英国的无障碍艺术 (Arts and Disability) 发展较早，孕育了众多杰出的艺术家和独特的作品，深受世界各地观众赞誉。而英国文化教育协会也一直积极推广英国无障碍艺术，并致力于为全球残障艺术家及观众创造更多参与机会。

今年英国文化教育协会携手 Performance Infinity 将首次在中国进行无障碍艺术的发展状况调查与研究，希望促进中英两国无障碍艺术的发展与合作。此次特邀英国“无限艺术”项目 (Unlimited) 高级制作人乔·维伦特 (Jo Verrent) 访问中国，参与本次调查研究。

“无限艺术”项目是英国规模最大的残障艺术家委托创作项目。乔·维伦特从初期就担任此项目的高级制作人。此次她将到访北京、上海、广州和成都，了解无障碍艺术在中国发展的背景与现状，一同探讨未来发展。

△  乔·维伦特

乔·维伦特（Jo Verrent）不仅仅是一位母亲，祖母，而且还是一位和美食相爱相杀的艺术家，同时她还是Unlimited的高级制作人，委任艺术家不限形式地进行艺术创作。

维伦特自己就是一个患有残疾的艺术家。她觉得世界缺乏残疾人士的声音，更是鲜闻他们的故事。不过也正是因此，他们的观点不仅在内容上，在形式上也具备新鲜感。他们常以和传统不同的方式去看待、处理事物，而这些不同成了艺术作品的一部分，并赋予了作品额外的质感和意义。

听闻维伦特近期将在中国进行考察，艺述君抓住机会跟她聊了聊她的工作，并让她推荐了一些好玩儿的无障碍艺术项目。

△ Fittings Multimedia Arts – ‘Edmund the Learned Pig’

Photo by Joel Fildes

艺述君：Unlimited在创立之初就有很多残疾艺术家申请项目吗？在过去的五年里，情况有了怎么样的变化和发展？

维伦特：英国在上世纪70年代就有了很多专业的残疾艺术家及他们所开的公司。不过，从最开始每轮不到50份的申请，到上一轮开放里收到的200份申请，Unlimited从创立伊始到现在，见证了他们的快速发展。其中所包含的多样性也是如此，无论是说艺术形式的多样性，申请者身份的多样性，还是说他们合作形式和联系的多样性。我们见证了他们变得更有自信，在艺术领域中变得更有分量，重要的是，他们所做的艺术作品也越来越有趣好玩，耐人寻味！

艺述君：Unlimited最终的目标是传承由残疾艺术家创作的世界级艺术，留下宝贵的艺术遗产，对此，就在英国而言，你觉得最大的挑战是什么？

维伦特：我觉得有三点：首先，每种艺术形式都存在不同的障碍，虽然在某些方面我们取得了更多进步，但就在所有艺术形式中，我们仍然面临不能实现和其他艺术家们的平等。

其次，媒体看待残疾人的时候通常带着成见、很容易思维定式。他们往往把残疾人描绘成值得怜悯的对象，即使他们完成了力所能及的工作，媒体也会把他们形容得跟超级英雄一样，而不是平静接受一个事实，那就是残疾人其实跟我们大家都一样，都是一个人。

最后就是资金方面的支持。在当前的全球经济形势下，坚持任何一项工作都是一个挑战。在英国，我们也缺乏这方面的财政支持，这就减少了很多残疾人，包括艺术家们，接触艺术、获得支持的机会，他们无法跟其他艺术家一样，平等地工作。

△ Ian Johnston – ‘Dancer’

Photo by Niall Walker

艺述君：你去过很多国家讨论和落实项目，你觉得全球在这方面的发展如何？这次你来中国考察，你对此次中国之行的期许是什么？

维伦特：我的工作带着我走了世界很多地方，允许我参与和当地的对话，了解当地的情况，这让我觉得自己非常幸运。在这过程中，我的主要心得是每个国家都要去找到自己独特的方式来让残疾人成为平等和完整的公民，对此，艺术可以起帮助和推动作用。没有一个国家可以简单地说“我们知道该怎么做”，因为在看待和思考残疾人问题的方式上，存在着许多需要剔除的文化差异。我觉得，解决的唯一出路是寻求平等而不是怜悯。我不想人们因为要帮助他们而给他们工作机会，我希望人们能意识到，残疾人也可以成为卓越的艺术家，他们将以全新的方式，生动的方式，和世界分享全新的故事。艺术世界需要他们！

至于期待……我试着在旅行中带着好奇心而不是抱着期待。我之前从没来过大陆，前方未知的旅程让我兴奋不已！

艺述君：你的名片上印有“‘不同’是美味的，不是分歧的”（‘different’ is delicious & not divergent），你什么时候开始意识到这一点的？

维伦特：我在孩提时代就喜欢“不同”，颜色、图案、味道、质地……我们在烹饪的时候，平衡各种不同来创造和谐，不希望事物是千篇一律的。

大约在十年前，我意识到自己每天都在以同一种方式做同样的事情，把自己的生活陷入车辙之中，日子过得极其单调乏味。我就那时候开始了一个小项目，让自己每天都做一件不同的事。有些事真的很小，比如尝试新的食物，在办公室坐在不同的位子，按照不同的路线遛狗，换一个发型等等。有些事就稍微大一些，比如打了鼻洞。有时候，最小的事却可能是最难的，有一天我不允许自己记笔记，一切全靠脑力记忆，于是我就有了人生中最艰难困苦的一天！

我坚持了一年，这场宝贵的经历彻底改变了我的思维方式，让我以和原先不同的方式对待差异。我开始理解每个人的不同，对一个人行之有效的方法可能对其他人发挥不了任何作用。这让我形成了寻找差异的习惯，我的生活也因此变得更加缤纷多彩。每天它都会给我带来全新有趣的东西，我强烈推荐！

艺述君：如果你要向中国观众介绍一两个项目，你会介绍哪些项目？

维伦特：从2013年到现在，我们一共委托制作了75个艺术项目……所以要挑出一两个来安利，还真不容易。

其中一个我最喜欢的艺术作品是“快乐恐惧症”（Cherophobia），是一件特别的作品，作者是Noëmi Lakmaier的艺术家。她把氦气气球慢慢地和自己绑在一起，直到她被缓缓地举起并漂浮在空中，然后她再慢慢地触地。它的最后一次演出是在悉尼歌剧院，全程花费了9小时，总计20000只气球。这让我对什么“举起了我们”产生了疑问，真的是一个非凡的场景。

△ Cherophobia - Noëmi Lakmaier

图片来自Mashable

现在我很喜欢一个叫“为什么的本质”（The Nature of Why）的项目。这是一个观众和表演者可以平等地在舞台上的听音乐和跳舞的作品。它很奇妙，你可以接近乐器、舞步，声音，还能够看到表演时其他观众脸上的情绪。而且我很喜欢这期间国际间的合作，它每天都会给我们全新、出人意料的东西，它目前在和新加坡，巴西，印度，日本和巴勒斯坦发展项目合作。

艺述君：我们正在推广“未来菁媖·艺述女性”的活动，作为事业女性和艺术方面的领航人，你有什么想分享给年轻一代？

维伦特：永远都不要觉得自己不够好，不要觉得自己的能力不够，永远都不要接受来自家庭、朋友或其他认识的人给你画的圈、设的限，即使他们是出于好意。“别人可以比你做得更好”，永远都不要听你内心那个胆小的声音给你打的这个退堂鼓。在全球范围内，女性依然没有充分展示自己的才华，薪资也低于她们应得的水平，这不仅仅是在艺术领域，在各个领域都是如此。然而在很多时候，我们可以把工作做得更好，更漂亮，而不只是在幕后默默支持，还可以冲上前线互相扶持。这都需要自信、自我信念和野心，拥有这些珍贵的品质没有错。

我想鼓励所有有志于投身艺术事业的年轻女性，找一个强有力的精神导师，找很多跟你拥有同样兴趣的伟大女性并和她们成为朋友。你的精神导师可以激发、鼓舞你的斗志，你的朋友们可以帮助攀登你的事业，就像你帮助她们的一样。要善良，你可以以很多种方式做艺术的领头人，不是所有的领导都要冷酷地、机械式地工作，我希望我的领导方式是开明开放的、支持和鼓舞人心的。