20 多岁的男孩子，会把家里布置成什么样子？
「戳爷」Troye Sivan 最近一年在国内越来越火。
如果还有人不认识，先来送上几张看一眼就无法忘记的美颜：
Troye Sivan 一位南非裔澳大利亚流行乐男歌手、演员。1995 年出生，十足的小鲜肉。
2007 年，12 岁的 “戳爷” 凭借在 YouTube 翻唱歌曲《Tell Me Why》的视频一夜爆红。
之后在电影《X战警前传：金刚狼》中出演少年时期的 “金刚狼”，还入选《时代》周刊 “网络最具有影响力 25 位青少年”，事业发展一帆风顺。
最近 Troye Sivan 在《Architectural Digest》最新一期的 Open Door 中，公开了自己位于墨尔本的家。
18 岁便早早离家的 Sivan，总是流连于不同的人与地点之间，颠沛的生活让他一直渴望家的归属感。
这次回到墨尔本后，Sivan 终于可以在热爱的土地上讲述关于自己的生活。
接下来让我们跟着戳爷一起来欣赏这座阳光静谧的小别墅吧!
这所始建于 1874 年的建筑原身是一个手球运动场，期间数次被改建成砖厂，住宅等用途。戳爷也正是因此看中了这栋历经 146 年，却仍然充满浓厚的波西米亚风情的建筑。
大门打开，步入庭院。首先映入眼帘的便是绿意盎然，热情洋溢的自然气息。
没有复杂摩登的浮夸装饰，木制桌椅和大面积绿植的组合，将建筑维多利亚时代的装修风格最大程度的保留，回归质朴本真。
院子中肆意生长的绿植其实也大有讲究，日本的落羽杉，澳大利亚的桉树和充满加州风情的植物全部都被聚集在这个小小的庭院。
离开庭院，步入客厅。开放的空间被大量运用的木质设计所包围，加之明亮色彩的运用，保留了自然的通透性。而石料、钢材的等元素的混搭在增强质感的同时又保留了温馨舒适的风格。
挂画：Simon Degroot
沙发：Maker&son
主起居区，在铺有摩洛哥传统 Taznakht 地毯上，号称全世界最舒服的 Maker＆son 暗绿色沙发和由白色浴盆改造而成形似太空舱的 Percival lafer 中古沙发遥遥对望。
沙发：Percival lafer
四处通透的明亮采光，花瓶里随意折下来的苹果树枝，角落里零星点缀的艺术家作品，无不透露出 Sivan 在家装细节上下足的小心思。
落地灯：Ettore Sottsass
挂画：Karen Black
椅子：Tobia Scarpa
接下来，就到了戳爷最爱的厨房，绿色斑驳的大理石台面搭配橡木整体橱柜，与窗外花园相呼应，明亮清新。
吧台下摆放的老式藤制凳子更添了一份生活气息的舒适自在。
至于客房和家人的卧室同样以温暖的色调为主，保留了建筑原始的天花板，配合墙壁上使用的威尼斯石膏，营造素雅质朴的氛围。
而三楼一整层则都是戳爷的小天地，窗框即画框，透过卧室大面的窗户可以直接看到绿植满满的公园。天气好时，陷在毛茸茸的椅子里看一本书，倾听微风和鸟鸣，简直就是治愈系理想居所。
至于家里最大胆的设计，Sivan 都留给了几间浴室。
最特别的要属这间独立于房子之外的户外卫生间，鲜明的牛血红配色和硬朗的大理石洗手台搭配墙面刻意打造弯曲感，突显超现实主义。
妹妹的卫生间也是独具特色，自然光从圆形天窗倾泻而下的情景实属奇妙。而原木色、矿石蓝和抹茶绿三种鲜明的配色碰撞在一起，颇有几分孟菲斯风格的味道。
而戳爷的卫生间中，最为醒目的则是天窗下那一个大大的浴缸。对于他来说，浴缸是卫生间最不可缺少的一部分。疲惫的一天后，放一张好听的唱片或者电影享受泡泡浴的时光弥足珍贵。
看完这些，还想带大家看看戳爷家里的鹅娘喜欢的几件小东西。
# Akari 台灯
欣赏完戳爷的整间别墅，令人印象最深的就是随处可见的 Akari 台灯，柔和的灯光温柔的填满了每一个房间。
戳爷也毫不吝啬的表示 Akari 的灯光就是他的最爱。
Akari 的设计师是美籍日裔的艺术家野口勇（Isamu Noguchi）。
1904 年出生于美国洛杉矶的野口勇，母亲是一名美国作家，而父亲是一名日本诗人。受家庭艺术氛围的熏陶，他曾在巴黎跟随罗马尼亚艺术家 Constantin Brancusi 学习雕塑，也曾在北京跟随齐白石学习中国水墨画和古典园林的造园心法。
1951 年，野口勇途经日本岐阜市时，受渔民们在鸬鹚捕鱼节用纸灯照明的启发，开创了 Akari 系列。
Akari 遵循岐阜灯笼的传统方法，每个都是手工制作，因此每一盏灯都是独一无二的。
正是这种将传统的日本材料融入现代设计的独特技艺，才能使每一盏 Akari 灯都透露着的独一无二专属于家的温馨感，也难怪戳爷如此喜爱。
只要一间屋子、一张榻榻米和一盏 Akari 灯，便有了家的样子。
—— 野口勇
#Sydney Bal 画作
除了 Akari，戳爷在庭院和楼梯转角处都摆放了艺术家 Sydney Bal 的两幅作品，在简单的原木色和郁郁葱葱的绿色的衬托下，十分吸晴。
1933 年出生的 Sydney Bal 被称为 “澳大利亚领先的抽象色彩先驱”，他的作品广泛而多样，每个系列都富含色彩动态的变化。
1960 年去往曼哈顿后，Sydney Bal 在抽象主义画家 Theodoros Stamos 的指导下，便开始致力于彩色绘画的开发。
Chromix Lumina系列
Bal 的作品系列通过模块化的结构形式对色彩进行了各种探索。
于 60 年代中期回到澳大利亚后，他的抽象主义绘画便受到了以 John Reed 为首等一众艺术家的称赞，在澳大利亚艺术界享有很高的声誉。
#Nell 玻璃艺术品
除了老牌的知名艺术家，戳爷也致力于发掘各种新奇有趣的作品。
摆在楼梯转角处的这件吹制玻璃制品，就是出自澳大利亚年轻艺术家 Nell 之手，戳爷直言这件搞怪的雕塑让他想起了洛杉矶的狗狗。
1975 年出生于新南威尔士州的 Nell，在一个多元文化主义为零的小小村落长大，童年时期艺术环境的真空反而促成了 Nell 丰富的想象力，在没有任何资源的支撑下，她开始尝试画画，写诗，弹吉他和制作儿童读物。
而人生的转折点发生在她 18 岁那一天，第一次来到悉尼参加户外音乐节的 Nell，在欣赏完 Sonic Youth，Nick Cave 等乐队的表演后大受触动，几天后就搬到了悉尼就读于艺术学院，从此开启了绘画，雕塑和表演的艺术人生。
她的作品往往融合了宗教肖像，摇滚美学和佛教哲学，具有标志性风格。反复出现诸如蛋形之类的图案，是重生，再生和变化的象征，笑脸，雨滴，闪电以及鬼魂等标志性的符号
上图由两只眼睛和一张嘴拟人化的的系列作品是 Nell从Haniwa 那里汲取的灵感，这些被她称之为“精神生物”的雕塑每一个都具有独特的能量，有的散发出欢乐，有的散发出愤怒，或伴有独特的文字或装饰物，表达了一系列的个性情感。
文章来源：腾讯时尚
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