舞剧《昭君出塞》由此拉开帷幕，始于战火烽烟，终于友好团结，讲述了汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，并终老塞上，完成宁边使命、促成民族和睦的历史佳话。

3月16日至24日，中国歌剧舞剧院舞剧《昭君出塞》在波士顿博赫中心舒伯特剧院和纽约林肯中心大卫·寇克剧院上演。作为2019年中国对外文化集团有限公司品牌活动“中华风韵”在北美地区推出的又一力作，舞剧《昭君出塞》为美国观众带来了汉风胡韵同台、笙歌妙舞兼具的艺术飨宴。

舞剧的形式为“昭君出塞”的故事提供了一种全新的诠释路径，比起讲述这段历史故事，舞剧《昭君出塞》更像是带着观众去走了一程王昭君这位奇女子的“心路”。

紧张的鼓乐声中，汉军与匈奴军队的对峙展开，截然不同的舞步、音乐和形态同台展现，剑拔弩张的气氛和文化对立带来的视觉冲击将观众卷入两千多年前的西汉。

自愿和亲的昭君在此时登场，一袭红裘之下，昭君艳压群芳，举朝皆惊。汉元帝叹息悔恨之时，琵琶声起，昭君与呼韩邪在汉宫的初次相见，被一段曼妙的双人舞解读地如初恋般动人。

昭君的出塞之路走了两年，苦楚却被爱情的味道融化——漫天星空下，昭君孤独起舞，老单于目光所及皆是昭君，当他爱怜地为昭君披上红裘，观众的嘴角不禁上扬，甜蜜的气氛弥漫整个剧场。

老单于辞世后，昭君思念成殇。舞剧将这一段“心路”幻化成昭君的幻象，一段令人动容的双人舞再次呈现，看不见的情愫化作眼神、动作，肆意舞出，让观众不禁潸然。伤心往事埋心头，为了维系边境的安定，昭君从“胡俗”再嫁，再次挑起安定边陲的重任。

舞剧最后，那一袭熟悉的红裘之下，昭君已是华发满头，那一捧老单于为她带去的“故土”被她撒向了匈奴大地。两任单于、数十年坚守……昭君将自己的一生嫁予了匈奴、嫁予了天下和合。

在传递中华传统文化精髓的同时展现现代中国的艺术思考与创新，是“中华风韵”追求的一大目标。创立十年来，“中华风韵”甄选中国当代优秀演艺产品，以独特的运作方式为中华文化走出去做出了诸多成功的尝试。

自2010年起，连续在美国华盛顿肯尼迪艺术中心和纽约林肯艺术中心推出舞剧《丝路花雨》《鄂尔多斯婚礼》《一把酸枣》《沙湾往事》等，无不是兼顾传统与创新的“佳酿”。而舞剧《昭君出塞》正是中国近年来兼顾“守旧”与“标新”的代表作。

成功打造《孔子》《关公》两部舞剧的孔德辛在完成舞剧《昭君出塞》时让自己的创作水平达到了一个新的高点。她没有让“王昭君” 的舞剧形象成为展示某种舞蹈风格的载体，而是摒弃了许多程式化的出牌套路，在舞剧创作上做出了新的尝试和突破。这部“新”意迭出的舞剧自2016年首演以来，不断被推上舞台、荧幕，受到业界专家和广大观众的一致好评。

不同于以往“昭君出塞”的故事结构，中国歌剧舞剧院版的舞剧《昭君出塞》对汉宫生活一笔带过，果断地以《和亲》做开头，重点讲述和亲路上以及出嫁匈奴的故事和昭君的心路历程，使得故事线条更加清晰，昭君和亲之后波澜的命运得到凸显，也为人物关系的交代和舞蹈叙述留下了深描空间。

全剧从昭君这样一位和亲女性的视角审视家国情仇，摒弃以往昭君身上那种悲戚的元素，塑造出一个不愿在汉宫中被束缚，而是对自由充满向往的形象，以“新”视角演绎“旧”人物，赋予了角色和舞剧新的时代意义。

剧中的舞蹈、音乐类型之丰富、多样，以及融合之贴切，也是舞剧的一大看点和亮点。

舞蹈在吸收现代舞和芭蕾舞特点的基础上，加上中国古典舞的神韵，有力的独舞、出彩的双人舞与震撼的群舞层层铺展、丝丝紧扣，视觉效果极具感染力；

剧中的音乐更是被赋予了独特的语言，琵琶展现昭君内心的苦楚、汉军士兵配以打击乐和人生伴奏、匈奴则用蒙古族音乐元素表现、蒙族女子舞蹈加入羯鼓和胡笳、巫师驱疫舞蹈加入口弦和马头琴。

舞美设计从布景、灯光，到服装都极为精致，更有“专利”性创新。为了实现跨空间表现昭君出塞与平息战事的历史画面，舞美制作开发了正反面同时着光的幕布。

此外，舞美制作还从配合表演的角度上积极尝试了解决表演的流动性和舞美布景的相对静止关系，力图使静态布景融入动态表演中，对于大型幕布的迁换和表演过程的配合进行了新的尝试。值得一提的是，舞美制作过程中，团队还实现了在软幕布上制作浮雕的工艺，达到了聚苯板雕刻硬景完全相同的艺术效果。

这些“新”叠合在一起，不仅让舞剧《昭君出塞》看点十足，更使得中国历史上有着“落雁”之容和非凡大义的昭君形象在舞台上更加真实、完整和立体。

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