木偶戏大家都不会陌生，但是如梦如幻的水下木偶剧是不是很少有机会体验？有这样一位大胆又富有想象力的木偶大师创作出了一度轰动纽约戏剧界的水下芭蕾偶剧《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。早在社交媒体不发达的1998年，这个作品在第一次登陆纽约时就获得了巨大的成功，轰动纽约戏剧界。今年这个作品迎来了20周年，纽约的戏剧迷们将有机会亲眼目睹这出梦幻的水下偶剧。

光影交织的水下世界

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巴塞尔·特威斯特

巴塞尔长大后与外婆的亲密合照

特威斯特出生于旧金山的木偶世家，祖母曾于1920年代在中国短暂生活过。

他是顶尖偶剧学院，法国国立高等偶戏艺术学校唯一的美国毕业生。学院派的保守为巴塞尔日后发展夯实了的学业基础。同时，巴塞尔不希望自己的想象力被传统限制，在校期间他结识了中国漳州布袋戏世家的第五代传人杨辉，后又与中国皮影戏表演艺术家章华华成为好友。周身所有普通的事物都能成为他的灵感来源，废弃的衣物、浴帘与乒乓球在他的作品中也能获得重生。在传统与创新的斗争中，巴塞尔最终寻求到了两者的同存，独特的自我风格也愈发鲜明。

巴塞尔·特威斯特在法国学习期间自制的提线木偶

巴塞尔经常使用木偶与自己对话，探索灵感

毕业后的巴塞尔重返纽约，继续投身偶戏的创作。他希望突破的不仅是创作材料的别具一格与表演形式的多样，他试图打破大众对偶戏的认知：偶戏不止是为儿童而作，成年人也能欣赏；偶戏的主角并不一定需要具体，抽象的诗意与动态同样可以直击心灵。1995年，第一次获得吉姆·亨森基金会奖的巴塞尔为自己的驱动力找到了载体：一个鱼缸。

探索水缸奥妙中的巴塞尔

巴赛尔把在街头店铺看到的一个鱼缸买回了家。装满水后，他把手边废弃的布料放进鱼缸，并用挂衣钩操控它们的游动。那是一个灵感迸发的夜晚，巴赛尔花了整晚对着灯光欣赏布料在水中漫舞的奇特神态。第二天，他拿着基金会的奖金买了一个他所能找到的最大水缸：100加仑，并尝试在水中实验其他的材料：泡沫，羽毛，塑料球……同时，他还运用所有提线木偶的技艺尝试出各种控制物体在水中起舞的动作。透过水缸所呈现出的美感是超乎想象的，也是纯粹的，仿佛水下的“爱丽丝梦游仙境”，普通的物品都拥有了生命。

《幻想交响曲》的彩排现场

巴塞尔希望为自己的实验配上一段音乐。在一个二手唱片铺，他遇见了法国浪漫派主义代表作曲家柏辽兹作于1830年的《幻想交响曲》，一部关于音乐家与爱情的绮丽诗篇。故事性的音符为水缸里的“演员”们提供了轨迹，这便是传奇水下芭蕾偶戏《幻想交响曲》的前身了。

1998年，该作品在纽约首演，一票难求，获得来自《纽约时报》、《华尔街日报》等权威媒体的剧评家的赞美无数。演出在500加仑大的水缸中由四位偶戏演员完成。因为动作难度大，后台还架起了滑索，最终的呈现效果让观众纷纷表示宛如置身梦中，无法想象一切仅靠偶戏演员们的双手。这部作品无疑成为了巴塞尔艺术生涯的又一次突破。

值《幻想交响曲》首演20周年之际，今年3月，特威斯特复排了这出名剧，在纽约SoHo外百老汇HERE艺术中心呈现传奇杰作，将1000加仑的水缸改造成一出水下奇幻光影秀的舞台，并请来知名钢琴家克里斯托弗·欧莱利（Christopher O’Riley）现场演奏李斯特改编的钢琴版。

演出中，五位木偶师藏身于暗红色的幕后，在1000加仑的大水缸里操纵舞动无数的特殊材料，织物、羽毛、塑料、甚至是钓鱼线，制造各种大小和样式的气泡，配合音乐和灯光效果，创造出一个如梦似幻的世界，讲述超现实的爱情故事。

织物在水中的光影效果

20年前，戏剧爱好者以及剧评人就为剧中如梦似幻的视觉效果所倾倒。如今复排版中，观众将在现场音乐的烘托下感受到更加强烈的视听冲击。过去的演出使用的是交响曲的录音版本，而此次20周年纪念版则使用李斯特改编的钢琴版本，在剧场演出中引入了现场钢琴演奏元素。

演奏的钢琴家克里斯托弗·欧莱利（Christopher O’Riley）,  曾作为钢琴独奏与纽约爱乐、洛杉矶爱乐、芝加哥交响乐团和旧金山交响乐团等知名乐团合作，并在美国、欧洲和澳大利亚举办个人音乐会。

钢琴家克里斯托弗·欧莱利

本次复排一经公演就获得了观众们以及几乎全体纽约戏剧评论人的一致好评。为响应观众们的热情要求，《幻想交响曲》20周年特别版加演至7月15日，后再宣布二次加演至9月2日，让观众可以在今年夏天有机会一睹这一传奇演出。

复排版《幻想交响曲》4月4日公演至今，获得了纽约戏剧界的诸多赞誉。

20周年特别版的演员中有着偶剧界最好的艺术家，同时也是特威斯特多年的合作伙伴。每场演出结束后，演员们将带领观众参观后台。