马约:艺术家都是小偷!

2018年07月01日 新现场


歌德的诗歌、李斯特的音乐,第二幕置换进了伊甸园,第三幕幻化了贝嘉的《波莱罗》,这就是芭蕾舞剧《浮士德》。在让-克里斯多夫·马约(Jean-Christophe Maillot)手中,这些就变成了完整的故事、惊艳的舞台、优美的舞蹈和动人的情感,一个几乎完美的作品。难怪他凭着这部舞剧,第一次拿下了当年的伯努瓦舞蹈大奖最佳编舞奖。尽管如此,他还是毫不掩饰地说:“太阳底下无新事,艺术家都是小偷。”



一张剪纸呈现马约的舞蹈世界。


坎宁汉望向天空,我看着大地


《浮士德》是马约2007年底首演的作品,那一年春天,他在德国威斯巴登导演了古诺的歌剧《浮士德》(Faust)。但是,在创作芭蕾舞剧的时候,他并没有选择古诺的音乐。中间那半年,他委约一位作曲家重新创作,但最终只换来一场空。后来,在听了几个版本的李斯特《浮士德交响曲》(Faust Symphony)之后,他选择了由指挥大师乔治·索尔第演绎的版本。


在马约看来,古诺的歌剧音乐太具象、太直接,“必须按部就班,不能随便更改。”但是舞蹈需要重新组织一个时空,歌剧音乐显然阻碍了这个时空的搭建。相对而言,李斯特的交响曲,因为非常交响化而叙事感不强,这让马约呼吸到了自由的空气。《浮士德》是马约的第一部交响芭蕾,交响芭蕾大多是写意的,但马约却讲了一个完整的故事。


现代芭蕾常被分为戏剧芭蕾和抽象芭蕾,前者具象写实,而后者抽象写意。马约显然是前者,而他喜欢的美国编舞家默斯·坎宁汉(Merce Cunningham)则属于后者。坎宁汉的作品常被人们形容为“纯舞蹈”,他关心的只有肢体和动作。“坎宁汉望向天空,我看着大地。他的作品说的是天有多高、云有多远、宇宙有多大,都是在表达自我。而我看到的是人、自然和生活,我在用舞蹈和人交流。”



坎宁汉的舞蹈,在当年是极其先锋的艺术作品。


在马约的女儿还只有六岁的时候,他带她去看古典芭蕾《罗密欧与朱丽叶》。当其他人都在为演员高超的技巧欢呼时,他女儿却觉得非常无聊。看到神父匆忙出场的样子,她在一旁偷笑。马约突然意识到,原来古典芭蕾的问题就在这儿,那些经典作品早已和现实生活脱节了。马约想用舞蹈真正触动每一个人,为新一代创造一个走进剧院的机会。


此前五次来华,蒙特卡洛芭蕾舞团先后演出过马约的《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《睡美人》和《天鹅湖》,那些童话故事在他的改编下都显得很酷。在《灰姑娘》里,马约将原本缺席的生母和仙后两个角色合二为一,童话故事瞬间产生了现实意义,与现实里的家庭矛盾遥相呼应。类似这样生活化的改编,向来是马约的拿手好戏。



马约的《灰姑娘》,故事从童话变得现实。


在《浮士德》里,马约把焦点对准了浮士德、玛格丽特和魔鬼梅菲斯托菲勒斯菲,讲述了出卖灵魂的浮士德的罪与罚。浮士德的声色犬马,他与玛格丽特的爱恨纠葛,以及最终悲剧的同归于尽。整个故事或许可以解读为一个偷吃禁果的悲剧,现代人面对这样的故事自然就会产生生理反应。马约自己更是不无伤感地说:“玛格丽特是真诚与纯洁的象征,但是很不幸,现实世界并没有给这样的人留有太多的生存空间。”依他所言,造成玛格丽特悲剧的人,决不只是一个堕落的青年浮士德。


艺术家都是小偷,我也不例外


第三幕开场时,舞台中间有一张桌子,浮士德站在桌上跳舞,声色犬马围绕在桌子边缘。这一段激情洋溢的舞蹈,像极了编舞家莫里斯·贝嘉(Maurice Béjart)最著名的交响芭蕾作品《波莱罗》(Boléro)。马约有些惊讶,他没有想到在中国有人会发现这个“秘密”。但他也毫不掩饰地说:“艺术家都是小偷,我也不例外。我们总是从各种地方汲取灵感,等到需要的时候就拿出来用。”



贝嘉的《波莱罗》,经典的酒神狂欢。


在以前,也许人们会闭门造车的以为自己创作出了独一无二的东西。然而在网络时代下的今天,“当你打开YouTube的时候,就会发现没有什么是别人没有做过的。”当然,马约觉得别人做过并不可怕,只看你运用得是否恰到好处,不同的手法在不同的情节下会产生不同的意义。第三幕中的这一场戏,恰好是浮士德恣意忘情的狂欢,与《波莱罗》中酒神的狂欢颇有异曲同工的妙处。



《浮士德》第三幕的开场,与《波莱罗》异曲同工。


其实,贝嘉早在1958年就曾创作过一出舞剧叫《我们的浮士德》(Notre Faust)。多年之后,当马约开始创作这个同题作品时,他曾多次写信和贝嘉深入探讨。贝嘉对这个题材依旧表现出了巨大的热情,甚至跟马约说他们可以共同创作。可惜,就在马约编舞的过程中,那一年11月,贝嘉因病逝世。悲痛之中,马约将这个受到贝嘉启发的作品献给了他。


尽管贝嘉没能看到《浮士德》的公演,但是马约的另一位老朋友,时隔三十年为了《浮士德》第一次走进了蒙特卡洛的剧场,他就是德国编舞家约翰·诺伊梅尔(John Neumeier)。对马约而言,诺伊梅尔亦师亦友。17岁那年,马约在洛桑芭蕾比赛中获奖,之后就在被诺伊梅尔招入了汉堡芭蕾舞团。可惜只跳了三年的舞,就因为膝盖受伤离开了舞台。



此后,马约开始了他的编舞生涯,回到法国继续发展。对于他的离去,诺伊梅尔显然非常失望。这些年来,尽管马约早已在蒙特卡洛闯出了一片天地,但诺伊梅尔始终不曾前来道贺。最终还是因为《浮士德》,这是一个诺伊梅尔念念不忘却尚未有回响的题材。当得知马约即将公演《浮士德》时,诺伊梅尔便决定来看看他究竟做成了什么样。


其实,在当代编舞家中,诺伊梅尔和马约是两个看似遥远、却又极其相近的人。同样从戏剧芭蕾入手,以简洁现代的美术设计、独具一格的音乐选择和灵感迸发的舞蹈编排创作出与众不同的作品。两人之间的联系千丝万缕、错综复杂,就连马约自己都说:“很难说清楚诺伊梅尔究竟给我带来了怎样的影响,因为就连我自己,也是在后来的人生中才慢慢领悟到这些的。”


舞蹈是一种对话,永远不孤独


马约第一次受邀为蒙特卡洛芭蕾舞团创作,是1987年《神奇的中国人》(Le Mandarin Merveilleux)。当时他完全没有想到,六年之后,他会成为这支舞团的掌门人。当卡罗琳公主(Caroline Grimaldi)邀请他担任舞团艺术总监时,他对公主说:“不,我不过是个无名之辈。”但最终,来自于朋友的信任给了他安全感,促使他挑起了这个担子。多年之后,马约又问起当年为什么选择了他。公主特别优雅地回答道:“因为我无法想象找一个不能在演出之后和我一起喝酒的艺术总监。”马约非常喜欢这个答案,对他而言那代表了一切,让他觉得不孤独。


在马约全部75个作品中,他只创作过一支独舞,“我不知道怎么给一个人创作舞蹈,对我来说,那是没搞清楚舞蹈的意义。”在马约看来,舞蹈是一种对话,永远不孤单。他创作了许多爱情故事,每一次都想方设法用不同的方式去表达爱。《浮士德》第二幕中的红苹果,就是他的一种表达。马约用优雅而诗意的舞蹈,让浮士德和玛格丽特完全没有肢体接触,借伊甸园的红苹果完成了一场性爱。


首演中的玛格丽特,是日本舞者小池美茉纱。


在欧洲,很多人无法理解这一段的编排,因为他们觉得浮士德与玛格丽特的交合应该是更热烈、更狂野。然后马约从创作之初,就希望呈现一个纯净内敛的玛格丽特,他不想用一场暴风骤雨式的性爱破坏了这一切。在天津的中国首演,他很高兴地发现,这种含蓄的表达似乎正合中国观众的心意。在最初选择演员时,马约理想的玛格丽特,就是由亚洲舞者来演出的。


这种文化上的差异,促使马约希望与更多人对话。去年受莫斯科大剧院的邀请,他以肖斯塔科维奇的音乐创作了新版《驯悍记》(The Taming of The Shrew)。肖斯塔科维奇的很多作品写于战争时期,在俄罗斯人心中,这些音乐笼罩着痛苦的回忆。但马约用一个喜剧故事,或许消解了这一切。演出结束后,许多人走上前来感谢马约,因为他的舞蹈让那些人在肖斯塔科维奇的音乐中重获自由。


四十年来,马约一直在拿舞蹈跟所有人对话,也包括他自己。“其实,我的每一个作品都有自己的影子,每一个作品都讲述了我一部分人生。”26岁创作《罗密欧与朱丽叶》的时候,他刚刚陷入爱河。后来编创《灰姑娘》的时候,他已经来到蒙特卡洛,和卡罗琳公主成了很好的朋友。“别人都说我已经来摩纳哥29年了,我自己却觉得,这是我在摩纳哥的第29次第一年。”



《罗密欧与朱丽叶》中,马约把刀和鲜血换成了红丝绸。


马约至今还记得,九岁那年的某个下午,那天天气非常晴朗。在剧院做舞美设计的父亲把他带去工作,帮忙制作下一部戏的面具,办公室里播放着交响乐。那一刻,年幼的马约不知怎的心里生出一种前所未有的幸福感。如今,马约知道了那种幸福感的由来。就像现在编舞对他来说,好像从来不是工作,他只把那叫做人生。



卡尔·拉格斐拍的马约,现实中的他看着更平和。


转载自公众号午夜剧场


莫斯科大剧院高清影像呈现

《驯悍记》

The Taming of the Shrew

由北京奥哲维文化传播有限公司独家引进发行


作曲:迪米特里·肖斯塔科维奇

Music / Dmitri Shostakovich

编舞:让-克里斯多夫·马约

Choreography / Jean-Christophe Maillot

凯瑟琳娜:埃卡特琳娜·克雷萨诺娃

Katharina / Ekaterina Krysanova

彼特鲁乔:弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫

Petruchio / Vladislav Lantratov

比安卡:奥尔加·斯米尔诺娃

Bianca / Olga Smirnova

路森修:谢苗·丘金

Lucentio / Semyon Chudin

霍坦西奥:伊戈尔·茨维尔科

Hortensio / Igor Tsvirko

格雷米奥:维亚切斯拉夫·洛帕京

Gremio / Vyacheslav Lopatin

巴普蒂斯塔:阿尔捷米·别利亚科夫

Baptista / Artemy Belyakov

管家:安娜·季霍米罗娃

The Housekeeper / Anna Tikhomirova

【近期排片】

7月4日 | 19:30 | 天津天影电影艺术生活馆

7月21日 | 18:30 | 北京中间剧场




英国剧院现场本周排期


裘力斯·恺撒NT

时间:2018-6-26  17:00

地点:北京人民艺术剧院

时间:2018-6-26  20:00

地点:北京人民艺术剧院


第十二夜NT

时间:2018-6-30  14:30

地点:北京中间剧场


哈姆雷特

时间:2018-7-1  19:30

地点:北京三克映画

时间:2018-7-1  19:30

地点:上海三克映画


青年卡尔

时间:2018-6-26  19:30

地点:上海三克映画


天使在美国上部

时间:2018-6-30 14:00

地点:甘肃大剧院


天使在美国下部

时间:2018-7-1  14:00

地点:甘肃大剧院


暴风雨GOLBE

时间:2018-7-1  15:30

地点:北京三克映画

时间:2018-7-1  15:30

地点:上海三克映画


大卫鲍伊 is 正在进行

时间:2018-7-1  14:30

地点:峨影1958电影城


乐在当下

时间:2018-6-30  18:30

地点:北京中间剧场


胡桃夹子

时间:2018-6-26  19:30

地点:北京三克映画


奥赛罗

时间:2018-6-30  9:30

地点:北京国图艺术中心

时间:2018-6-30  19:00

地点:天影电影艺术生活馆


罗密欧与朱丽叶Bolshoi

时间:2018-6-25 19:00

地点:上海黄浦剧场

 

吉赛尔Bolshoi

时间:2018-6-29  19:45

地点:陕西大剧院



港台排期

奥赛罗

时间:2018-6-30  15:40

地点:香港英皇戏院


大卫鲍伊 is 正在进行

时间:2018-6-29  13:30

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时间:2018-6-29  17:00

地点:台中TIGER CITY威秀影城

时间:2018-6-29  21:30

地点:台北信义威秀影城

时间:2018-6-30  13:30

地点:新竹巨城威秀影城

时间:2018-6-30  17:00

地点:台中TIGER CITY威秀影城

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时间:2018-7-1  13:30

地点:新竹巨城威秀影城

时间:2018-7-1  17:00

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地点:台北信义威秀影城



“新现场”旨在通过放映的形式向观众呈现当今英国及世界舞台上最优秀的作品,由北京奥哲维文化传播有限公司独家负责其在大中华区的发行与推广,并获得英国文化教育协会鼎力支持。截止目前,运营来自英国国家剧院现场来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场、英国皇家歌剧院高清影像、环球映画、更多放映俄罗斯高清舞台影像百老汇高清等在内的多家知名世界戏剧影像录制品牌的54部高清戏剧作品,放映覆盖北京、上海、广州、台北、香港等26地的60个场馆。



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