没有一件单品比LBD（Little Black Dress）更为经典。

没有一件单品比小黑裙更为经典。这个在上世纪20年代即被宣称为“有品位女性衣橱之必备”的物件，在一个世纪之后，地位没有受到丝毫动摇，还被给予了专有缩写“LBD（Little Black Dress）”，以便让人们谈论它的时候，更朗朗上口。

着装顾问经常给出这样的箴言：“当你只能带一件单品时，带一条LBD；当你不知道该穿什么的时候，穿黑色。”在这些意见的指导下，徘徊于衣橱前的迷惘女性一次又一次的被拯救了。这些成功经验让人们相信，“黑色即时尚要义”。一个问题是，为什么是小黑裙？更精确一点的问，为什么是黑色呢？

一千个人，有一千个喜欢黑色的理由。女人爱它，因为可令她们看起来“更瘦、更瘦、更加瘦”；在男性着装里，黑色意味着权利和庄严。黑色甚至可取悦朋克青年，这种颜色具有反叛精神，它既象征力量，又反对权势。

在色谱里，黑色吸收一切颜色，是吸引力的象征。印度神话里的大神奎师那，又被译做“黑天”，是一个掷果盈车的美貌男子，“全宇宙最美之人”——名字里的“黑”即象征了他的魅力。在十七世纪的欧洲，黑色是一种昂贵颜料，只有富裕阶层才能承担。因此，黑色最初是与富裕和身份联系在一起的。

玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）和LBD

在16、17世纪，欧洲的“黑色中心”是安特卫普，这里是黑色染色的重镇。这座城市与黑色的渊源，自此时便已经结下，并蔓延到本世纪。从服装设计师身上，可以明晰的看到这种历史亲近感。比利时设计师对黑色的偏爱，已从个人行为，转变成了群体现象。不论是1987年在伦敦时装周上成名的第一代“安特卫普六君子”，如Ann Demulemeester；还是后来的接棒者，如RAF SIMONS，都毫不掩饰对黑色的喜爱。

安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）

作为衣着的黑色，却并非生而风华正茂。它之与时尚发生关联，是十九世纪以后的事。在很长的一段时间里，黑色与死亡、哀吊甚至丑闻联系在一起。最好的例子莫过于美国画家约翰•辛格尓•萨金特（John Singer Sargent）的《X女士肖像》。在这张著名的画作中，贵妇人穿了一条黑色吊带晚礼服，露出美丽的肩部线条。以今天的眼光来看，她优雅而得体，在当时，却被称作“怪异、不体面的”。

Sargent's Madame X

从X女士的小黑裙上，我们可以看到小黑裙的“古早面貌”。实际上，小黑裙并不是二十世纪的新鲜产物，早在十九世纪末，黑色已经流行开来。进入二十世纪，黑色有了更多的含义——摩登、知性、地下、前卫，是广意上的时尚色，来得适逢其时。

改变与一些事件有关。譬如1910年的“黑色阿斯科特（BLACK ASCOT）”。是年5月，英王爱德华七世逝世，为表哀思，所有前往阿斯科特皇家马会的人只能一袭黑色。结局是，这年的马会成了时尚史上著名的“黑色事件”，也为后来者提供了源源不断地灵感——《窈窕淑女》就是其中一例。

“黑色阿斯科特（BLACK ASCOT）”，1910年

第一次世界大战的到来，亦推动了黑色的“世纪转身”。“它让人们联想到黑色与死亡和哀悼之间的关系时，态度放松了些”。而在紧随其后的摩登世纪里，仿佛一夜之间，“新女性”都穿上了小黑裙。在1926年十月的美国版《VOGUE》上，有人撰文称“看到了时尚的未来”——这是作者看到此时香奈儿所设计的无领小黑裙之后作出的断言。作者宣称，小黑裙“将会出现在所有摩登工作女性的衣橱里”。

1926年，美国版《VOGUE》刊登了一张Chanel设计的小黑裙手稿。

人们将小黑裙与当年红极一时的福特汽车作比，认为1926年的香奈儿小黑裙正是服装中的福特T型车。在某些方面，福特T型车与香奈儿小黑裙有着相同的神韵，这种相似甚至是颜色以外的。它们都是“现代化”的象征：简单、方便、更高的自由度、更懂得进行自身推广——不仅如此，它们的身后还都站着一场革命。

这条传奇性的裙子设计非常简单：无领、长袖、贴身；上部衬衫设计，辅以直线型的裙摆，是“优雅的理想制服”。从它身上，人们能看出“女人、生产力与黑色”之间的隐秘联系，并发现，社会生产关系与女性身体的符号意义正在发生改变。这有益于破解小黑裙长盛不衰的迷思：它既是女性的，又是权利的。

Coco Chanel

1927年，生产了19年、创造了1500万销量的福特T型车最终停产，风靡一时的经典就此定格在二十年代。而曾被称为“时装里的福特T型车”的小黑裙，依然出现在时装屋的新装系列里。不仅如此，它还出现在所有大都市的街口巷边：身着黑色裙衫的职业女性，被时代推搡、独自前行——在她们行色匆匆的身影后，跟随的都是与1926年相似的影子。

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