dei，又是我。

出题上瘾的小编又搞来了一道连线题

猜测一下你或许还没有看过的三个版本的罗马剧《安东尼与克莉奥佩特拉》，分别是出自哪个你应该很熟悉的剧团。

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入坑很久的老粉想必已经有了这么一个概念，在酷爱又擅长排演莎剧的三大剧团——英国国家剧院（NT）、皇家莎士比亚剧团（RSC）、莎士比亚环球剧院（GLOBE）之间，通常是有比较鲜明的风格差异的。以五毛钱特效鲜活还原莎士比亚及其戏剧的时代风貌的是环球剧院；一板一眼典雅端庄讲述莎士比亚戏剧的是皇莎剧团，通常热爱当代改编，希望给观众息息相关之感的，通常是英国国家剧院。

这次西蒙·古德温执导的NT版《安东尼与克莉奥佩特拉》也不例外，将这个发生在古罗马和古埃及的故事挪到了虚构的现代场景下（如果你看过导演的《凡人与超人》、《第十二夜》，就应该更熟悉他的风格）。这里有外交家和海军将领组成的罗马帝国，异域风情的君主国，也依然有令人津津乐道的英雄美人的火热激情。一种看似随意的时代感混杂的舞美设计，比如身着流光溢彩长袍的埃及艳后和西服革履的罗马将军同台，让人想起NT版穿着皮衣的《李尔王》、在舞台上腾挪“集装箱”的《奥赛罗》，甚至背着双肩包拿着微单相机的《哈姆雷特》。不追求与当代样貌一一对应的说教，取而代之的是元素拼贴与碰撞中的启迪。

对于舞台元素成功的符号化运用是这版《安东尼与克莉奥佩特拉》精彩所在。西蒙·古德温抓住了莎士比亚这部交杂着帝国、战争与爱情的作品中，最戏剧性的表征来大做文章：

“莎士比亚用了很多对比，

夜与日，黑与白，男与女，柔软与坚硬，铅与黄金

我觉得这是《安东尼与克莉奥佩特拉》的核心

安东尼夹在两个世界之间

背负着政治和军事责任，又陷入爱情

它们互相角力，水火不容

我们制作中的一切都致力于传达这种反差”

舞台上的元素的确是照此实现的：身着宛如高定女式礼服裙的克莉奥佩特拉，她治下的埃及也是妖冶而恣肆的，宫殿金光灿灿，华丽夺目，大理石浴池泛着蓝光，供人们欢娱；舞台推转之间，换上的是严肃的严谨的罗马，冰冷的水泥墙壁，墙壁屏幕上的军事雷达，裘力斯·恺撒和他的政客们西服革履，军事将领们则是一身现代军装（又一秒穿越到伊恩版《李尔王》），显而易见，罗马在时代感上代表着未来的、先进的潮流。

安东尼游走在二者之间，忽而系着领带在办公室里运筹帷幄，忽而穿着印花衬衫流连于埃及温柔乡，不用等到他扪心自问“我是埃及人还是罗马人？”你就知道他一定会被身份所撕裂，奥利弗剧场的圆形舞台就像他的祭坛，一身凌乱军装走向命途的终点，帝国的更迭也将是必然。

当然，除了成功的符号化运用，《安东尼与克莉奥佩特拉》本身也应该是看演员阵容就买票系列。蓝绿色眼睛自带忧郁气质的拉叔仍然是出演深情男人的一把好手，年近50岁却葆有完美肤质和身材的苏菲·奥克尼多依旧魅力惊人，演活了两个个性鲜明的传奇人物之间迸发的传奇故事，双双获得《旗帜晚报》最佳主演大奖——当然如果有一个更生动的非人类奖项，恐怕非舞台上逗弄的那条活蛇莫属，还有那个逗比声明（人家是认真的）：

剧中出现了一条活蛇，这只动物的安全与健康，将由国家剧院保障。

另外特别提醒，如果你看到一些爱情金句出现在网红摘抄本上，请不要怀疑，它们的原作者就是莎士比亚！

——帝国不过是泥筑之物，污秽的大地孕育人类

    也孕育牲畜，生命的荣光

    来自于爱情

    相爱的两人紧紧相拥

——如果那真是爱，告诉我那爱有多深

       如果爱能够丈量，那一定肤浅贫乏。

莎士比亚在咆哮

是啊，这回的确都是我说的！

《安东尼与克莉奥佩特拉》近期排期

1月19日 北京中间剧场

2月24日 成都峨影1958电影城

2月27日 上海黄浦剧场

3月31日 上海大剧院