年轻的小提手Arnaud Sussmann说起话来轻声细语，甚至看上去还有些腼腆，但如果拿起小提琴，弓弦之间，却能爆发出巨大张力，感染人心。

他说自己五岁开始练习钢琴，七岁又拿起了小提琴，最后，自己选择了小提琴作为主攻乐器，但无论是钢琴还是小提琴，对他来说都是充满愉悦的回忆。

他说起少年时期第一次接触室内乐，和朋友一起演奏肖斯塔科维奇的协奏曲，花了很多时间，练习了很久，但积累下了快乐的时光。

Arnaud Sussmann说，学习音乐，大部分时间还是在孤独地单人练习中，在成为“独奏音乐家”的努力中，因而与人合作演奏的机会，显得格外珍贵美好。

之后来到纽约，进了茱莉亚音乐学院，再次接触到室内乐，也令他觉得亲切。“有机会再更多演奏室内乐，真的很好。”

2005，他终于抓住机会，将室内乐变成自己艺术生涯中最重要的部分。Arnaud Sussmann参加了林肯中心室内乐协会的面试，顺利进入意在培养青年音乐家的The Bowers Program （原名CMS Two），也因此，他得以与许多驰名世界、舞台经验非常丰富的音乐家合作登台。

Arnaud Sussmann说，室内乐讲究的是合作精神，在没有指挥，没有某一个人说了算的情况下，每个演奏的音乐家必须从自己的角度对乐曲进行理解，而这种解读需要在与其他演奏者的交流中，形成一个音乐的整体，最后呈现给观众。

而室内乐演奏中，最让Arnaud Sussmann心动的，是与其他演奏者的默契。一个眼神，一个转头，一边演奏一边听着同事演奏，这样的交流，Arnaud说，非常有意思。

他也建议去听室内乐的观众，能够观察这样的互动，不要认为听音乐就是放松，听音乐应该非常投入，才能令情绪与音乐一同起伏，这样才能真正享受音乐，享受聆听现场演奏带来的乐趣。