“边塞烽火矗立，昭君似乎聆听到了边塞的哀怨，怀抱琵琶，感悟着自己的使命” 

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舞剧《昭君出塞》由此拉开帷幕，通过序《烽烟》、一幕《和亲》、二幕《出塞》、三幕《贺婚》、四幕《宁边》及尾声《共荣》步步推进，始于战火烽烟，终于友好团结，讲述了汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，并终老塞上，完成宁边使命、促成民族和睦的历史佳话。

舞剧的形式为“昭君出塞”的故事提供了一种全新的诠释路径，比起讲述这段历史故事，舞剧《昭君出塞》更像是带着观众去走了一程王昭君这位奇女子的“心路”……

紧张的鼓乐声中，汉军与匈奴军队的对峙展开，截然不同的舞步、音乐和形态同台展现，剑拔弩张的气氛和文化对立带来的视觉冲击将观众卷入两千多年前的西汉。

自愿和亲的昭君在此时登场，一袭红裘之下，昭君艳压群芳，举朝皆惊。汉元帝叹息悔恨之时，琵琶声起，昭君与呼韩邪在汉宫的初次相见，被一段曼妙的双人舞解读地如初恋般动人。

昭君的出塞之路走了两年，苦楚却被爱情的味道融化——漫天星空下，昭君孤独起舞，老单于目光所及皆是昭君，当他爱怜地为昭君披上红裘，观众的嘴角不禁上扬，甜蜜的气氛弥漫整个剧场。

老单于辞世后，昭君思念成殇。舞剧将这一段“心路”幻化成昭君的幻象，一段令人动容的双人舞再次呈现，看不见的情愫化作眼神、动作，肆意舞出，让观众不禁潸然。

伤心往事埋心头，为了维系边境的安定，昭君从“胡俗”再嫁，再次挑起安定边陲的重任。

舞剧最后，那一袭熟悉的红裘之下，昭君已是华发满头，那一捧老单于为她带去的“故土”被她撒向了匈奴大地。两任单于、数十年坚守……昭君将自己的一生嫁予了匈奴、嫁予了天下和合。

舞剧《昭君出塞》总导演孔德辛和她的团队所选取的全新视角以及她本人作为一名女性的觉悟，使得这部舞剧 “新”意迭出。自2016年首演以来，该剧不断被推上舞台、荧幕，受到业界专家和广大观众的一致好评。

中国歌剧舞剧院版的舞剧《昭君出塞》对古老的故事进行了全新解构，果断地以《和亲》做开头，使得故事线条更加清晰，昭君和亲之后波澜的命运得到凸显；全剧从昭君这样一位和亲女性的视角审视家国情仇，以“新”视角演绎“旧”人物，对自由的向往给角色赋予了新的时代意义。

剧中的舞蹈类型丰富、多样，在吸收现代舞和芭蕾舞特点的基础上，加上中国古典舞的神韵，有力的独舞、出彩的双人舞与震撼的群舞层层铺展、丝丝紧扣，视觉效果极具感染力；

舞剧的音乐被赋予了独特的语言，琵琶展现昭君内心的苦楚、汉军士兵配以打击乐和人生伴奏、匈奴则用蒙古族音乐元素表现、蒙族女子舞蹈加入羯鼓和胡笳、巫师驱疫舞蹈加入口弦和马头琴；

舞美设计从布景、灯光，到服装都极为精致，对大型幕布的迁换和表演过程的配合更是进行了新的尝试，制作开发了正反两面同时着光的幕布，实现了软幕布上制作浮雕的工艺。

这些“新”叠合在一起，使得这位中国历史上有着“落雁”之容和非凡大义的女性形象更加真实、完整、立体地呈现在美国观众面前。

自2010年起，“中华风韵”连续在美国华盛顿肯尼迪艺术中心和纽约林肯艺术中心推出舞剧《丝路花雨》《牡丹亭》《一把酸枣》《清明上河图》《鄂尔多斯婚礼》《十里红妆》《花木兰》《沙湾往事》《孔子》《朱鹮》等，在美国主流社会引起巨大反响，《纽约时报》的记者更是给出了“90分钟的舞剧已经成为中国的文化名片”的极高评价。2019年，“中华风韵”在选择这个成为中国文化名片的“90分钟舞剧”时做出了果敢的决定。

事实上，在1923年郭沫若改编的话剧《王昭君》之前，这位有着绝世美颜的女子都是一个悲情形象，现代历史观的“剧变”赋予了王昭君一颗超越个体、为家国命运承担大义的灵魂。而今天，在“一带一路”和中美关系背景中，塑立于舞剧舞台的王昭君，更因时代的不同风景，具备了更深一层的意义。

“昭君用尽一生坚守着这份使命，用一生驻守着边塞安宁。” 当舞剧以《共荣》这一篇章走进尾声之时，《昭君出塞》用舞剧的形式对“新”环境下的“新”和平给出了自己的诠释，这一诠释不仅为中国传统文化架起了一道沟通历史与现代的桥梁，更为不同国家、不同民族之间的理解与共荣铺开了一条以“和”为美的康庄大道。