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五月天有没有冷门金曲？
其实很难回答。
因为作为时代ICON，五月天不再是上世纪式的大众偶像，因为现在不流行大众偶像，人们在现世安好中圈地自萌。所以五月天的属性可以概括为小众中的大众，“相对小众中的战斗机”。
周杰伦赶上了大众偶像年头的尾巴，而五月天在1999年真正意义上公开发行的第一张唱片并一炮而红时，在内地仍寂寂无名。
他们曾在采访中说，2003年去哈尔滨，签名会只有十几个人。刚来内地演出，地点是“无名高地”酒吧，台下只有20个歌迷。
作为中国最流行的一支乐队——从歌迷数量来说应该是相当POP以及TOP了，但说到传唱度，也需要分辨年龄层和是否五迷。即使是《恋爱ING》、《拥抱》、《温柔》、《时光机》、《盛夏光年》这样的首本名曲，也很难说是具有很高国民度的。
然而在粉丝那里，即使是第一张专辑的N首闽南语歌也能如数家珍。
所以要给五月天做金曲捞，很有可能大有可捞 ，也有可能什么也捞不起来，毕竟标准太极端。
现在回头再去听五月天的《第一张创作专辑》，阿信连唱法都跟今时今日不同，青春洋溢中气十足。据说把他们带进滚石的李宗盛，从一开始就说，“大家都不要帮他们忙，他们要写什么就写什么。”因此初到滚石的五月天处于放养状态，专辑必须一手包办，连“加麦克风”和“接线”这样的工作也要自己做。玛莎说这样宝贵的经历让他们从一开始就知道什么样的麦克风，在不同的位置，出来的效果如何这种非常细节的事情。很棒。
然而，除了五迷，谁会突然想要去重听一遍出道作呢。没有听的人，也许在普通民众中占的分子非常大，也就不知道这张专辑中闽南语与国语几乎是对半开。
除了著名的《志明与春娇》，还收录有比较有名的《轧车》，以及不太有名的《HoSee》、《I Love You无望》、《风若吹》、《黑白讲》等等。
虽然在五迷眼里40多岁的陈信宏仍然是那个不变的少年胖子，但要听到最初的这些创作才能明白少年气横冲直撞真的是会被岁月啊历炼啊冲淡的，变得结实强壮，并且看懂很多道理，不再“整天是拢无意义的走冲”，“风若吹，我就飞，不知我会飞到哪”。
《风若吹》你以为是《花若离枝》似的或《志明与春娇》式的慢板情歌，他们偏做成摇滚，他们从地下摇滚脱生，直至这张专辑仍然保留纯正地下摇滚的态度。同专辑的国语歌《透露》也在金曲的竞争中默默无闻地流传下来，成为似是而非的遗珠，但十分好听，早期的五月天怎么听都动人，虽然据说阿信在写这首歌词的时候使用了罕见的笔名“伍岳凌”。也许是因为主题与《拥抱》类似。从地下转地上的过程，可能会遇到一些不可预料的敏感和相对不自由。
五月天也写过《错错错》，收录在《神的孩子都会跳舞》里，是温顺的情歌，没有流行起来，坊间知道的那首著名《错错错》产地越南。“如果说最后，宜静不是嫁给了大雄，一生相信的执着，一秒就崩落”，扎心得勒。
那几年五月天在暴冲之外，是美好到死的纯情小少年，《爱情万岁》里很多歌都顺利走红，小透明一样不太红的《明白》里，他们唱“在我胸口，一直不停地跳，不停地转，没有名字的期待，就等着你明白”。
《人生海海》里有很多金曲可捞，比如《借问众神明》，比如《好不好》。五月天的金曲曲线像一颗谷粒，两头尖尖，中间是持续的高潮。因此像《人生海海》这种早期专辑，最有名的也就是《彩虹》、《纯真》这样非一线金曲，是该好好、一再地听一下。
到《为爱而生》时，他们出现一个转折，这个转折之后开始思考的是更大的命题。而中后期每次做专辑时都会出现问题的“如何呈现一个不一样的五月天”，一直到第九号专辑《自传》这也是五月天每次抓破头想要参破的命题。
《为爱而生》是因为冠佑有了小孩，五月天几个成员在小孩孕育到诞生的过程里全程参与，“感受到一个跟你有关联的生命的诞生是这么振奋人心”。所以专辑有明显的摇滚和温馨的分野。也才会在《摩托车日记》、《为爱而生》这种讲更大的爱，历史的爱的作品之外，落点在“为你提着哈啰凯蒂袋子”这样今生无悔的小场景里。
专辑里如《米老鼠》这样的歌是很值得一捞的，不是完全的纯真，是一种日常的内心的小小残酷。
专辑收尾的《一千个世纪》也没什么名气，阿信介绍专辑时说，前半段是悲伤和摇滚，后半段是日常温柔，最后用《一千个世纪》来回溯，“虽然人类最初也许只是单细胞生物，但那时起我们就已经开始相爱”。
现在，五月天仍然是过不去的青春以及鸡汤之王。已经不能用流行度来作为评价他们的标准，他们切实地成为了一个时代的情怀。他们最著名的金曲，除了在KTV被年轻人和比较年轻的中年人唱起之外，也还没有到烂大街的地步，而他们一些不著名的作品，藏在专辑角落里也是真的很好听。
这次捞的每一首冷门单曲，对五迷来说也许都耳熟能详，“根本不冷门好吗”。毕竟有很多五迷在《自传》发行时被问到“这张专辑好不好听”是直接给对方打了20块钱作为购买专辑的费用的。
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