最后一件私人收藏的莱昂纳多·达·芬奇画作《救世主》15日以惊人价格成交，引发了外界对买家身份的狂热探寻。但到目前为止，新主人的身份仍像蒙娜丽莎的微笑一样神秘。拍卖行佳士得没有透露是谁花4.5亿美元买下该作品，该价格创下世界拍卖纪录。有业内人士猜测买家来自亚洲，或许是中国的财富新贵。

拍卖前，佳士得工作人员摆正达·芬奇《救世主》画作。路透社。

　　竞价狂飙猛涨 买家或为新手

　　疑来自亚洲 近年亚洲现艺术品超级买家

　　佳士得15日在纽约拍卖了最后一件私人收藏的达·芬奇画作《救世主》，但一直没有透露是谁花了4.5亿美元买下这件500年前的作品，该价格创下了世界拍卖纪录。

　　FT中文网报道，由于潜在买家群体仅限于亿万富翁和极少数机构，艺术界的一些人正试图将目标缩小到一个地区或一个国家。

　　前佳士得印象派和现代艺术负责人、艺术顾问托马斯·塞杜怀疑买家来自亚洲，理由是竞价一路向上“狂飙猛涨”，一下从3.7亿美元跳到4亿美元。他认为买家“在该领域还是新手，但非常积极”，或许是中国的财富新贵。塞杜说：“他们是该市场的一股巨大力量，而且他们也准备要大笔投入。”

　　近年来亚洲已产生了一些艺术品超级买家。今年5月，日本企业家前泽友作斥资1.1亿美元购买了让·米切尔·巴斯奎特的一幅画作。2015年11月，中国房地产和制药亿万富豪刘益谦以1.7亿美元买下莫迪利亚尼的一幅裸女图，但他否认购买了《救世主》。

　　还有人猜测买家是海湾地区的一名王室成员或亿万富翁，或许来自对艺术品收藏毫不吝啬的卡塔尔，又或者来自刚开设了卢浮宫博物馆分馆的阿布扎比。阿布扎比分馆有一幅从巴黎卢浮宫借展的达芬奇画作《费隆妮叶夫人》，但本身没有这位大师的画作。

　　塞杜指出，卡塔尔人此前主要投资19世纪末和20世纪的艺术品，据报道其中包括一幅以2.5亿美元成交的塞尚画作。

　　艺术市场记者乔治娜·亚当表示推断买家的思路之一是“1%至4%规则”，即富人不应对任何“激情投资”投入其净资产4%以上。按照这一逻辑，只有净资产超过110亿美元的富豪才是可能的买家。

　　能买得起《救世主》的机构也非常少，其中一家便是位于加州的盖蒂博物馆，该博物馆拥有65亿美元的捐赠基金。今年7月该博物馆为早期绘画大师作品支出了估计逾1亿美元。但一位发言人表示盖蒂博物馆不是《救世主》的买家。

　　不含佣金的最终拍出价为4亿美元，这意味着佳士得在这笔交易上将赚取5000万美元。不过这笔钱将因拍卖前的各种营销费用而缩水，包括将这幅画作从伦敦运送到香港、旧金山和纽约的费用。佳士得表示逾3万人观看了该作品。

　　佳士得此前已获第三方对该画以1亿美元售出的担保，以防拍卖低于这一售价。担保的一般运作方式是，向担保人支付拍卖价格高出担保金额的一个百分比作为奖励，因此这超出的3亿美元的任何较大百分比都将侵蚀佳士得的利润。

　　《救世主》：创作于1500年前后

　　达·芬奇存世16件作品之一

　　《救世主》由法国国王路易十二及王后布列塔尼的安妮委托达·芬奇绘制而成。之后这幅作品几经周折于2005年被当成原画的摹本，在美国的一场地区拍卖重现市场。新藏家购得此画后进行了细致的清洁和修复，并与研究达·芬奇的权威人士一起对画作的真伪和创作年代进行了考证。

　　从2007年开始，经过一系列的检测和研究，专家们于2010年对真伪鉴定结果达成了一致意见，此作被认定为达·芬奇的原作，其原因包括作品与两幅藏于温莎堡的达·芬奇所作草稿的关系；于温斯劳斯·霍拉1650年蚀刻作品中发现与《救世主》一致的构图；以及作品水平明显胜过其他二十多幅构图相同的已知临摹作品。

　　关于画作的创作时间，一部分学者认为该画完成于1490年代末期，达·芬奇当时居住在米兰，如果属实，则此幅作品与《最后的晚餐》绘制于同一时期。还有另外一批学者认为该作完稿于1500年后达·芬奇移居佛罗伦萨期间，这一时期达·芬奇还创作了另一幅巨作《蒙娜丽莎》。

　　持第一种意见的学者的断代标准主要依据《救世主》中对“黄金分割比例”的应用。达·芬奇曾为其同时代的作者Luca Pacioli《神圣比例》艺术绘制插图，使用了后来被称作“黄金分割比例”的技法，并因此得名。在达·芬奇早期作品如《最后的晚餐》(1495)就运用了“黄金分割”的画法。在《救世主》中发现了大量使用“黄金分割比例”的痕迹。研究者使用PhiMatrix软件分析了《救世主》画作中对于“黄金分割比例”的应用，其中有几处明显使用了此技法，例如，人物竖起的右手的尺寸和高度，空心水晶球的尺寸与头部的高度，胸前徽章的宽度和高度之间的比例。

　　持第二种观点的人认为此作绘制于1500年以后，专家们的主要依据是对画作的颜料材质等分析结果，证实《救世主》所用的颜料、媒介和技术，与达·芬奇其他画作所用一致。尤其与《蒙娜丽莎》及《施洗者圣约翰》进行对比时，此特点更为明显。

　　目前专家们达到的共识是该作由达·芬奇创作于1500年前后，是其存世的16件作品中的一件。此结论得到了市场的普遍认可。广州《21世纪经济报道》

15日，纽约佳士得，达·芬奇画作《救世主》拍卖现场。美联社。

　　天价拍卖与艺术品投资

　　60年前《救世主》仅以45英镑拍出

　　在《救世主》中，耶稣身穿蓝服，左手托着一颗水晶球，举起的右手食指和中指呈交叉手势，象征“祝福”。佳士得不吝赞美之辞，将之称为“21世纪最伟大的发现”。这一金额令人咂舌的拍卖，全程仅仅持续了20分钟。更加令人难以想象的是，这幅作品曾经在60年前被当时的英国收藏者以45英镑的超低价拍卖转手。

　　《成都商报》旗下微信公众号“红星新闻”报道，这幅描绘耶稣正面半身肖像的《救世主》曾出现在英国国王查理一世的珍藏品目录上。1763年此画经拍卖后几近失传，直至1900年“重出江湖”。

　　1958年，这幅作品在苏富比的库克收藏机构专拍上以45英镑被美国收藏家买走，2005年又被一个艺术品交易企业低价收购。该画作一度被当做仿品，曾被认为是达·芬奇学生的作品，因此最初的交易价不高，在经过数年的清洗和鉴定后，才被确认为真品，之后价格便扶摇直上。

　　这次的卖家为俄罗斯亿万富翁雷波诺列夫，他在2013年以超过1亿美元的价格向瑞士当时的“自由港之王”、艺术品物流商伊夫·布维耶购入此画。伊夫·布维耶则是同年在3个艺术经纪人手上通过私洽以8000万美元购买的此画。

　　但之后，雷博洛夫列夫发现伊夫·布维耶在数次艺术品交易中从他身上赚取巨大利差，曾将其告上法庭。2016年，美国司法部对伊夫·布维耶展开公开调查。

　　英国《每日邮报》报道，当时以45英镑低价拍卖此画的弗朗西斯·库克爵士之孙理查德·库克对此事显得很洒脱，并未十分惋惜。库克说：“我认为这是一个利好消息。那个时代的人们长久低估了这幅杰作的价值，我本人就是艺术历史学家而且曾经供职于纽约佳士得。”58岁的理查德称，“我非常希望买下这幅画的人能够把它放在展览馆中。”

　　投资艺术品=致富捷径？业内人士：须极端谨慎

　　尽管理查德对此表现出了相当的 “淡定”，但此次达·芬奇作品《救世主》拍出天价可能会让很多人忍不住想问：投资艺术作品是否可以看作致富捷径？

　　BBC报道，对此，佳士得拍卖行理财顾问康纳利给出的建议是“必须极端谨慎”。康纳利表示，尽管达·芬奇作品拍出天价的新闻爆点十足，但是这种事件实在堪称罕见。他表示，一般情况下，佳士得并不推荐客户投资艺术作品，因为 “在一般情况下，艺术作品并没有办法带来收益。”

　　那么，在什么样的情况下，艺术品能够给持有者带来财富呢？

　　康纳利表示，“获得收益当然只有一个方式，供给或者需求发生巨大改变。举例来说包括经济环境发生震荡，或者某一种艺术作品或者某一名艺术家忽然流行。”

　　康纳利称，对于有经济实力的人群，他们尤其推荐艺术品投资。对于这一部分人来说，他们已经有多渠道多种类的投资，他们所要做的就是不把所有的宝都押在一种投资领域中——由于艺术作品和股票市场具有收益不相关性，艺术品包括绘画作品的价值能够在股市崩溃时继续增长，这样的属性使得绘画作品成为绝佳的投资组合产品。

　　德勤会计师事务所的艺术金融项目发起人托尔切洛表示，目前绘画作品仍被看作是极具吸引力的投资产品——因为投资者可以看到自己购买的东西。德勤近日发布的关于艺术金融领域的报告显示，在全球艺术品市场在2016年出现收缩之后，2017年前半年，艺术品拍卖市场出现回暖。

　　托尔切洛表示，这一回升的部分原因在于投资者的一种心理诉求，希望获得看得见摸得着的“实际资产”。托尔切洛表示，许多投资者在金融危机中损失惨重，因为他们在许多他们“并不完全明白的金融产品”中投入了大量金钱，因此开始转向艺术品实体市场。

　　维护开销大、价格起落大……投资艺术品有风险

　　托尔切洛称，的确有越来越多的大客户正将投资的眼光转向艺术品收藏领域。

　　BBC报道，“但是进入这一领域的人，并不一定要特别有钱。”托尔切洛强调。目前，正在有越来越多的艺术品博览会和在线的交易平台，瞄准那些预算相对不那么充足的买家。例如最早在1999年兴起于伦敦的“买得起艺术博览会” ，目前已经在全球超过十个城市拥有分会。在分会上展出的产品中，虽然最贵的作品单价高达6000英镑，但目前在英国地区出售的作品均价只有600英镑左右。

　　AAF的创始人拉姆塞表示，创立这一生意的最初目的就是为了证明：不一定要成为大富豪才能购买艺术品。但是，他同时强调，随着艺术品的价格逐渐亲民，购买者也应该打消通过收购艺术品“一夜暴富”的幻想。

　　大多数艺术品拍卖行业专家都建议消费者，买一幅画最重要的原因应该是自己喜欢这幅画，而不是一门心思想着怎么用这幅画赚钱。“对于购买艺术品这件事，最明智的入门方式可能就是去买一幅你真的喜欢、也能够承受价格的作品。”佳士得拍卖行顾问康纳利表示。

　　“也就是说，消费者应该做好这样一个心理准备：如果这幅画永远只能是你自己的私人收藏，你也会为此感到非常满足。如果能增值，不过是一种意外之喜罢了。”康纳利说。

　　虽然艺术品投资有诸多利好，但是如果想严肃地将艺术品作为专项投资，康纳利表示，至少在英国，入门的起步资金需要5000英镑，甚至有可能高达50万英镑，用来购买个人手中的艺术品或者投资进入艺术相关的基金会。

　　但是，购买艺术品并不是一次性的开销：基金会需要支付管理运营的费用，此外，购买昂贵的艺术作品后，如何维护这幅作品又是一大笔随之而来的开销。例如，昂贵的画作需要放置在保护箱中，并且装配湿度、温度监控器，还要远离光照和其他一切可能的意外。

　　“如果你选择把画挂在家中的墙上，你所缴纳的保险额度也会相应飞涨——一旦有消息传出你家挂着昂贵的名画，无疑你很容易成为不法分子的目标。”康纳利这样警告。

　　更重要的是，回顾这幅拍出了天价名画的前世今生，不难发现它的价格曾经历大起大落，这也是艺术品作为投资资产的另一大弊端——不属于常规投资。如果一旦出现问题(比如后来被鉴定是赝品)，投资者只能自认倒霉，无法反过来寻求任何赔偿，“所以你持有的艺术资产既不能直接兑换成现金，也不能按照一般资产规律考量，可能造成高价买入后无法带来收益的可能，至少收益不很稳定。”