从花鸟、虫鱼、山水等题材中感受无穷出清新，林春兰画家作品的魅力，在于取材于自然和生活，但又凝练于原题材，素雅又不失丰富的层次感，和“禅”中所寄予的意境很是相似。
6月23—31日，赴一场艺术之旅，0距离感受国画大作，接受艺术的熏陶。
开幕时间：6月23—31日 08：00—17：:0
展览地点：加拿大外籍人员子女学校（广州市番禺区东艺路招商金山谷）
林春兰：画家。
1972年出生于广东阳江。1994年毕业于广州美术学院，获学士学位。2008年毕业于广州美术学院,获硕士学位，导师林若熹。《葳蕤草木盛》参加“纪念改革开放三十周年——全国美术作品展”，获优秀作品奖，广州美术学院美术馆藏。2009年《嘉木葱茏》参加“庆祝建国六十周年广东省美术作品展”，获铜奖，并入选第十一届全国美展。
本文画评作者：林若熹，中国艺术研究院教授、博士生导师，广州美术学院教授、硕士生导师
学艺三十载，十年基础，十年设计，十年研修，林春兰既研习中国传统笔墨，又对西方美术之平面设计有实践，并在研究造型语言的表现中，有自己独到的感悟。
以花草树木之疏密组合及层次变化来营造画面空间，通过光影之形式寻求自身与所表现的大自然之间的内在和谐。
她说，每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度，从而影响其绘画风格的建树。
在春兰看来，太阳之光照亮的只是白天，而心灵之光照亮的却是白天与黑夜！
所以春兰在绘画时不求奇，亦不拘格，但写心中的真感觉。
明亮的阳光穿过枝叶的层层遮蔽，洒落在花草间、洒落在眼眸里、也洒落在心田，转而化为心光洒满整个画面，以光影造境而又不失中国画传统的韵味，自是经过一番苦苦思量与探索。泼洒的水、色和墨在纸上幻化，相遇、相让、相渗，不期然虚空处似有光在恍惚流转，遂得其法。她的画面构图布局大多繁密充盈，然能层次分明，安顿有致，密而不窒。所画品类群生，参差错落杂芜，然得益于光影的统一运筹，熠熠然化为一体焉。
用心去观照万物，首先心得有物，而物之多少是感应高低的标准：物一个性出，物二个性弱，物三个性统一，物愈多感应愈客观。西方画家特别是古典油画家的“工夫”表现在以他的一切修炼去准确感应太阳之光；而中国画家的“工夫”则表现于以他的一切修炼去造就心灵之光，由技而进乎道，从而达到技道合一。
心灵之光，是以心为主，从物出发于两极间映照，灵感于法度捕捉于有无之际，意就栖息于这奇异的映照。“一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映照，是无所谓美的。”
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是造型语言的具体形式，利用不同物质材料，使用不同工具和表现技巧而创造出的一种符号。在传统中国画中，笔墨的肌理是可控的，并且有范式可操作，即笔限内——是在规范中见不规范；在现代中国画中，肌理是非可控的，没有固定的操作模式。即非笔限——是在不规范中见规范，然而非笔限亦是在笔限基础上的非笔限。
非笔限肌理效果有着笔限肌理表现手法难以实现的美学特质。它具有偶然性，可遇不可求。它的生发很偶然，但它又是必然的，基于对媒材性质的熟悉，操作的熟练，能把效果控制在相对的某一程度上。肌理的运用必须与画面相协调，这就需要它最终呈现和谐自然的状态，从偶然到必然再到自然，这是肌理制作的全过程，它看似浑然天成的美会让画面出凡入胜；它的非可控性也令人遗憾万分，此时需随机应变之高超技巧做出与画面相一致的效果，浑然一体方谓之精彩。
春兰的画中不乏非笔限肌理的表现，她对绘画材料属性的熟识颇让她得心应手，从而能使斑驳的光影效果完全是肌理使然。肌理与光影相辅相成，相得益彰，画面色彩构成处理得当，远看有大效果，近观不乏精细之描绘。
工笔花鸟画严谨而细腻，其创作过程漫长，制作程序复杂。每片叶子、每片花瓣、每根枝条的空间穿插揖让，每种颜色的调制搭配都要悉心经营。传统工笔花鸟画绘制于熟宣或熟绢上，先精心勾线，后随类赋彩，上色需“三矾九染”，才能薄中见厚，温润华滋。石色运用过程中需泡胶、入胶、出胶等制作技术难度指标高，这应跟中国传统文化有关，讲究的是“工夫”二字。
春兰之画作每每经年而成，戏语“但知旦暮，不辨何时”。三十年如一日，不争不弃，不激不励，凝神静气，春兰用自己的岁月成就了画面上的“春兰”。
千年丹青史，星河灿烂，其成浩瀚，循旧探新，当“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”，至此文化沉淀愈深，思想愈深刻，遂能挥洒自如，“适我无非新”。
