【Fox-Graphic】扭曲的脸形成的无限山丘：Grégory Chatonsky的平面作品,FOX国际艺术微信公众号文章

《幸福一日致秋天的花楸树》

我无限的热爱着新的一日
今天的太阳今天的马今天的花楸树
使我健康富足拥有一生

－海子

【Fox-Graphic】

扭曲的脸形成的无限山丘：Grégory Chatonsky的平面作品

The psychological effects of social media—seductive vortexes that they are—are well discussed. Every day, we are saturated with idealized bodies and enviable lifestyles—unreasonable standards of happiness and fulfillment that are based purely on constructed images. Seeking to criticize this culture of obsession and apparent emptiness, French artist Grégory Chatonsky has created a bizarre amalgam of Kim Kardashian’s face featuring more than 51,000 photos of her tagged on Instagram. Using a software program he designed using Unity3d, images of Kim K’s face are pulled and generated into a sea of amassed and distorted flesh. The effect is overwhelming and somewhat nauseating; facial features sink, expand, liquefy, and solidify like crushed and melted Barbie dolls. Chatonsky has literally transformed the celebrity’s face into an endless, empty landscape.

This project comes at a funny time, with Kim K’s book of never-before-seen photos, entitled Selfish, hitting the shelves last May. Chatonsky’s choice of her face is rooted in a blunt criticism, as he views her image as the benchmark of meaninglessness in the self-serving application of social media: “She has no talent, she has nothing exceptional, she is none other than our own design, that is to say the way she [is] represented to us,” he told The Creator’s Project. “It is simply an extended skin, everything is on the surface. There is nothing to look behind” (Source). Terrifyingly, the digital collage continues to grow and morph on its own. With intensity, humor, and a heavy dose of dizzying insanity, Perfect Skin II jabs us with a postmodern critique that visually demonstrates how the image—while highly valued in our digital culture—is a flat, empty simulacrum empowered by obsession and replicated beyond meaning or logic.

Check out Chatonsky’s website to view other fascinating and speculative projects, such as a contemplation on the photograph as a desperate—but finite—imprint of our times on Earth, and the discovery of the data humans will leave behind post-apocalypse. This latter project, entitled Extinct Memories, is made in collaboration with Dominique Sirois, Christophe Charles, and Jussi Parikka and will be opening at Brussel’s Interactive Media Art Laboratory in September of this year.

END

创意在这里并不是纸上谈兵

狐狸伦敦艺术设计工作室

FOX LONDON ART AND DESIGN STUDIO

狐狸伦敦艺术设计工作室是由英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、美国帕森斯设计学院、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院等名校的设计师、艺术家和艺术界的专家教授2010年于伦敦创立的新概念形式的艺术设计团队，为对艺术设计有浓厚兴趣和天赋的学者们提供最专业的留学艺术设计作品集辅导、艺术留学、艺术设计展览、设计师推广和商业合作。

工作室保持的使命是启发学生创意的无限延伸，倾尽全力创造平等机会、提倡多样性、充满活力与革新精神的工作环境，这也使工作室能吸引最有才能和创造力的师资。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的艺术氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。

工作室数年来培养出百名成功案例，100%录取，陆续进入伦敦艺术大学以及其它欧美艺术设计院校深造。工作室的艺术设计导师，无论是自身背景还是专业能力都是业界首屈一指，与众多知名品牌、著名博物馆合作过:大英博物馆、V&A博物馆、德国国立宝石博物馆、Cartier、Alexander McQueen、 Gareth Pugh、 John Galliano、Dior、Coco Chanel、Alexander Wang、Tiffany&Co、 Van Cleef&Arpels、Swarovski、Vivienne Westwood、Giles Deacon等。

基地一

艺术设计留学作品集课程设置

1 未来主义TOP院校VIP名校直通作品集课程

2 自由主义一对一作品集课程

3 解构主义周末小班作品集课程（暑期开学后的每周日）

4 超现实主义寒暑期作品集课程

基地一

学员Tutorial和作品展示空间

专业方向

包含了几十所世界顶级院校的各类艺术专业

纯艺术 Fine Art

插画 Illustration

平面设计 Graphic Design

女装设计 Fashion Design Technology: Womenswear

男装设计 Fashion Design Technology: Menswear

面料设计 Fashion Textiles

室内设计 Interior Design

产品设计 Product Design

珠宝设计 Jewellery Design

时尚包类&配饰设计 Fashion Bags & Accessories Design

建筑设计 Architectural Design

陶瓷设计 Ceramic Design

鞋履设计 Footwear

摄影 Photography

景观设计 Landscape Design

动画设计 Animation Design

交互设计 Interactive design

UI设计

表演设计 Performance Design And Practice

时尚管理 Fashion Management

时尚买手 Fashion Buying

奢侈品管理 Luxury Management

基地二

狐狸伦敦艺术设计工作室的优势和特色

唯一一家导师创造了短时间跨学科辅导并被伦艺等名校本科、硕士研究生录取的记录
保持转专业学员录取最多的记录
连年保持伦敦艺术大学等顶级名校全国录取率第一的优异记录
工作室保持拥有最多海外顶尖学院优秀导师的记录
中国唯一一家最具艺术气息的设计工作室。氛围的建设，不同于其它机械化的机构，学员可以通过艺术设计陈列展示区域，直接的看到海内外设计师、艺术家和学员的优秀创意作品
100%了解并掌握名校作品集申请要求,面试考官评判标准,作品集的呈现和表达方式
100%的录取率，学员成功获得欧美等海外艺术院校的录取
学员的艺术设计作品均有机会得到免费的公共展出,并有商业合作的机会
工作室结合名校风格理念，作品评判方式，独自创造研发了极富创意的教学内容，通过不同形式的理念挖掘学生的潜力和天赋，从抽象到实现，对学员的作品进行细致的分析和指导，保证作品的创造力和思想
采用西方个性化教学模式，中英文授课，提前适应西方的教学环境
师资力量多元化，包括中央圣马丁等名校的优秀设计师，资深外籍导师，著名艺术家等
工作室内设有独特的材料墙，灵感墙以及艺术设计书架，随时激发学员灵感
阶段性的邀请中央圣马丁等名校校友，设计师或艺术家开展讲座、公开课、分享艺术设计学习趣事、作品和行业发展趋势