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来源：柳飘飘了吗

id：DSliupiaopiao

大嘎好，我是王炸炸，时尚圈泥石流，职业种草，业余吐槽。

无奖竞猜。

撇开发型和服装，只看妆容，左右两张图哪边是古装剧，哪边是现代戏？

Baby↓

陈乔恩↓

唐嫣↓

杨幂↓

全部猜对算我输。

不知道你们怎么想，反正炸炸我每次在古装剧里看见这一水儿的大平眉、浓睫毛、豆沙色珊瑚色口红，就觉得穿越了。

《锦绣未央》里的唐嫣，仅靠一个妆容，就让我们和1500年前的南北朝产生了共鸣，令人感动。

还有这令人迷醉的男装造型，画个剑眉、贴个胡子、烫个羊毛卷就看不出你是女的了？

大妹子你好歹也裹个胸吧……

这才是女扮男装的正确打开方式，希望化妆师好好学习↓

▲图片来源：@宇芽YUYAMIKA

可能有同学要说了，拍电视剧是搞艺术创作，不用完全按史实来。

你看《狄仁杰》里刘嘉玲的武则天，画的就是唐代蛾翅眉，妆容也几乎100%还原，但看着……怎么就那么瘆人。

所以符合史实和好看，真的不能兼得？

当然能，《大明宫词》。

周迅饰演的少年太平，应该是很多人小时候的审美启蒙。

她集万千宠爱于一身，顽皮任性、聪明伶俐。

过浓的妆容反而会掩盖小太平的“灵”，所以剧中的周迅似乎不施粉黛，露出细致淡雅的眉毛，加上她本身较宽的眼距，完美展现小太平不谙世事、天真无邪的一面。

要是按现在古装剧的尿性，粗平眉+假睫毛+浓眼影+芭比粉口红，那小太平会变成这样↓

周迅能把太平的灵气展现得淋漓尽致，妆容起了很大帮助。

陈红扮演的中年太平则是另一种风情，美艳大气中，又带着一点哀愁。

美的同时，化妆师对唐朝妆容进行了复刻+再创造。

看下面的图，待炸炸一一解释。

1、眉形。唐朝的眉形至少有10种以上，这里化妆师没有完全按照唐代眉形来画，在眉尾做了改良，小小往上一勾，成熟太平的风韵就出来了。

2、花黄。魏晋南北朝开始流行的一种面饰，一般都是贴在额头上，还记得小时候背的《木兰辞》里就有：“当窗理云鬓，对镜贴花黄。”

剧中把花黄涂在眼上当做眼影，现代审美更好接受。

3、面靥，在酒窝处点上两个小圆点。据说是宫廷中的一种特殊标记，当妃子大姨妈来了，就点上，避免皇上临幸，节约雨露。

4、唇脂。唐代流行樱桃小口，唇妆一般都是蝴蝶型、花瓣形，这一点上《大明宫词》也做了很好的还原。

《大明宫词》虽然没有100%按历史还原人物的造型，但不夸张地说，它在“中国美”意境上达到的极致，至今还没有其他古装国产剧能赶得上。

▲连配角也有唐代仕女的神韵

现在的古装剧，除了女主脱下戏服就能跟现代戏无缝对接，你还会发现，好像所有剧组用的都是同一个化妆师。

下面四位明明来自不同的四部剧，但从那不约而同，直插太阳穴的眉毛，炸炸我大胆断言，她们的妆容应该是被同一位化妆师承包了。

但我们都知道，好的妆容应该符合人物的经历和身份，更是塑造人物，表现性格时不可忽略的组成部分。

一部剧里众多人物悉数登场，他们性格各不相同，妆容就该有所不同。

千篇一律、同一个模子画出来的妆，不可能适合所有人。

这里炸炸必须跪着请出一位大师——

87版《红楼梦》能成为大家心目中的经典，化妆总设计杨树云功不可没。

▲右一为杨树云（想不到这么粗犷吧）

大观园里有几十个年轻女性角色，女演员们对当时的观众来说又面生，怎么才能让观众一眼就区分并记住谁是黛玉，谁是宝钗，谁是迎春惜春探春呢？

杨树云想了一个办法，借助影视拍摄时的特写镜头，在不同角色的化妆造型细节上做文章。

比如看似最简单的，眉毛。

书中对林黛玉眉毛的形容是：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。”

罥烟眉是黛玉最大的特点之一，但罥烟眉到底是个什么鬼，谁也不知道。

杨树云只好从古诗词中找灵感。《西京杂记》里面说卓文君眉毛大而曲，望之如远山，曰“远山眉”。有点接近，但意境不对。

四大美女之一的西施，是捧心蹙眉。也不是。

▲图片来自网络

林黛玉是似蹙非蹙，她从小受到很好的教养，但是10岁父母双亡，寄人篱下。这一切的经历都造就了她孤傲的性格。她不开心，但又不能不开心。

另一方面，黛玉“身体又极怯弱”，清淡的眉才符合她的生理特征。

最后，杨树云为黛玉设计出的眉形，前高后低，又细又柔，呈现出一个八字愁眉的形状，与古代任何美女眉的描绘都不相同，但又十分符合林黛玉的经历、性格和身体状态。

▲杨树云的设计手稿和陈晓旭剧照

虽然陈晓旭刚开始试装时，曾对这两撇“倒八字眉”表示拒绝。

但等杨树云给她分析解释以后，陈晓旭不说话了。

最后梳好发型，穿上服装，她一照镜子，眼泪立马就出来了：“杨老师我怎么看我这么可怜呢，我终于找到角色的感觉了。”

你看，好的妆容是演员情绪的助推器，能让他们自然而然沉浸到角色之中。

搞定了黛玉的罥烟眉，轮到王熙凤的“柳叶吊梢眉”。

王熙凤是《红楼梦》里非常重要的角色，她精明强干，是贾府实际上的大管家，对钱对权贪得无厌。

书中描写她“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”。

这柳叶吊梢眉，又是什么形状？

杨树云特地按字面意思摘了几片柳叶回来观察，结果发现完全不是那么回事。

直到一天晚上做梦，梦到自己看过的一部电影《乌鸦与麻雀》里面黄宗英饰演的小老婆，弯弯的挑眉，弧度很大很夸张，透着精明狡黠——

这不就是王熙凤的眉毛吗？

▲《乌鸦与麻雀》

有了这点睛的两条柳叶吊梢眉，王熙凤不怒自威、富贵华丽的形象马上立住了。

导演还给杨树云出了个难题，说那时候的女演员没有古代女子的含蓄妩媚，滴溜溜着一双大眼睛，眼神太大胆。

▲（图文无关）

杨树云想了一个什么办法呢？

他在演员的鬓角处做了一个牵引，半吊着眼睛，眼睛瞪大了就不舒服，只能半抬眼看人，古典味儿马上就出来了。

不仅如此，杨树云还按剧情发展，根据王熙凤不同阶段的际遇，设计了不同妆容。

有大妆、盛装、宴妆、艳妆、正妆、家居妆、残妆、病妆、囚妆和死妆……很精致了。

其实妆容化得这么细致认真，现在的国产古装剧偶尔也能做到。

《甄嬛传》里，妆面就是随着人物的成长轨迹而改变。

还未入宫时的甄嬛不谙世事、毫无心机，因为不想入宫，在选秀时特意打扮朴素。

这个时期的她妆容清淡，眼妆只画了内眼线，眉色也十分淡雅。口红涂的是MLBB色，就像嘴唇本身的颜色，看起来就是清纯少女。

与皇上热恋期，初入情场，发现自己的老公倍儿有钱、倍儿有权、倍儿有才华，还特别宠她，每一个毛孔都透露着开心。

这个时期妆容上运用了很多粉色，眉毛也比初入宫时略弯了一些，更有女人味。并且特意没有画得很精致，暗示这个时候的甄嬛依然天真。

头饰、服饰的颜色也是最艳丽的时期。

甄嬛因为得宠备受陷害甚至小产，皇上没有严惩凶手，让甄嬛十分寒心。丧子、失宠、背叛，这个时期的甄嬛内心非常痛苦，肯定也无心打扮。

所以整个妆容变得暗淡，尤其是眼妆部分，运用深棕色眼影晕染眼周，下眼睑甚至看起来还有点像黑眼圈。

同样，服饰和头饰也清淡了很多，把甄嬛身体状态和精神状态都表现出来，明眼人一看就知道她过得不好。

甄嬛从白露寺回宫复仇，眉毛变细变长，眉形变为小弓眉。眼妆和失宠时期一样画了小烟熏，这里加重了眼线睫毛，眼神更加凌厉。

另外还在颧骨处画上了修容，让孙俪感觉更加瘦削，同时增加了老态，符合甄嬛的年龄。

唇妆也是用了大红色，一个深宫怨妇，准备回来大干一场的形象就出来了。

甄嬛铲除所有对手，成为最强王者。

眉毛、眼线、眼睛都有一个往上走的态势，显得更加狠辣，暗红色的唇妆也符合她现在的高贵身份。

最后，皇帝驾崩，仇人爱人全已不在，她不需要再把自己伪装成攻击姿态，只能一个人去感受长久的、令人窒息的孤独寂寞。

这个时期她的眉形变弯，整个妆容也变淡，只剩眼妆依旧浓重。

斯人已逝、物是人非，甄嬛心里变得更加平静，但以前那个天真烂漫的她，终究是回不来了。

你看，甄嬛的每一个人生阶段，妆容细节都有所不同。

不用华丽的装饰和精致的妆容来喧宾夺主，每个妆容都在为剧情发展服务。

然而这几年像《甄嬛传》《琅琊榜》这样的国产良心越来越少见，我们看到的更多是千篇一律，不动脑子，甚至故意挑战观众审美极限的古装扮相。

不停往女演员头上种树：

一黑化就上烟熏涂吃小孩色：

呵，想不到我王炸炸的眼妆，还比不上一个尼姑：

现在古装剧如此不走心，到底是谁的锅？

这个锅，导演要背。

他们以为拿了投资方的钱，请天价流量明星就能保证收视率。

这个锅，化妆造型团队要背。

现在很多化妆师人都不去现场，设计完交给手下的人就完事。

当年杨树云为《红楼梦》工作时，每设计一个人物都要做大量考证，为了一个一闪而过的伸手镜头，可以花两个小时去画手，最后生生把自己弄成半个红学家。

林黛玉第一次亮相时的手，就经过了细致的化妆。手上戴的珍珠戒指、腕上的“虾须镯”，甚至精细到透明指甲油，都是为了衬托她的书卷气。

这个锅，演员要背。

演员不仅仅要揣摩角色心理，对角色外型也该有自己的主见。

日本女星石原里美在演每部剧的时候都会参与设计角色形象，还会手绘妆容解析图，希望流量小花认真学学。

当然，这个锅，观众也要背。

只有我们的要求越来越高，口味越来越刁，才会形成一个良性循环。

这是一个去泡沫化的过程，当大家发现只有片子过硬才能讨好观众的时候，自然烂片烂剧的生存处境会越发艰难。

所以，请持续保持你们严苛的标准。