

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个，正是那《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊和孟烟鹂。

“你要我在旁人面前做一个好女人，在你面前做一个坏女人。”一个冰清玉洁而又富于挑逗性的女人，正是那《倾城之恋》中的白流苏。

“三十年来她带着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，也劈杀了她自己。”

眉清目秀，心高气傲，而后性格扭曲乖戾，正是那《金锁记》的曹七巧。

1950 年 1 月，张爱玲参加上海第一次文学艺术界代表大会。进入会场后，她蓦然发现：“不论男男女女，都着灰蓝中山装，只有自己穿了一身旗袍，外面还罩了一件网眼白绒线衫。”

当她看到满座都是中山装后，很是担心：“我害怕失去自己。”

其实，张爱玲对衣着的研究已经到了学术层面，她的散文名作《更衣记》是最好的例证。

这本书用简练的文字描述了 20 世纪上半叶的中国时装流变，其中不乏对所谓时尚的讥讽。

民国时期，以张爱玲为代表，产生了一批几乎是最早接触西方新思潮的知识女性，也是最早走出去的一代国人。

 鲁迅 

 平面设计师/字体设计师 

学医救不了中国人，学设计可以？

知道鲁迅先生供稿语文课本，不知道他还是个平面设计大神。不信你看，北京大学的校徽正是由他操刀的，至今仍在使用。

先生曾在北京大学任教，蔡元培校长委托他做北大专属的标志。他以两个篆字上下排列，“北”字好像两个背对背的人，突出以人为本的理念，“大”字象征肩负重大使命。

也是这一次，中国书法第一次成为一个重要元素，用在校徽的设计里，给了以后的设计无限启发。

鲁迅可能是平面设计的文人先锋，一生曾设计过60多个书籍封面。

《呐喊》采用了古代汉印的形式，古朴简单的两个字，将视觉聚焦，仿佛深陷黑暗的人正在呐喊，传递出无声的张力。

《艺术论》的封面灵活运用了构成主义元素，书名穿插在几何图形中间，并采用了线描的表现手法加以诠释。

1930 年创刊的《文艺研究》季刊和《萌芽》月刊。

他钟爱的木刻画《木刻纪程》的封面和扉页

他的字体设计，古朴风中不失活泼，极简风中又不失美感。

1928 年在上海创刊的《奔流》月刊。

下面这些作品，就不太符合他硬汉人设了。看这童趣满满的译本

简洁清秀的字体，大量留白

《鲁迅自选集》由鲁迅题字，陈之佛设计。

有的人表面是个愤青，怼天怼地，背地里竟然给自己的书籍扉页画萌萌的猫头鹰！

先生画工了得，可以说深显艺术功底。

鲁迅绘《朝花夕拾》插图：死有分，活无常

偶像嘛，有带头作用。在他的直接影响下，陶元庆、孙福熙、司徒乔、钱君匋等人开始致力于书刊设计，成为中国第一代的书刊设计师。

鲁迅设计，陶元庆绘画。

文人参与到封面的设计中，他们从文化的视角去理解书籍封面，让书籍封面不仅停留在具象图形的表达，兼具深层次观念的寄托。

 梁思成 林徽因 

 建筑设计师/手绘大神 

1920 年代左右，林徽因与梁思成第一次见面。当时的她梳着两条俏丽的小辫子，穿着过膝的短裙和七分袖的上衣，清新脱俗。梁思成眼前一亮，爱上了这个与众不同的女子。

梁思成绘制的宋式大木构架示意图

梁思成是中国近代建筑学的开拓者和奠基人，他系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论。

而林徽因是中国的第一位女建筑师，也是诗人、作家。

梁思成手绘佛光寺东大殿正面图

他们有着同样的理想。是用现代科学方法研究中国古建筑的开拓者。夫妇二人合力完成了《中国建筑史》的书稿。

除了才子配佳人的故事，“燕京八绝”之一的景泰蓝，如果不是被林徽因跟梁思成成立的美术小组抢救，估计就要失传了！

为了能让这项古老精美的工艺传承下去，林徽因还引进了许多新的构思、图案，甚至自己也参与了设计。

夔龙纹对罐，由林徽因设计

 设计圈还有谁 

那时的设计师，大多属于身兼多职的杂家，有文学圈的，有音乐家和画家。

而他们接受新的思潮，且多有出国留学背景，带回了西方的工艺美术。所以早期的中国设计，受到日本视觉文化与西方艺术风格双重影响。

张仃设计的鸡年生肖邮票·1981年，第一个将民间剪纸图案和土布印染图案搬上邮票：

江小鹣设计《自剖》封面：

钱君匋的书籍装帧设计，把书法、绘画、篆刻都融入其中，对构成学也颇有研究：

2-3-16 《浊流》，钱君陶设计，1931

丰子恺先生为《东方杂志》《宇宙风》绘制的封面：

萧红为自己的作品《生死场》所做封面：

 民国设计杂谈 

那时印刷工艺所限，民国时期还使用着复杂的纸型铅版印刷术、照相铜锌版印刷术等技术，就是拍照或投影方法制版，需要手艺高超的印刷工。

在排版、字体上也不能太跳跃，整体色彩也导致饱和度和明度粉暗。现在看来，这种独有的色彩和对中文字体的强调，颇有韵味，让人着迷。

民国时文化混杂，工艺品已由手工业进而为机器工业。但印刷工艺不成熟，色彩饱和度和明度会相对较暗，反而这种时代印记，也成就了民国风格。

广生行海报，烟味好，价钱巧：

迷倒万千人的“双姝”：

民国时期，西方饮料、酒水、食品大量进入中国，洋货成为摩登生活方式的代表。

民国时期的招贴广告开始用女电影明星做广告主角。比如胡蝶、阮玲玉、王人美等等。

民国时期，物质上是匮乏的，大面积的是穷苦。封建和外来文化碰撞，旧和新产生奇妙的反应，形成独特的设计风格。

文人先锋们留洋归国，引入了“design”的概念。

他们大胆实践、是中国平面设计的发端，影响至今。

参考来源：

《作家是兼职，设计师才是他正职！》

《君可知，民国的设计有多美？》 --手艺门

《张爱玲神秘身份曝光，旷世天才作家背后竟然是》--私房艺术