漫画设计的画面，滑过了一张蓝色的桌子。

桌面上是球鞋的鞋盒、缠绕在一起的旧耳机、外文封面的CD，以及几封信。

当镜头终于对准了三张真人的照片时，男孩子软糯倔强的声音传了过来：

“其实我早就知道了，我爸是同性恋。”

一个“幻影移动”，漫画形象中的小人随着镜头缓缓抬升，飞向辽阔的高架和天空。

紧接着，就切到了逼仄的出租屋楼层走廊，发怒的妇女一面砸着门，一面牵连着身边不耐烦的儿子。

简单的几组镜头，交代出了一个处境尴尬而又矛盾深刻的群体——

“同妻”。

三莲，这个口沫横飞的中年妈妈，她有着足够的理由发怒的。

丈夫突然抛家弃子，终日和另一个男人厮守在一起；

绝症去世后，居然没有留下一毛钱财产给他们的儿子。

当三莲冲到“小三”家门口，想要给他点颜色看看的时候，却没想到，自己的对手是一个油泼不进的“滚刀肉”。

“怎么样我也是个男的，要叫你要叫‘小王’！”

就像一拳打进了棉花。

这一边理直气壮的“小王”，大名叫阿杰。

在一个小剧场做导演兼演员，还是很烂的没什么人气的那种。

每天穿着睡衣在大街上闲逛，搞得直像个无业游民。

从始至终，阿杰只对一件事十分笃定：

他一直俘获着那个人的心。

两边打得不可开交，唯独忘了夹在中间的孩子，宋呈希。

经历了这一切悲剧的三莲，站在道德的制高点，不容分说地把孩子划到了自己的阵营，强迫孩子丢弃一切有关父亲的记忆。

绝望的母亲，更是把所有的期待都放在孩子能够出人头地上面。

压力、烦躁和误解，把十几岁的少年直接推向了逆反的悬崖边。

一气之下，宋呈希居然住进了阿杰的家里。

名副其实的“认贼作父”。

但，也就是孩子的眼光，才能像剪刀一样，把整件事情裁切开来，再重新粘贴，拼凑成生活本来的样子。

“谁先爱上他的?”，是横亘在宋呈希、三莲、甚至是阿杰心间的刺。

小孩子就不用多说，生者逝者，不住地给他洒下怨恨的阴影。

简单的愤怒和疑惑，解不了这道成年人世界的“高数题”。

三莲亲爱的两个男人都被阿杰“拐走”，无奈到崩溃却无人倾诉，只好趁着醉酒在供起的神像前面哭喊：

这样公平吗，不是说好人有好报？还是说我不是一个好人？

谁对了，谁又错了？

谁能说得清楚呢？

这部片子，在去年台北电影节上获得了5项大奖，又横扫了金马奖的8项提名，仅次于张艺谋的《影》。

女主谢盈萱首登大荧幕，就击败了迅哥儿拿了影后。

豆瓣上首轮亮分8.4，春节期间放出资源，又锁定在了8.6分。

核心聚焦的，却是一个出轨男抛妻弃子的故事。

有人评论，这部片子的三观歪到极点。

高晓松曾说，艺术创作下的人物有一点好处，他们有许多解释自己的机会。

所以，离家不归的男人拖着绝症虚弱地身体解释道：

“恨总比爱容易康复。”

谈到爱情，就是双眼朦胧的阿杰呆望着星空解释道：

“当有一个人说，他想当一个正常人，然后离开你。从那之后开始的每一天都是一万年。”

谈到爱情，就是摘掉了聒噪的伪装的三莲，捡拾自己心里的碎片解释道：

“全都是假的吗？没有一点爱吗？一点点，都没有吗?”

据大陆的调查，“形婚”而催生出的“同妻”超过了1600万人。

这个故事与其说是“出轨”，不如说是“原谅”。

导演徐誉庭在拍摄的时候几次对谢盈萱说到：

请你替全天下的“刘三莲”翻案吧。

也请你们和这个嘈杂又抓马的世界和解吧。