“这是一个此生必演、也是有幸能演的角色，但是需要你为他付出一切”。安德鲁·斯科特说。去年他把大半年时间放在阿尔梅达剧院的首轮演出和此后的西区演出上。每场长达三个小时五十分钟。“他（哈姆雷特）是那么的广泛，你必须把情绪的每一个细节都演出来，但是同时需要代入自我——如果我是个王子我会怎么样？”记者反问那这样是不是就不是哈姆雷特了？“当然”。“但是哈姆雷特并不存在。你得把你自己代入进去。不管你是谁。”

本·卫肖更习惯躲在在笑容和角色背后，喜欢人们把剧里的自己想象成“一个让其他人去感受的渠道——因为，在某种程度上，这不是关于你”。比如“卡扎菲上校和迈克尔·杰克逊启发了我《理查二世》的表演”“布鲁图斯（《裘力斯·恺撒》）的想法在今天的政治家中也并不罕见，他们对自己行为的正义性深信不疑，却最终酿成了恶果。比如，托尼·布莱尔。”

“从17岁起，我就想扮演麦克白”。“因为我的北方口音，我一直没有得到过莎剧的角色。但RP（标准英音）真的跟智识有关系吗？”不管怎么说，九叔克里斯托弗·埃克莱斯顿拿到了皇家莎士比亚剧团（RSC）这版《麦克白》中的角色，并且完成得很好。

在演莎士比亚环球剧院版《暴风雨》时候科林·摩根曾说：“我非常不喜欢‘阐释’这个词，我只是在接近这个剧本这个角色，看看它想告诉我什么。里边什么都有。”

“我大学时候曾在英国国家剧院做领位员。”——奥利弗·克里斯

（这边走）

（小心脚下！）

本·卫肖出自一个贝德福德郡一个完全没有戏剧氛围的家庭，对于从小内向的他来说，“爱上剧场是因为剧场是一个可控的世界。你的台词是写好的，你被赋予的话语权，也许是一些你平时并不敢表达的东西。”于是他去了RADA，23岁就被Trevor Nunn选中在英国国家剧院舞台出演《哈姆雷特》。

对莎士比亚大型赞美，迷弟jpg时间，汤姆·希德勒斯顿永远是一马当先：“莎士比亚用他的笔穷尽了想象。作为作家，他的语言令人惊叹。莎剧是如此富有如此美妙，以至于你会想到它，从睡梦中醒来。”

编剧朱利安·费罗斯在2013年改编电影版《罗密欧与朱丽叶》时曾说，理解莎士比亚需要“非常昂贵的教育”。大卫·田纳特则表示反对：“我没有接受过昂贵的教育，我只是参加过一些演出，并不认为它们遥远或困难。”

罗里·金奈尔曾说，“莎士比亚是有留白的，他让导演和演员去创造台词后的世界。他也没有给你判断，无论作为演员，还是作为观众，都需要做出自己的判断。”

莎士比亚就像前世今生。

和罗里·金奈尔一起出演《奥赛罗》并获得共同获得奥利弗奖的亚德里安·莱斯特曾也是影视双栖者，但他更喜欢舞台：“在舞台上我必须调动所有的肌肉，你得让观众相信这是一个真实的人在说话，而不是一个站在那里背诵莎士比亚的人。”让剧作变得真实，让它重生。“你可以感觉到观众的呼吸，他们的小反应，他们的涟漪告诉你，他们已经懂了。”

“我绝对相信莎士比亚可以是一种当代的、通俗易懂的语言。调整你的耳朵，去聆听每一个细节，那绝对是华丽的……”是的，抖森先生，你的性感低音炮读莎剧我们都领教过了，请让我们热烈地拥抱莎士比亚（和你）。“对我来说，最可怕的就是那些把莎士比亚演的太过火的人，他们让莎士比亚看起来像是一个巨大的可怕的东西，你必须对它行大礼。”

对，尽管那是一部为当今动荡不安的世界量身定做的一部《哈姆雷特》，本尼却表示“我不愿意在剧中为当前的政治背书。”剧中与现实的相关之处，人们都能感到。在出演《空王冠》系列时候他曾经提到，好版本莎剧的伟大和神奇是什么？“你隔五到十年再去看它们，它们仍然具有同样的效果，因为这是对人类权力状况的永恒研究。”

第一次接触莎士比亚时候的糟糕经历可能会让你一命呜呼，而好的经历则会让你终生难忘。我们都是靠男神领路的。比如安德鲁·斯科特。“我总是把它想象成说唱音乐——有节奏、有韵律，即使你听不懂每一个字，它也是令人振奋的。”“我只是讨厌把莎士比亚放进玻璃盒子里供起来，就像什么东西死了一样。”