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其实向来对Lady Gaga不太感兴趣，更准确地说是不太理解，觉得她，用这几天流行的说话方式来讲，always给人一种too much的feel：穿衣过于古怪，音乐过于吵杂，演出过于卖力。

但是，鉴于Gaga一直用自己对流行音乐不可磨灭的影响力反复地教育着我们：她的外表即内在，她的表演即真实，她的浮夸是种意识形态，我不可抗地去听了一下她的新专辑，却发现，从封面到里面的内容，没有一样符合上面的描述。

▲《Joanne》封面

复古、纯朴、克制、甚至还有点端庄……这些印象里绝对不会用在Gaga身上的形容词，是我对《Joanne》这张专辑的直接感受。是的，这次的Lady Gaga看似拿掉了一切让她走上神龛的必要条件——没有了可以在同性恋酒吧热播的嗨曲儿，没有了生肉做的裙子，更没有了满足小怪兽们（她粉丝团的昵称）奇思妙想释放真我的脑洞。

可问题是，我们到底怀不怀念那样的Gaga，或者，这样“正常”的Gaga，我们会不会喜欢。

▲《Artpop》封面

至少有一件事是可以确定的，那就是《Joanne》从头到尾都在与她2013年那张商业和口碑都颇差的《Artpop》划清界限。然后，还有一件事是确定的，那就是《Joanne》成功地强调了她的声音和音乐性——在少了很多干扰因素的情况下，你会发现Gaga的唱功是可以的（以至于前几天她在SNL的无瑕疵现场演出被说假唱），她的音乐素养也不只局限于口水歌，这对于一个歌手和表演者来讲，都是不可否认的进步。

剩下的，就多少有点矫枉过正的意味了。

▲《Cheek to Cheek》封面

过去这两年的Lady Gaga像是经历了一场事业上的康复治疗：她和Tony Bennett老爷子合作出了张爵士味的传统流行专辑《Cheek to Cheek》；她连续两年在奥斯卡上带来剧场风格的表演；她在今年超级碗上正经八百地唱了美国国歌；她在《美国恐怖故事》里成功塑造了角色……概括来说，Gaga在努力做一些跟大众印象里的她背道而驰的事情，而且重点是，效果都不差。

流行音乐的口味在变，听歌群众的审美也在变。当Sia、Miley Cyrus在搞怪界搞出一番名堂之时，当Beyoncé、Taylor Swift接连拿出超越自我的音乐作品之时，Lady Gaga该如何在自己的唱片纪录里再划下惊人的一笔，前两年的尝试可能给了她一些灵感。

于是，《Joanne》就成了之前所有“转型”的努力之后，用力过猛的结果。这张专辑里，带有浓重电子味的流行舞曲不再是Gaga的舒适区，她玩起了乡村、民谣、体育场摇滚，制作名单里面的Beck、Father John Misty、Hilary Lindsey等人也都是在这些领域响亮亮的人物；她放弃了像之前一样高举自我名气大旗的赞歌，多了些许社会关怀（Come to Mama/Angel Down）和自我疗愈（Million Reasons/Hey Girl）；就连那些闪瞎人眼的视觉艺术和铺天盖地的前期宣传也不见了，粉色长檐帽不知道会不会成为这个万圣节的新热门单品，但这次大家确实没有了再说Gaga装X的理由。

专辑名字里的Joanne，是Lady Gaga的middle name，也是她素未谋面过的姑姑的名字，一个经历过性侵、在19岁时便得红斑狼疮去世的普通女性。这个被她称作“生命中最重要的人之一”、“反映自己最内在的核心”的人，不可免俗地为这张专辑扣上了“个人化”标签——这是歌手们惯用的伎俩，但到了Gaga这里，就好像在说之前的那些张牙舞爪、哗众取宠其实是种保护色。

▲Lady Gaga之前的夸张造型

我不会觉得Lady Gaga之前那些创意十足的穿衣打扮和舞台人格是虚伪的，甚至会觉得她这种极致化的表现恰是一个“艺术家”该有的品质：人们一开始被她疯狂荒诞的表象所吸引，到后来每次看到她，似乎都能一点点唤醒自己心中那个放肆又诙谐的怪咖，最后她甚至成了大家某种程度上逃避现实的借口。

然而，《Joanne》这张专辑为我们呈现的是一个不加修饰的、趋近真实的Stefani Germanotta（Lady Gaga本名），为此，我们需要“被迫”从之前累积的一切幻想中抽离，清醒。

不说好或不好吧，这是一个全新的Lady Gaga——可能大众需要时间去习惯，也可能她后面又会“怪”回去，但可以肯定的是，就像《Artpop》沿袭《The Fame Monster》里对成功的沉溺后惨遭失败一样，《Joanne》里面打的这种“正常”牌，她是不会被允许使用第二次了。