剪下来的指甲

竟然是珠宝

Gerd Rothmann

Gerd Rothmann这个作品灵感，显而易见是从我们生活里的一些行为入手的。剪下来的指甲，被扔掉是最终宿命。但它其实是人体的一部分，也会不断的生长，在某种意义上，它是手指的一种装饰，也是手指的珠宝配饰，这完全颠覆了我们对珠宝设计的认知和定义！

《珍珠》，Julie Usel，2006，项链、上色纸板，32x32x0.2cm，Arnaud Conne

概念化，是当代首饰珠宝艺术核心的灵魂。当我们认同了渗入到珠宝首饰之中的这些“灵魂”，就能够更加自由地探讨身体与饰品之间的关系，也能够更加无拘无束地表达自我。、

1948年出生于瑞士苏黎世的奥托· 昆泽里（Otto Künzli），是把“概念”玩儿得如此炉火纯青的当代概念首饰设计大师之一，也是位集幽默性和批判性为一身的珠宝设计师。

　　《项链》，Carole Guinard，1989，榄仁木、棉线，42x36x5cm，Alain Kissling

　　《羊毛和金色的爪子》，Sophie Hanagarth，2004，钢、镀金黄铜，70x11x0.5cm，Natacha Girard, CEPV

“黄金总被用来象征一切美好的东西，比如太阳、财富、神圣等等，于是人人都想拥有它。但澳大利亚的原住民却聪慧地说出：你不能吃它，所以请把它留在原来的地方。”奥托在自己的作品集《The Book》 里这样解释 ，“ 黄金从黑暗中来，所以我想让它回到黑暗中去”。金子让人盲目，这是在向传统首饰的炫耀功能提出挑战，也提供了另一种只有拥有之后才知其珍贵价值的视角。

　　《冻结》，Susanne Klemm，2007，聚烯烃，38x38x7cm，Marie Humair

　　《指尖》，Sophie Bouduban，2002，带隔间的盒子（内有七个指尖饰品）、锌、鹅卵石、绳、毛毡，20.5x20.5x4.5cm，Olivier Laffely

珠宝的装饰作用是其基本应用功能之一，珠宝可以映衬佩戴者的举止与外在形象，而没有了身体作为中心舞台，珠宝也只是微型雕塑而已。

　　《奔跑的阿善堤》，Johanna Dahm，2006，纯金、纯银，2.5x4x1cm，Christophe Press,CEPV

无论是几何或具象图形在首饰中均有应用。有人在一些几何造型作品中发现极简主义的影响，环形便于佩戴；直线可以重叠形成体量感；有棱角的平面在反复折叠后，从不同角度观察可产生不同的视觉感受。然而，无论抽象、具象、动物或植物都可以用来展示我们身处的世界，讲述个人故事。

　　《她在监视我》，Johanna Dahm，1988，胸针（含七枚可替换元素）、黑铜钢，9.5x8.5cm， Arnaud Conne

正如策展人卡罗尔·吉纳尔（Carole Guinard ）所言：“首饰不仅仅是一件装饰物或无用的配件，而是一方无限探索的领域。自20世纪60年代以来当代首饰不再受限于传统思维，设计师开始对工艺、材料、功能、用途甚至首饰的意义本身进行尝试和思考。首饰设计正如当代艺术一样，包涵各种思想的声音。”

　　《黄金》，Otto Künzli，1995-1998，金、银、共17枚吊坠，尺寸不一，Alain Kissling

此次展览的重要参展艺术家约翰娜· 达姆（Johanna Dahm）分享了展览背后的故事，以及首饰创作的发展历程。约翰娜· 达姆是一位当代首饰设计师与教育者，曾任教于英国皇家艺术学院，现为普福尔茨海姆大学珠宝与日常用品系的终身教授。在她看来，首饰与身体密不可分。达姆之所以走上首饰设计的道路，正是因为她热衷于研究首饰与身体之间的关联。她大学毕业后，就立志以全新的方式突破首饰的边界。“以胸针为例，在传统首饰设计中，背后的别针可能只是起到佩戴的作用，但是我在设计中给了别针更多装饰意义，让它能够和身体互动，成为整体的艺术作品。”她的作品《移动的线》便是一件改变了首饰传统定义的作品，体现了首饰与衣物、身体的关系。

END

版权所有，转载请注明出处

Fox International Art

理念与使命

Idea and Mission

“艺术是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。作为艺术家应该承担着改变人们生活的责任，应该学会成为真正的创作者，而不仅仅是当做一个职业。”

狐狸国际艺术是中国唯一一家把海外艺术教育与产品设计开发结合为一体的实验性艺术工作室。旗下设有：Fox International Art College(狐狸国际艺术教育学院）、产品开发基地、设计师经纪公司、展览馆、综合材料商店、快闪店、艺术当铺、艺术药铺和图书馆等多个部门。核心团队由英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、英国皇家艺术学院、美国帕森斯设计学院、芝加哥设计学院等海归设计师、艺术家以及海内外的专家教授在2010年于伦敦成立，2014年在北京重新建立新的艺术基地。

Fox国际艺术坚持传达狐狸精神-无畏、自由和颠覆。保持的使命是启发创意的无限延伸，倾尽全力创造平等机会、提倡多样性、充满活力与革新精神的工作环境，这也使工作室能吸引最有才能和创造力的设计师团队。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的艺术氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。

Fox各个部门的设计师与学员，无论是背景还是专业能力都是业界首屈一指，与众多知名一线品牌、著名博物馆合作过，如大英博物馆、V&A博物馆、德国国立宝石博物馆、Guicci、Cartier、Alexander McQueen、施华洛世奇、Gareth Pugh、John Galliano、Dior、Alexander Wang、Giles Deacon、陈奕迅、余文乐等。