说到时尚之都，可能第一反应会是巴黎；说到金融之都，可能第一反应会是纽约；说到电影之都，坐拥好莱坞的加州当仁不让；说到戏剧之都，莎剧天天见的伦敦不知能否一拼……但是说到歌剧之都，究竟哪里可以配的上这个称谓呢？

毫无疑问，斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）就是米兰最响亮的名片之一。这座两百多年历史的歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一。威尔第、普契尼在此成名，意式歌剧的荣耀书写在剧院的历史中。威尔第的歌剧处女座就在这里首演，并一步步走向歌剧大师。威尔第却也一度禁止其作品在此上演，因为剧院的乐团曾对曾对威尔第的几部乐曲做修改（威尔第认为是破坏）。但无论如何，二者也可谓相互成就。值得一提的是，斯卡拉大剧院落成后公演的第一部歌剧是萨列里的《重建欧洲》，没错，就是那个嫉妒莫扎特的萨列里。

意大利歌剧是歌剧界祖师爷一般的存在，而米兰作为意大利的经济和文化重镇，可以为意大利歌剧代言。如果你是一名（意大利）歌剧爱好者，一定会想过有一天到米兰来朝圣。

这里是世界艺术之都，这里就是世界的核心！虽然歌剧领域，法语歌剧并不是成就最大的，但仅凭一部全球演出量几乎年年称雄的《卡门》就足够有发言权。事实上巴黎作为艺术之都，更重要的原因在于她尊重艺术，为艺术的发展提供了优渥的发展环境，因而最好的艺术和最杰出的艺术家都纷纷被吸引过来。

提到巴黎的歌剧，作为巴黎市的核心地标之一巴黎加尼耶歌剧院（Opéra Garnier / Opéra de Paris）无疑是当今歌剧艺术的最高殿堂之一。位于巴黎第九区的加尼耶歌剧院有着世界最大的舞台，演出大厅悬挂的巨大吊灯超过六吨，富丽堂皇的休息大厅与凡尔赛宫相媲美。《歌剧魅影》的原型正是这座金灿灿的建筑。

作为毋庸置疑的古典音乐之都，怎么能少得了歌剧？尽管歌剧算不上维也纳最为人称道的艺术，但有着莫扎特的光辉足以占据一席之地，《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》等名作皆在此首演。更何况包括贝多芬在内的一众维也纳作曲家几乎都创作过歌剧。

奥地利最负盛名的歌剧院恐怕是维也纳国家歌剧院（Staatsoper Wien），坐落在维也纳老城环行大道上，原是皇家宫廷剧院，于1869年建成开幕，首场演出的是莫扎特的歌剧《唐·璜》。维也纳国家歌剧院自从建院以来，一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理，又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队，并不惜重金聘请世界著名歌唱家担任歌剧主角。

俄语歌剧的名作有柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，鲍罗丁的《伊戈尔王》等。如今的莫斯科大剧院（Большой театр）与圣彼得堡马林斯基剧院（Мариинский театр）依旧是名声在外的古典艺术殿堂，二者的歌剧团和芭蕾舞团都享誉全球。

18世纪中叶，欧洲大陆风靡意大利歌剧，为了追逐时髦，使当时的皇室贵族享受这种歌剧，1776年，叶卡捷琳娜二世女皇命令创建了那时的莫斯科大剧院，但不幸被大火焚毁过数次，今天的莫大落成于1856年。大剧院的制作风格非常传统，而其演出剧目也完全建立在俄罗斯经典歌剧的基础之上，以柴科夫斯基，穆索尔斯基，鲍罗丁，格林卡和普罗科菲耶夫的作品为主。

而马林斯基剧院（其前身为圣彼得堡大剧院）的建成预示着圣彼得堡歌剧史上黄金时代的来临。威尔第的《命运的力量》于1862年在此首次公演，作曲家亦亲临现场。大量被译成俄文的西方作品迅速出现于马林斯基的舞台上，与此同时，俄罗斯民族音乐杰作包括首批俄罗斯民族歌剧相继在这里上演。

和巴黎相似的是，纽约作为世界最繁荣的城市，自然而然地吸引了最好的艺术在此生根发芽。在歌剧方面，纽约大都会歌剧院（The Metropolitan Opera House）是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。

大都会歌剧院共上演过两百多部歌剧，其中25部属于世界性首演。大都会歌剧院喜欢把旧歌剧改编成现代作品，善于启用新导演及新曲目。大都会歌剧院每周六下午的演出，都被转播到美国各处及邻近国家。

对于英语世界而言，歌剧称不上是强项，然而凭借英美的强大国力，如今的英语世界仍然是歌剧领域不容小视的力量。英国歌剧坛很长一段时间内可谓是意大利式歌剧的殖民地，定居英国的德国作曲家亨德尔的意式正歌剧称霸了数十年的伦敦歌剧市场。18和19世纪依然如是，各大意大利歌剧名家，以及风行欧陆的莫扎特等名家的作品一直霸占伦敦的音乐舞台。尽管英语歌剧缺乏足够多的民族作品，但不可否认的是，歌剧演出繁荣的伦敦汇聚了顶尖的歌剧资源。

位于伦敦考文特花园（Covent Garden）的英国皇家歌剧院（Royal Opera House）是英国顶级的古典演出场地，也是世界级的歌剧胜地。近年来英国皇家歌剧院一直致力于世界顶级歌剧、芭蕾作品在多种平台的传播。英国皇家歌剧院与特拉法加发行公司的合作帮助英国皇家歌剧院现场放映系列落户全球35个国家，超过1500个放映场馆。

拜罗伊特，这个看似有些陌生的名字，在歌剧迷们心里绝对是圣地般的存在，原因只有一个名字：理查德·瓦格纳。拜罗伊特节日剧院（Bayreuth Festspielhaus）为1871年瓦格纳为了上演其作品《尼伯龙根的指环》全剧，开始在德国南部小城拜罗伊特（Bayreuth）筹建专为该剧设计的歌剧院。在其保护人巴伐利亚国王路德维希二世的资助下，剧院于1876年建成。同年8月，上演揭幕剧《尼伯龙根的指环》的前夜剧《莱茵的黄金》，德皇威廉一世、巴西皇帝佩德罗二世、巴伐利亚国王路德维希二世、音乐家布鲁克纳、格里格、柴可夫斯基、李斯特均受邀观赏该剧。当时该剧获得空前成功，剧院也名声大噪。

该剧院整体设计全面照顾《尼伯龙根的指环》，以使其达到最佳的演出效果。而且该剧院也是著名的拜罗伊特音乐节的演出场所，仅仅上演瓦格纳剧目，这在全世界也是绝无仅有的。

最后来个彩蛋，奥地利布雷根茨音乐节（Bregenzer Festspiele）。每年七月至八月间，于奥地利布雷根茨举办的艺术表演节庆。源起于1946年，以在博登湖畔举办闻名。，在博登湖水岸边的浮动舞台（Seebühne），可以容纳七千名观众，参与大型音乐或歌剧演出。每两年会更换一次剧目，17-18是比才的《卡门》，15-16是普契尼的《图兰朵》，今明两年将是威尔第的《弄臣》。来欣赏一下会场的壮观景象：盛夏的傍晚，夕阳西下，向湖中央愿望可以眺望天际线，而七千多名观众坐在古希腊罗马似的观众席上欣赏歌剧表演，是不是有一种“此乐何极”的感觉？

提名了这么多候选人，目的当然不是为了评选出最能为歌剧代言的城市，而是对当今世界顶尖歌剧的分布有一个了解。这份榜单也非常不完全，例如德国作为歌剧大国还有许多重要的城市与歌剧院。“新现场”今年将会继续引进来自英国皇家歌剧院的高清影像，涵盖意大利语、德语和俄语的经典作品，目前档期正在紧锣密鼓安排中，请大家期待一下~本月还有上海的一场《魔笛》，堪称入坑神作了，要不要先考虑一下呢？

ROH《魔笛》近期排期

1月29日上海OmS剧场