Project title: Ohwow
这个系列的作品是通过隐藏惊喜在首饰里，通过佩戴，给人意想不到的丰富感受。作者通过强烈的颜色对比让观众注意到那些有趣的部分。软硬材料运用的灵感来自于牡蛎，将最珍贵最柔软的部分藏在它坚硬的壳下。这个设计的惊喜在于，当你将它佩戴在身上，它的形状和颜色会随着佩戴而发生变化。

Project title: It all begins with touch

设计师相信物理上“接触”的概念在首饰中的表达是很有力量的，甚至可以改变我们对于自己身体和环境的直接感受。她的作品是探索触觉的潜在力量，特别是那种能够带给人抚慰感的触觉，于是她的作品通过对于不同肌理的探索希望给佩戴着带来很丰富的触觉感受。而这一系列的目的就是探索首饰与身体的触觉性关联。

Project title: Topologies
线条，路径是设计师的一个灵感来源。她试图去创作看起来并没有完成的作品，然而这些作品又是一个更大的作品，更宏伟想法的一部分。她比较关注人，事物，和空间的关联性。她认为只有脆弱的材料才能表达在某一时间段内，人，物和地点的短暂联系。于是，头发就是表达这一主题的最佳介质。

Project title : Mirage
这个系列的名字叫做“海市蜃楼”，灵感来源于搭建摩天大楼结构的脚手架。设计师认为她的首饰只是暂时性的去满足人们对于装饰和心理的某些需求，这让她联想到一栋建筑的拔地而起，那些过程中暂时性的又必不可缺的脚手架。于是，她将建筑的概念引入在自己的首饰中，做出了一些列趣味性首饰。佩戴者可以根据自己的喜好将首饰拆解再重新拼装。这个系列也带入了设计师对于“审美”究竟是什么的思考。

Project title:Mouth as inspiration
这一个系列的灵感来自于嘴巴，嘴巴对设计师Chia-Ling Lin而言是人体感知情绪最丰富的器官。比如说，她7岁的时候,就曾咀嚼了“虚假”的味道。她童年的记忆有很多，甚至包括嘴巴里感受过的每一个难以言说的感受。她曾经对祖母的金牙充满了好奇，然而并不明白这可能代表着生命的衰老和腐朽。当我们在吃东西的时候，我们不仅仅是在吞咽食物，在嘴巴里不停翻动的食物也一次次被我们的口腔塑形。有时候，吃对于我们比消化更重要，吃东西不仅帮我们释放焦虑也是高兴愉悦一种宣泄方式，一种庆祝仪式。

Project title:Sports, dots and stripes
设计师Emily Goodaker的灵感来源于原石自然形成的斑点和条纹。她的整个作品系列看起来就像是达尔马提亚碧玉，色点玛瑙和薄荷绿黝帘石组成的交响曲。作者通过手工打磨，运用贵金属作为装饰元素，最大限度的去展示每一块石头最自然的特征。

Project title: Woven connection
编织，一种结合了灵活和制约性的联接方式。设计师将结实的钢丝和柔软的皮革这两种反差很大的材质结合在一起产生一种有趣的结果。

“当你将鬓角的发梢撩至耳后，当你托起脸庞发呆，当你从胸前的口袋取出眼镜，当你的手腕轻拭额头...这些不经意的小动作让你的眼镜像是最漂亮的首饰，而你的眼睛是最明亮的宝石。”-Honggang Lu。

Project title: Mining the body-microbes and minerals

身体是周围不同的生活环境与不同生活习惯组成的独特景观。微生游离在我们的身体与周遭环境中，通过我们接触过的人，做的事情。微生物才是我们来过与离开的确凿的证据，虽然它们难以被觉察但是它们构成了我们身体。所以，像保护他们的栖息地一样来不要打破我们身体脆弱的平衡对我们来说是非常重要的。我们怎样才能展示这个看不到的世界又怎样去衡量它的重要性呢？要是我们以自己的身体做媒介，然后去追踪它们留下的轨迹呢？

Project title: I see a halo around you
设计师的灵感来源于太空服，她认为太空服可以给人生存，呼吸和交流的空间，但是也在一定程度上，隔离了围绕你的那些空间。基于这个想法，设计师想到也许首饰也可以创造一个环绕着佩戴者的空间。这个空间让佩戴者感到安全，给他们一个像光环一样的保护。这一系列首饰甚至可以覆盖佩戴者的全身，首饰成为搭建这个空间的重要角色。