英国文化教育协会（British Council）与LUX携手呈现的“此时彼刻——英国朋克后的电影与录像”影展放映与讲座活动正在北京、南京、广州、成都、西安举办。我们借此机会采访到两位英国女性导演万达·卡特（Vanda Carter）和朱迪斯·戈达德（Judith Goddard），聊了聊她们的创作和经历，今天来看戈达德的故事。
△ 朱迪斯·戈达德（Judith Goddard）
Judith Goddard是一位英国视觉艺术家，近30年来一直都在和各种视觉媒介打交道。目前她在伦敦工作和生活，把工作室搬进了泰晤士河南部的象堡，同时也兼职在伦敦大学斯莱德美术学院讲课。
Goddard很早就接受了正规系统的艺术学习和训练。她在16岁那年就选择了艺术学院，之后获得了雷丁大学艺术专业的学士学位和伦敦皇家艺术学院的硕士学位。她早期的展览和放映都在小型的独立空间或非传统的场地举行。1985年后，她才开始更多地在公共美术馆、艺术空间里展示作品。
“那个时候在美术馆展出移动图像作品还挺不寻常的，”Goddard说道，“一些观众并不认为移动图像是艺术……不像现在，美术馆里聚集了很多致力于影像和视频艺术的策展人”。
这次LUX将展映她在80年代制作的影片《抒情式困惑》（Lyrical Doubt），艺述君和她聊了聊视觉思维和她的作品。
艺述君：在30年里能始终保持创造的冲动并不容易，您的作品在一定程度上也代表了变化中的时代。对此您有什么看法吗？
戈达德：上世纪80年代的伦敦有很多看到实验电影和动画的好机会。你完全可以结合过去的和当代的作品，自己做电影来展映。
视觉思维和视觉表达对我来说至关重要。我相信艺术家会从他们所处的时代中汲取灵感，从而创作出代表其时代的作品。但为了作品生命的延续，它身上所携带的当代属性也应要经得起时间考验。我觉得作品本身承载了艺术家当初创造它的想法，从一个作品到另外一个作品，这是一个持续的过程。你的作品反映了你曾经生活的时代，最后历史会自作判断。
艺述君：您“对概念和视觉的感知有着持久的兴趣，观看者所处的位置是作品的关键”。现在科技给了我们更多的互动方式，比如AR，VR和全息，当呈现移动图像艺术给观众时，科技否影响了您创作的方式？
戈达德：我们看待、思考的“知觉”及其影响，一直是我工作的中心，并以一些科技手段把知觉实现成为艺术。
人们经常把科技和现代联系到一起，但无论何种形式的艺术，背后都会有科技的支持。比如壁画，是要在一堵岩石上作画，而不是在帆布或屏幕上。它就必须要用由血制成的颜料或其他含铁的矿物颜料来完成。我们再试想不同的笔刷和墨水要用到的技术吧。
我练习作品的媒介随着移动图像技术的改变而改变。在70年代后期，那时我还是学生，用的是16毫米胶片和超8毫米胶片；在80年代转向模拟视频和电视屏幕；紧跟着，我在90年代用数字视频和投影；现在，所有的东西都在电脑的文档里，可在任何大小的屏幕放映。
毫无疑问，瞬息万变的移动图像技术已经改变了人们感知世界的方式。科技的进步和创新带来了框架的变革，每个人，当然艺术家也是，都将对此做出回应。AR、VR和全息图必将成为未来的一部分。就我个人而言，我对美术馆的空间和我们所看到的客观存在的表现形式更感兴趣。观看的体验是永恒的，是人性的体验，但每一代都具备了和其所处时代一样的当代性。而艺术的创作利用了文化的、历史的和科技的创新，过滤了其自身的时代。
艺述君：你的《抒情式困惑》将在中国放映，它主要讲了哪些内容？
戈达德：《抒情式困惑》游走于伦敦和柏林两个城市、录像带和胶片两种媒介、内部和外部镜头之间。城市是被分裂的城市，泰晤士河把伦敦南北分，一道政治的实体墙把柏林东西分。一个人物坐在用录像带和超8毫米胶片制成的图像中间。她是观察着的主体，也是被观察的客体。这个作品暗示了内部和外部濒临崩溃的状态，无组织地预示在一个不确定但又是固定的时间里展开，是一个致命的悖论。
艺述君：当时《抒情式困惑》放映后，您收到怎样的反馈？您希望现在的观众又能作出什么样的反应呢？
戈达德：举个例子，迈克尔·奥普雷（Michael O’Pray）曾在1992年评论说：
“在《抒情式困惑》里，和在Goddard之前的许多艺术家一样，她把自己的身体和自我放在了由她构建的形象旁边。这就有了微妙的效果。首先，至少它把关联的自我形象和其他图像联系了起来；其次，艺术家自己的身体对观众和艺术家来说都有一定程度的超越；第三，它提出了关于把自我作为代表的问题。”
至于说现在的观众将如何反馈，我希望观众能够找到他们自己对我作品的回应。所以我就不多说了，让大家自己去发现。
艺述君：我们正在推广“未来菁媖·艺述女性”的活动，作为女性艺术家，你有什么想分享给年轻一代？
戈达德：我觉得英国文化协会在推广的“未来菁媖·艺述女性”活动真的特别棒！我很开心能够参与其中。我就想对年轻一代说，如果你要选择成为艺术家，你必须要有信念……对人性要有信念！
朱迪思·戈达德（Judith Goddard）的作品跨越了移动影像发展的三十多年。
从20世纪80年代开始，她以其突破性的沉浸式大型视觉装置艺术而广为所知，作品已被广泛地展示在包括泰特利物浦美术馆、泰特不列颠美术馆、泰特现代美术馆、牛津艺术博物馆、剑桥茶壶院美术馆，以及葡萄牙、美国、日本、法国、印度和中国等国家。
她惯用不同的媒介，包括移动和静止的影像、绘画、雕塑和印刷等。视觉和时间，无论是从个人的还是历史的角度来看，都是戈达德作品的基本组成部分，她娴熟地使用观察、选择和构建过程来传递美感。
戈达德毕业于雷丁大学和皇家艺术学院；在伦敦大学学院斯莱德美术学院兼职并在伦敦生活和工作。
其作品由苏格兰倒带英国项目和英格兰英国电影协会所收藏，早期的单幕作品由Lux发行。
欢迎前往《此时彼刻——英国朋克后的电影与录像》影展欣赏戈达德的电影作品。
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