MoMA at NGV | 土澳不土、墨村不村,如此高大上的MoMA展,到底看什么?

2018年06月25日 澳学集团


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MoMA at NGV: 130 Years of Modern and Contemporary Art

Start from June, 8th Friday



筹备了两年多,NGV把在纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art,简称MoMA)里的镇馆之宝们跨半球搬来了墨尔本,这场国际交流特展《MoMA在NGV:现当代艺术的130年》已在墨尔本举行~

MoMA in New York

坐落于纽约市曼哈顿城的MoMA,是和英国伦敦泰特美术馆等齐名的艺术中心。馆内收藏着十几万艺术品,其中有响当当的梵高的《星月夜》,达利的《记忆的永恒》和莫奈的《睡莲》等著名大师的真迹。

MoMA in New York

MoMA in New York

本次展览共展出200多件作品,其中大部分都是在墨尔本乃至澳洲的首次亮相,他们全都来自19和20世纪最伟大的艺术大师们:

梵高、塞尚、毕加索、马蒂斯、杜尚、达利、波洛克、罗斯科、蒙德里安、布朗库西、爱德华·霍普、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、弗里达·卡罗、乔治亚·欧姬芙、路易斯·布尔乔亚、杰夫·昆斯、奥拉维尔·埃利亚松……


从左往右滑动:梵高、蒙德里安、毕加索、达利、塞尚


这次展览一共分为八个部分,策展团队通过对130年现当代“艺术史”的梳理,清晰的展现出一条别具一格的现当代艺术史发展之路,更好的帮助大家理解130年以来的艺术流派与其中的变革。

MoMA at NGV 现场图

MoMA at NGV 现场图

MoMA at NGV 现场图



这绝对是NGV今年最不可错过的艺术展览!!




1、ARCADIA AND METROPOLIS


室外桃园与大都市


Vincent Van Gogh

Portrait of Joseph Roulin 1989

oil on canvas

19世纪末20世纪初,城市的崛起和工业化的创新让艺术家们分成了两派,在大都市里找寻真我或归隐到世外桃源。后印象派画家从梵高到塞尚、乔治·修拉,他们纷纷用创造性的技巧表达了对时代的诉求。这也是现代艺术的萌芽期。



2、THE MACHINERY OF THE MODERN WORLD


现代世界的机器


Pablo Picasso

The architect’s table 1912

oil on canvas on panel

二十世纪初,由于科技的飞速进步,和汽车和飞机一同到来的是各种艺术运动:未来主义、立体主义、奥菲主义、达达主义相继出现,各个流派的艺术家开始活跃起来。而这个单元中的许多作品都在1934年MoMA的机械艺术展中出现过。



3、A NEW UNITY


新融合

Gerrit Rietveld

Red blue chair designed 1918

painted wood

在20世纪20年代和30年代,出现了一些国际艺术运动,它们对艺术的普遍传播的潜力持乌托邦的观点。不同艺术流派之间的相互借鉴和积极创新,给现代艺术注入了新的活力,其中包括著名的包豪斯、荷兰风格派运动、俄罗斯先锋派艺术等。



4、INNER AND OUTER WORLDS


内部与外部的世界

Giorgio de Chirico

Gare Montparnasse(The melancholy of departure) 1914

oil on canvas

20世纪20、30年代的许多艺术家打破了形式的束缚和理性的抽象秩序,接受了叙事的超然和无意识,内心的真实和外部的梦幻不再有明确的界限,我们熟知的超现实主义就在这个时候诞生了。



5、ART AS ACTION


作为行动的艺术


Alexander Calder

Snow flurry, I 194

painited sheet steel and steel wire

如果说在过去的几十年中超现实主义代表了一种反省的艺术,那么20世纪50年代是一个行动的时代。正值二战结束,美国成为了新的艺术中心,新的艺术理念、艺术形式向传统发出了挑战。



6、THINGS AS THEY ARE


就是这样

Andy Warhol

Marylin Monroe 1967

one screenprint from a portfolio of ten screenprints

这一单元聚集了20世纪60年代-70年代的艺术作品,从波普艺术到极简艺术、后极简艺术,随着媒体和娱乐工具的发展,艺术开始和我们的生活产生了不可分割的联系。流行艺术家们在很大程度上借鉴了当代流行文化。



7、IMMENSE ENCYCLOPEDIA


浩瀚的百科全书

Jamie Reid

Poster for the Sex Pistols soundtrack and film The Great Rock ‘N’ Roll Swindle 1979

lithograph

20世纪80年代和90年代,艺术家们采用了一种关键的策略,来吸引和评论大量的文化参考文献。每个人的个体意识逐渐增强,挪用艺术和对身份问题的叩问成了艺术界的新话题。这一单元把我们带进了更近的年代中。



8、FLIGHT PATTERNS


飞翔的图案

El Anatsui

Bleeding Takari Ⅱ 2007

aluminium and copper wire

艺术走到当下,以滚烫的温度介入到社会的方方面面,当代最热的话题、时下最热的艺术运动都会聚集在此,艺术与生活有了千丝万缕、不可分割的联系。我们的生活离不开艺术、艺术也离不开我们的生活。




此次展览你将会看到以下名家的真迹:

(小小小剧透)



蒙德里安 - 《红、黄、蓝的构成》

彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)是荷兰画家,风格派运动幕幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。本次展览可以看到它对后代的建筑、设计等影响很大的代表作《红、黄、蓝的构成》。


梵高 - 《约瑟夫·鲁林肖像》

《邮差约瑟夫·鲁林肖像》的肖像组画共六副,是梵高的六个朋友的肖像画之一:阿尔勒的邮递员鲁林。梵高说:“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人,要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”


安迪沃霍尔 - 《玛丽莲梦露》

《玛丽莲·梦露双联画》是波普艺术的代表性作品。1962年,美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀,一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心,于是就创作了这幅独具个性的画作。


达利 - 《记忆的永恒》

《记忆的永恒》是达利最出名的画作,非常典型地体现了他早期的超现实主义画风。这幅画以袖珍面的技法,描绘了一个死寂般宁静的旷野,用柔软夸张的钟表形象表达了他对时间的思考。


毕加索 - 《浴女坐像》

《浴女坐像》在艺术神童毕加索的画作里算不上是出名的,和他最具代表性的浓烈的抽象画不同,这幅画的色彩比较清淡。他的革命立体主义作品以扭曲的形状和零散的形式,将艺术作为一种流派,不需要从字面上代表现实。



当代艺术一直是艺术史里难以读懂的一部分

这次对一百三十多年来艺术革新脉络的彻底梳理

结合着当代艺术大师作品

一定会给大家带来一场艺术盛宴



展览信息


官网:www.ngv.vic.gov.au/exhibition/moma-at-ngv/

时间:2018年6月9日 - 10月7日

地点:NGV INTERNATIONAL GROUND LEVEL

门票:NGV Member$23 / Adult$28 / Concession$24.50

(网上订票收取$4.50手续费)



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