还有什么比老友相聚更能凝视过去、对比今昔，让人充满对“没有走过的路”的可惜，充满对可能错过的爱的心火重燃，更让人欲罢不能，更让人惶恐不安的呢？在即将被拆除的曾上演“富丽秀”剧院，就将举办这样一场“重聚”的派对，先前登台演出的女演员们将纷纷携家眷到场，举杯致敬过去的好时光。

“哦，不要看我！”49岁的前“富丽秀”女郎萨莉第一个来到音乐厅，当她看到昔日好友、同为“富丽秀”前女郎的菲利斯的丈夫本时，仿佛时光倒流三十年，心头依然小鹿乱撞。

重聚总是藏着这样的隐秘，这样不曾吐露于他人的目的性，这样的热望，和这样在过去以现在的形式来到眼前时的避让。明明是来“看”的，看看大家这些年都过得怎么样，是否像这栋楼一样的落魄，还是能在年华老去时接受身体的欠缺、拥抱精神的丰盈，能比五任丈夫都活得更长，能潇洒说：“我依旧在此！”来“看”，却又要道一声“不要看”，藏了多少对当下的不满，对昔日的不甘？

这部由英国国家剧院2017年重排的百老汇经典音乐剧《富丽秀》正是在电视剧（《指匠情挑》的萨克斯比大妈）、电影（《哈利·波特》系列的乌姆里奇教授）、舞台（《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》的玛莎）均有绝佳表现的“三栖”演员Imelda Staunton的一曲“哦，不要看我”中拉开了故事的序幕。断壁残垣间，这场最后的派对却是极尽华美，曾今的“富丽秀”女郎悉数着华裳到场，年龄最大的海蒂·席勒（1918年“富丽秀”女郎，演员为77岁英国女高音歌唱家Josephine Barstow女爵士）也是佩戴首饰，一席雅致长裙，踩着高跟鞋，唱道：“再来一个吻！”。让人目眩的不仅仅是隆重登场的前女郎，还有她们的“镜像”——女郎年轻版的自己亦在舞台上，穿着华美的戏服，露出美好的年轻的身体，她们大多数时间藏匿于阴影之下，身上的珠宝在暗处泛出光亮，让人迷醉，也让人困惑。这些幽魂一般的过去的自己，仿佛也是要说一声“我依旧在此”，她们正当锦绣年华，是还没有做出后“富丽秀”时代的各种选择的自己，是已经不存在的自己。她们让《富丽秀》多了一层绵密的结构，暗示这部歌舞升平的音乐剧与别的作品不同：当我们想要带着玫瑰色的眼镜为过去唱诵赞歌，过去却以实体形象在舞台上吊诡地存在，仿佛要把那些我们希望忘记的失去与不再重来推到我们的眼前。“重聚”并不能给出一个与过去和解的答案，相反，用《纽约时报》剧评人的话讲，这场重聚实则更多的是“深刻”揭露了“成人世界”的“不满和痛苦”。而剧中对于上世纪20年代至40年代经典曲目的戏仿，也因为这样一个“美丽”却“沉郁”的感情基调，而不至于落入单薄的怀旧情绪中。

《富丽秀》的歌声醇美，布景灿烂，在其1971年首演百老汇时，成为了当时制作费用最昂贵的作品（80万美元）。但它对过去犀利的审视与可谓冷酷的揭露，也可能是这部剧在当时以亏损68万美元尴尬收场的原因之一。然而，这样高风险的投资依然不能阻挡这部剧在四十几年间被十几次地重排，一次次搬上舞台。去年英国国家剧院版的演出更是一票难求，荣获《卫报》《金融时报》《每日电讯报》五星好评，获得十项奥利弗·劳伦斯奖提名，最后摘得最佳音乐剧复排以及最佳服装设计两个奖项。英国国家剧院更是宣布，2019年此版复排将再次回归NT大剧场，《富丽秀》可谓迎来了一个叫好又叫座的时代。

“而今天，已经是明天了！”派对上，萨莉叹道。“明天”本是一个充满了承诺的“爱之国度”：“L是长长的道路，带领所有有情人通往他们梦想的土地；O是只有那些恋爱中人才会怀抱的满溢的积极乐观，至少看上去是那样；V是爱人们要一同经历的各种变幻，也象征了他们对彼此取下的诺言；E是爱人之间无尽的期望，那些期望常常会高得不切实际。”站在昔日歌舞升平的音乐厅大楼中，萨莉意识到，此时已是被期待、被承诺的“明天”了。只是这样的意识，伴随的竟是舞台摇身变为法兰西宫廷式的盛装舞会，紧接着呈现了四段四个主角的独唱，他们倾诉着各自内心最大的执念，舞台用频繁的闪光灯特效制造出20世纪早期观影的视觉效果。在萨莉刚刚意识到“今天”已是“明天”的当儿，舞台“错时”的处理仿佛是要开一个巨大的玩笑，掩藏被揭露的爱与时间的脆弱关系。

这样的欲盖弥彰，与开头萨莉见到本时的欲迎还拒相呼应，1971年的观众无法对一个告知我们未来其实充满不确定、不适合、不合时的剧本产生亲近，但是2017年，经历着包括“脱欧”在内的种种动荡的英国观众太懂了，而NT Live抵达的世界各地的影院观众们，是否也能读懂37位青年演员与英伦老戏骨演绎的剧本对当下的关照呢？

近期排期

7月4日 上海黄浦剧场

7月7日 北京中间剧场

8月5日 峨影1958电影城

8月23日 上海国际舞蹈中心