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来源：柳飘飘了吗

id：DSliupiaopiao

昨天有一空降热搜，吸引了飘飘——

#娱乐圈新四小花旦#

说是空降，其实这事已经撕了好久了，此前曾出过一版央六《中国电影报道》推选新生代演技派四小花旦 ，争议很大。

当选的有：张雪迎、张子枫、关晓彤、文淇。

而昨天空降为最新一版的娱乐圈四小花旦，争议更大，分别是——

欧阳娜娜、张子枫、文淇、关晓彤。

一时间炸了锅。

别说吃瓜群众了，飘飘也不能完全认同。

两位00后倒还服气，张子枫和文淇，小小年纪，都已经迈过金字大奖的门坎。

两张稚嫩甜脸，却能诠释复杂角色。

剩下俩95后，反对声就大了。

欧阳娜娜，名声很响，但演技塑料，不仅没有拿得出的作品，在《演员的诞生》中更是贡献了堪称车祸现场的表演。

关晓彤，童星出道，以前演的多是主角的“儿童期”没法给人留下深刻印象……近年来的代表作《极光之恋》《甜蜜暴击》，却是一出比一出雷。

这样雷声大，作品质量低的小花，选出来，似乎除了让人感叹“内地女演员00后崛起，90后乏力”以外，没什么积极作用。

果然，嘲声四起。

内地演艺圈，真的有严重断层？

也不见得吧。

飘飘心中这四位演技担当，虽不敢说比肩章子怡、赵薇、周迅、徐静蕾的老牌四小花旦，但绝对算得上90后实力派——

杨紫、李兰迪、蓝盈莹、春夏。

来，一个个说，看你同意不同意。

杨紫

以杨紫打头，是因为她的演技在90后中，能担一个“稳”字。

首先论资历，杨紫的国民度早是一骑绝尘。

她12岁主演的《家有儿女》，是第一部火遍全国的少儿类情景喜剧。

中央电视台、中国教育电视台和全国近30个省市台反复播出，前三部的收视总覆盖人口达到11.83亿。（我国2015年末统计总人口数是13.75亿）

不仅国内观众喜欢，《家有儿女》还落地日本的乐乐中国卫视频道，平均收视率也达到50%左右。

跟她有过合作的人，不管什么年纪，都要在介绍她之前皮一句——

我是看着她戏长大的。

这样的国民度，想建立，困难。

放下，就更难。

杨紫好就好在，人家没觉得有资历就是一切。

童星提前享受过出名的滋味，往往就比晚入行的演员更难静心。

再说了，和关晓彤一样，童星成名，也是她们作为演员“成熟”的障碍。

除非再接到一部同样大爆的剧，才能让不爱冲浪的老观众看到长大的她，让她的同龄观众接受长大的她，甚至让00后的小观众喜欢上她。

让大家不再一提起“杨紫”，就想到“夏雪”。

难上加难。

但杨紫做到了。

从《家有儿女》乖乖机灵女夏雪，到《战长沙》胡湘湘，再到《欢乐颂》都市烦人精小蚯蚓，每个角色都给人留下印象。

后来尽管一度被嘲要糊：圆脸大眼，两颊多肉，甜美不足，时髦无力。

跟市面上流行剧种（偶像、仙侠、都市）女主比起来，没有长相优势。

却偏偏总接“绝色女子”的本子，好感度自《诛仙青云志》陆雪琪一角就直线下跌。

但终于凭一部同为玄幻仙侠剧的《香蜜》挽回颓势，2018，剧爆人火。

并且，很少有人质疑/嘲过她的演技。

因为不管在剧组多放飞、多活泼，对戏，她是认真的。

经验丰富，体现在吃透剧本情境、吃透人物。

给你看三个哭的片段。

没心没肺的都市小女生邱莹莹哭，是嚎啕式的，完全不顾形象。

经历过战争洗礼的胡湘湘，听到已故亲人的名讳，是人一怔、眼一热、泪一含，既有苦难已过的平静，也有永失我爱的追忆。

外表娴静的圣女，哭要不动声色，抬眼不能太急，既有古装女子婉转缠绵的娇态，又要包含对爱人的不舍。

每一种情绪，都能准确传递。

杨紫稳就稳在，她总是能交出饱满的角色。

不是随着剧本好坏起起伏伏，也不是跟上好导演才能“炸裂”，甚至，有些角色人设并不适合她，她也能保证每次都用心交上答卷，稳住自己那一小部分。

说到底，有一颗“演员要保自己戏”的踏实心。

不是每一个机会都是给你的，在你现有的能力和资源里好好去拍每一场戏，说不定哪场戏被导演看到了会觉得这是个好演员。

……

过程很重要。

蓝盈莹

如果要问，这个年龄段的女演员里，谁的名字出现在影视剧名单上，最让飘飘期待。

蓝盈莹绝对算一个。

2017年现象级综艺《演员的诞生》亚军，从家喻户晓的恶角“浣碧”，变成“演员蓝盈莹”。

飘飘觉得，90后女演员中，蓝盈莹的专业技能最成熟。

她不是凭着一种“天赋”横行天下的那种鬼才，虽然惊艳，但也总让人悬心，担忧某天会变俗，会泯然众人。

她也不是爱摆“我是演员，不是爱豆”的派头、实际能力差得远的“假艺术家”。

她身上，既有一股“学院派演员”的清高傲气，也有不让这口傲气，变尴尬笑话的能力。

她虽“傲”，演得角色可不傲——

《演员的诞生》和凌潇肃表演《最爱》。

一进演播厅就要入戏，仿佛走街串巷，拿着结婚证满世界炫耀。

经过评委席，蓝盈莹还拿着红本本到章子怡（她那个角色原本的扮演者）跟前互动。

但这个过程，她眼神没飘，举动都跟着戏里的狂喜走。

一口陕普，笑得两颊堆肉，接地气。

没露一丝让你觉得出戏的怯。

要上舞台了（进入情景密闭空间），被得意形容成“入洞房”。

她呢，听罢一羞，不好意思地瞅了瞅观众席，立马乖乖跟上。

我们说是观众席，在她眼里，似乎就是来参加她和爱人婚宴的嘉宾。

全程节奏自然、流畅，观众跟着他们的脚步就上了舞台。

随后几个角色，也都没什么“清高范儿”——

和章子怡演《青衣》。

戏台上，人戏不分的戏疯子才是鄙视链顶端。

她的角色，不过是占了年轻的便宜，是梨园行最鄙视的倒反师门、小人得志的那一挂。

师徒俩为了“嫦娥”，一个疯一个执。都不肯让。

学生蓝盈莹在最后说的那句“老师，该我上场了”，很加戏。

原本这句是要删的，但她以小说结局等种种理由说服了导演和章子怡。

为抢戏么？

不，显然是为了整幕剧的完整度。

让失意的更失意，得志的更得志。

其实蓝盈莹还算幸运，上学期间拍第一部电视剧就火了。

选角导演也毒，让面相略带苦相刻薄的她，演了孙俪同父异母的奴婢妹妹浣碧。

结果这个只忠于自我的浣碧中途反水，一度被网友骂。

浣碧火了后，无数个“浣碧”角色找上门来。

她也没眼高手低，角色再不讨喜，也肯接，而且越演越坏，越演越精。

这期间，微博被人攻陷过，出席见面会，还被丢过鸡蛋。

但，她没有因为角色不讨好，就敷衍了事。每一个，都用心分析。

天大地大角色最大，一个演员能走到TA本人格的反面，坚持到底，你说这算不算好演员。

希望这样的演员，永远不缺戏拍。

李兰迪

1999年生的李兰迪，很鲜。

年纪轻，作品相对少，但好评度却高。

目前担纲主演的电视剧，也就两部，《你好，旧时光》《无心法师2》；电影，零。

小圆脸弯杏眼，肤白脸嫩，笑起来又甜又软。

一张初恋脸。

所以目前好评度最高的，是青春剧《旧时光》女主，余周周。

《旧时光》导演就是看中她的甜。

这种甜，可以抵消人设里讨人嫌的部分，不让观众反感。

可人家没光靠甜。

恰恰相反，她是一个和文秀外表很不同的、很“敢”的女孩。

小小年纪，在《我就是演员》里，面对大牌导师，合作当红艺人，一点不怯。

演《金陵十三钗》，让章子怡连说三声“真好”，被徐峥夸“张艺谋看到你这段就直接让你演了”，还受到陆川、陈凯歌的肯定……

小小年纪挺专业，比起在后台抓耳挠腮、蹦蹦跳跳的“演员”，她备戏时情绪就很饱满，台下站着，都让路过的吴秀波一惊。

演起日常的生活剧呢，台词准确，神情自然，肢体配合度高。

更难得的，是李兰迪的领悟能力强。

倒数第二场竞演《奋斗》，向南和杨晓芸到民政局闪婚闪离。

整场都有都市剧的特点，轻松、圆满。

三位演员驾轻就熟。

但导师在表演后给了意见，这样的表现，中规中矩，于初赛是好评，但复赛容易看不出能力。

徐峥一针见血：

角色太简单了。

这也说明，导师们没把她当小孩。

而是用高于一般人的标准，去要求她。

她呢？也很勇敢，接受挑战。

随着比赛愈竞愈烈，演的角色也越来越复杂——

比如演一个暗恋金世佳的哑女，要对他表白。

一番无声的表演后，她想起包里还有笔，突然灵机一动。

注意她书写的前后……呼气、抿嘴、闭眼。

掩饰不住的紧张和欣喜，但瞬间又因为自卑犹豫，这种自卑让她想到表白了可能也没结果，于是失望地边转头边闭眼。

在复活赛后，她的最后一场表演是《搜索》。

饰演被网络暴力打败的新闻实习生，看到解释无用，便试图阻止还在直播澄清的父亲。

她慢慢蹲下，右手晃悠悠地伸出，仿佛在说，我投降了。

被陈凯歌夸处理得好。

尽管对比其他三位，她还没能交出一部成熟的作品来自证，但飘飘觉得，李兰迪是有这个潜质的。

成为好演员的潜质。

她身上，有每一个如今被我们奉为神级的演员身上都有的“过强共情能力”，并且，她不排斥过分敏感，而是勇敢接纳。

也有领悟力，她懂得记忆住这些情绪，存在脑海，在表演时打开潘多拉的盒子，调动出来。

表演的“时间”是个玄学，对每一个演员是不一样的。角色生活里的每一个重大时刻，任何心理、细节、意识，都能塞进“一段时间”里，就看演员能琢磨出多少。

同样是10秒钟。

有的人就演10秒钟。

但年纪轻轻的李兰迪，太懂挖掘内心，她的10秒钟，是多种细节组合出来的，信息量远胜过平庸演员。

我拿到录取通知书的时候

手心里都是汗小心翼翼地撕开（还比划了一下撕的动作）那个信封

把那一页小红纸拿出来

我要把这些感受都记在我的心里

然后等到有一天演戏的时候

把它拿出来

春夏

我们总爱说，电影脸有两种。

一种骨骼流畅，气质清楚，摆在大银幕好看，散发出具体的美。

还有一种，是说不清道不明的情绪美。

要说90后女演员里谁能是这种脸，飘飘的第一反应就是春夏。

她的美，不标准。

她的气质，都藏在其中。

脸部线条钝感，一双眼里，还有跟甜甜的脸蛋、二十几岁年纪不相符的疲倦。

眼神像投胎时忘记喝孟婆汤，还带着上辈子不好的记忆那种感觉。

2016年，春夏以《踏血寻梅》一鸣惊人，成为金像奖史上第一位新人影后。

她饰演一个从大陆逃到香港，因为生活所逼，以死求解脱的少女王佳梅。

那是两年前的事了。

进入演艺圈后，春夏交出的作品并不多。

《刀背藏身》《脱单告急》《脱皮爸爸》《明月几时有》。

要么延期上映，要么上映后水花不大口碑一般，又或者是戏骨众多的群戏。

尽管如此，即便只看剧照上的她，都抓人。

高赞评论里，不意外都能看到春夏的影子。

▲《脱单告急》

▲《脱皮爸爸》

这种情绪美，也为春夏赢得了个“灵气”的印象分。

但，她的灵气，跟我们熟悉的、以“灵动”打出一片天的演员不同——

小黄鸭周冬雨，身材瘦幼、脸蛋稚气，演戏时带着股机灵的蛮劲。

周迅、王菲，下巴线条纤巧，总有种极端的轻盈和跳脱，不是深爱就是极恨。

春夏的灵，似乎总带着“慢”一拍的犹豫。

“我很容易跟自己打架，在我没打赢自己之前，我没办法出去面对别人。”

在综艺节目和访谈里，我们能看到这样一个春夏：

条理清楚，措辞文艺范儿。

在和姜思达的对谈中她说，感觉幸福的时刻，是有次在片场，演完戏……

说到这，她居然就哭了。

观众还懵着呢，等她说事情。

但她的眼泪没骗人，她确实感动了，只是你猜不到那是啥。

作为一个能沉浸在自己世界的人，她会对着露水说话。

别人在用手机拍照时，她用“眼”按下快门。

眼睛看到的东西是拍不下来的

描述演员这个职业时，她的表达看起来也比别人“自私”很多。

因为我们做演员的

其实就是把自己的心碎变成艺术

但是 你知道 我没法感激这个心碎

因为我的工作无法真正的心碎了

我的每一次心碎都是我的工作

这话，是不是和李兰迪的“把情绪留住，下一个角色备用”很像？

是的，她们四个，尽管如今知名度各有高低，有人已经摘得硕果，有人刚刚绽出新芽。

但，她们都是时时刻刻在审视自己内心、感受众生情绪，有需要时，可以全身心将自己投入到表演中的那种演员。

不论是稳步发展、时不时来点小突破的杨紫；还是貌似清高范儿，但一点不排斥、不敷衍地演好每个“奸角儿”的蓝盈莹；抑或是年龄尚小、劲头很足的李兰迪；还有愿意倾注感情，在生活每一个细节的春夏。

她们每一个，都极有特色。有自己擅长的东西，也有尝试绝对领域之外的欲望和勇气。

比起把自己绑在热搜上，锁进硬照中，只知微笑，没有喜怒，不食人间烟火的“偶像”。

这，才是未来可期。