前年华威在庆祝50周年校庆的时候，有个雕塑被立在了离Central Campus有点距离的小树林里。由于那周围什么建筑物也没有，除了树就是草，我也描述不好具体的位置。反正有天我走在小路上猛的抬头一看，吓了一大跳，一根大木桩子，上面还有一些孔，不像自己长出来的。后来有天在Piazza的屏幕上看见它入围英国的什么雕塑奖了才知道它是个艺术作品［围笑］。上周在学校官网上看到它获奖了，Public Monuments and Sculpture Association’s (PMSA) Marsh Award，下图为作者David Nash与它的合影。
这件雕塑叫做Habitat，7米高，原是南威尔士暴风雨中折断的松树，现在Nash把它做成了雕塑放在华威的Diamond Woods. Nash解释说设计这件作品的目的是希望它成为小树林里的一个生态系统，随着时间推移，这件雕塑与当地的动植物共经风雨，小鸟、蝙蝠和昆虫等小动物也会被吸引过来住，这将会成为Diamond Woods物种多样性的标志。听完了解释我觉得幡然大悟，人与自然和谐共处时，才能实现诗意的栖居，诗意地栖居［围笑］。
看完这个新艺术作品，猛然想到华威校园里其实有很多雕塑的，立在路边，看上去不起眼，实际定睛看一阵子也很难get到点。今天我去官网一搜，又吓一跳，学校真的有人在做art collection，我搜出来其它的一些雕塑，贴出来和大家一起欣赏下，有些在路上见到过不一定注意得到。
名字：Flayed Stone III
创作者： Peter Randall-Page
坐标：Rear of Senate House
Randall-Page试图通过这件作品transport the spirit，他想传达的意思是：当有些在人类出现之前就已经存在的事实与人类相遇时，会让人类意识到自身的存在，而这是人造的、二手的东西所不能带来的奇异感觉。
（懂了吗？）
名字：Forest Planet - 3 2009
创作者：Atsuo Okamoto
Okamoto在一块大石头上钻孔，每一个孔都经过精确计算，确保其都与石头中心相通，Okamoto认为石头盛着回忆，石头的中心播着他自己录制的声音，就好像给回忆注入声音
（意义好美！）
坐标：未知
灵感来源于1472年壁画'The Expulsion from the Garden of Eden' Adam and Eve的角色，假借猫的身体表达人类在社会审判中的焦虑和悔恨。
（好焦虑……）
无题
创作者：Allen Jones
设计理念：有时候诙谐、不实际的人形可以用平面、十分简化的形状拼凑而成
设计理念：在草地上、阳光下、呼吸着新鲜空气生长，像树或草一样摇摇摆摆
(Grown Wild in the Soc Studies field……)
坐标：Benefactors Place
这是一个动态感的雕塑，当你绕着它走的时候，会觉得每个角度都呈现出不同的框架；看着看着你会分不清是大的环在推动小的环，还是拉扯小的环，它们之间的运动扭曲了中间的梯子，但实则达到了某种平衡。Deacon以此象征人在社会中所处的情境和不断需要做出的选择，它是物质和意义的相互作用，同样也是自由和束缚的相互关联。
（Let's Not Be Stupid，get到意思么？）
坐标：Rootes Building (rear)
设计理念：与灰白色的rootes建筑物相配，于是The variety in the shape and disposition of its separate elements draws attention to the spaces they create and gives the sculpture an elegant and assertive presence in its location
（优雅）
名字：Moon Pool
创作者：Bettina Furnée
坐标：Warwick Business School (Phase 1)
（这名字也太美了吧，并且刻在上面的字是一首诗：Here the footprints stop/ Here the moon was in labour/ Give her then the glass rings/ And the blue bracelets，醉倒。。）
名字：Slab and Bar Relief
创作者：Geoffrey Clarke
坐标：Arts Centre
创作者说灵感来自于Chinese calligraphy，通过这拱起的柱形唤起大家对建筑外部支架的注意
（没懂）
名字：Needle of Knowledge Obelisk
创作者：Stefan Knapp
坐标： Rear of Ramphal
（我以前一直以为这个雕塑在创作中，完成了就要撕掉外面的纸了🙈）
最后当然是无人不知无人不晓的White Koan，创作者Liliane Lijn，华威的公众号以前发过关于它的文章，不知道大家还有印象没，我再贴过来。
转啊转的THE KOAN
说起The Koan的命名可是一语双关，既指佛教中的”koan” （心印)， 正所谓佛心即众生本具之真心，为大觉之妙体；此心决定不改，如世间之印契，故称为印。禅宗之旨在显现佛心印，开觉佛凡不二之理，故又称佛心宗；同时The Koan也代表了艺术家对于希腊文化的推崇，以及锥形白蜡树所象征的希腊灶神赫斯提亚。这一艺术作品象征了冥思、静谧和平静。
这个身高六米的庞然大锥深受学生喜爱
华威学子们不仅仅与他拍照
为他设计海报
为他绘画
为他创作了小说与漫画
为他开了Twitter
为他制作小饰品
华威官方也用Koan的名义给Alumni发邀请函
甚至...曾经在华威大学学生会(SU)还有一个注册社团就叫做Koan Society
（此处实在找不到图_(┐「ε:)_ ）
......
2014年12月，华威为了庆祝华威艺术中心（Warwick Art Centre）40周岁，还专门为我们的Koan带来了伴侣 － 由 Jen Lewin 设计的互动艺术品The Pool。每到夜晚，五彩的The Koan与The Pool成为了华威校园里最美丽的一道风景，也为华威在校的学生留下美好的回忆。
最有趣的是校园里还经常流传着许多关于Koan的传说，为这份艺术作品蒙上了一层神秘的面纱。华威艺术中心（Warwick Art Centre）发言人Katie Anderson曾打趣说到：校园里有许多关于The Koan的有趣传言，比如说它位于一条秘密隧道的顶部，是一条专属华威高官们通往秘密基地的入口；也有说这是美国失败的阿波罗计划中火箭的部分零件；甚至有人说华威的新校徽中间的白色正三角形正是来自The Koan。
The Koan 的作品艺术家是Liliane Lijn，擅长使用不同材料做成艺术品表达出她对光线与物质的思考，在2005年时候还曾来到华威举办了一场个人艺术展。比如下图这个是放置于意大利Niccone Valley的Zero Gravity Koan，与华威的The White Koan还是兄弟艺术品呢～
(Zero Gravity Koan)
好了，罗列完了，你最喜欢哪个呢？是不是都没看懂？没关系
。
