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在看文章之前，先放个李淳的专访视频，流量土豪请点开来看↓↓

蜜汁微笑——现实中的李淳与他在《比利·林恩的中场战事》中扮演的亚裔士兵Foo一样，全程保持着这个表情，鼻子两边的弧线和上扬的嘴角，像极了李安。尽管在采访中他一直用“导演”来称呼自己的爸爸，却毫不介意分享自己的家庭生活故事，并且向我们“揭秘”了那个隐藏在“电影大师”光环之下的李安。

▲李安一家

1、 让儿子拍电影是传承衣钵？其实……是因为穷

想必随着《比利·林恩》被全方位热议，大家已经知道了，哦，片中那个亚裔士兵Foo的扮演者就是李安的儿子李淳，这已经不是他第一次演父亲的电影了，上一次还是他两岁的时候，在《喜宴》中客串了一个小宝宝。

“演得太好了！” 李淳跟记者开玩笑，“从两岁就知道，这（当演员）是我的天命。”

▲《推手》中的李涵

事实上，那也不是李安第一次“用”儿子了。1991年他自编自导处女作《推手》，就拉了大儿子李涵去当群众演员。插播一句，跟李淳比起来，李涵长得更像父亲，简直一个模子刻出来的！

后面的事情大家都知道了：李涵读了设计专业，《少年派的奇幻漂流》中的美术设计就出自他手，李淳则在高中快毕业时决定当演员，并且去了老爸的母校纽约大学学表演，还在好莱坞客串了很多角色。父子三人一个导、一个演、一个搞美术，有人调侃，可以在家开一个“李氏电影工作坊”，自己生产电影了！

这么看来，李安的这盘棋下得很大啊，从20年前就规划着让儿子继承电影衣钵了。才！不！是！事情的真相是，当初李安从纽约大学毕业，没有电影拍，在家赋闲了6年才动工拍《推手》，因为穷，只能让儿子来跑免费的龙套！不光儿子，连老婆也得“献身”——《喜宴》里面抱着两岁的李淳的，正是他的妈妈林惠嘉。想一睹夫人芳容的，赶快去回顾吧！

▲李安小儿子李淳

2、 忙工作不顾家庭？才不是！每周末都一起看电影

其实，关于李安刚开始拍电影时有多惨，市面上流传着太多故事了。其中最著名的一个，就是《喜宴》在柏林电影节拿了金熊奖之后，李安回到台湾被政府官员宴请，结果吃着吃着当场掉下眼泪，原来是想到自己整天忙工作拿了奖被人请喝鱼翅汤，老婆孩子在美国却只能每天吃最简单的东西，愧疚伤心而落泪。

我们把这个故事讲给李淳听，他却瞪大了眼睛：“我从来没有听说过哎！”他还表示，在他的记忆中，虽然父亲工作很忙，不像别人的父亲一样每天都能见到，但是每到周五、周六的晚上，全家人都会围在桌边，一边吃晚餐一边看一部好电影，这也许是自己和哥哥最早受到的电影启蒙吧。

▲李安和儿子李淳

3、 对儿子不区别对待？其实内心超紧张！

从2岁到26岁，父亲拍了13部电影，李淳却只参与了两部，他履历上的其他的作品《圣子》、《宿醉2》、《超体》、《对风说爱你》，扮演的都是打酱油的角色，李安为儿子创造的机会，实在跟他国际一线导演的身份“不符”。

就算在片场，儿子也没有得到优待。为期两周的24小时军事化管理一分钟不少，单调的饮食外没有任何加餐，该写的人物小传父亲不会代笔，在片场该挨的骂也一顿不少。李淳也很自觉地从进入片场就喊父亲“导演”，只把自己当一个普通的演员。

导演就那么公正无私、铁血无情？才不是！李淳曾经对媒体讲过这样一件事：自己读大三时第一次演舞台剧男主角，每周8场，连演4周，当时李安刚好在纽约做电影后期，于是天天来捧场，至少看了十多场，看完了还要在次日清晨去买报纸，看相关的剧评，搞得李淳紧张兮兮：“常常（在舞台上）一转身一回头，看到爸爸端坐在观众席里，眼睛直直地看着自己……”最后他不得不求爸爸：你别再来了……

看来慈父心真是挡都挡不住啊，演别人的戏尚且如此，演自己的戏就更紧张了，完全可以脑补片场李安导演在监视器前睁大眼睛捕捉儿子表情的画面……

▲李淳片场花絮照

4、 最喜欢的导演不是父亲，而是“比利时李安”

要论在华人世界最受欢迎、声誉最高的电影导演，以及最有国际影响力的华人导演，恐怕连张艺谋都不敢跟李安争，身为儿子，当然要以老爹为荣。李淳还表示，除了《比利·林恩》之外，自己最喜欢的老爹的作品是《色·戒》。

不过，当我们问到最喜欢的导演时，李淳的答案竟然不是李安！而是一对很小众的比利时导演——达顿兄弟。小众到什么程度呢？连百度百科都没有收录……查了资料才知道，这兄弟俩分别叫让-皮埃尔·达顿和吕克·达顿，是比利时著名的自然主义电影创作者，作品都以中低阶层人民的生活为核心，聚焦生活于社会边缘的年轻人，表达浓厚的人文关怀。有趣的是，达顿兄弟曾凭《萝赛塔》和《孩子》两次拿下戛纳电影节金棕榈奖，在比利时电影界的地位就相当于李安在中国。

那么，最喜欢的“华人导演”总该是父亲了吧？但李安却曾经在采访中自曝被儿子“嫌弃”：“《断背山》之后，我的小儿子就开始爱跟我讨论电影，他还会跟我抱怨，问我为什么我的动作片没有拍成像吴宇森那样，用慢动作，血还要这样很夸张地从嘴里喷出来。”脑补了一下玉娇龙跌入深潭时一口血喷在罗小虎脸上，那画面也是有点美……

▲李安一家三口

5、 从小教儿子中国文化？并没有……

《比利·林恩》北京发布会后，很多记者对李淳一口流利的普通话印象深刻，要知道，他可是一个生在美国、长在美国的ABC（American Born Chinese）啊，同样ABC的王力宏当年刚刚回国发展的时候，连中文都不会说呢。我们私下猜测，作为一个凭《喜宴》《卧虎藏龙》等作品向全世界传递中国文化的导演，李安一定是教育两个孩子从小说中文、学习中国文化、追根溯源。

然而，在我们夸李淳普通话好时，他却大吃一惊，表示自己两年前才开始学中文，发布会时还好担心说不好呢！不过，他确实是一个非常用功的语言学习者，很多有海外生活背景的明星在接受采访时都时不时蹦出个英文单词，但李淳全程都没有这样做！即使遇到不太会表达的部分，他也努力在中文词库中搜索，或者求助旁边的工作人员。

在学习语言的过程中，父亲也给了他很大帮助，比如向他推荐《论语》、唐诗、武功、八卦掌、京剧等，让他更熟悉中国传统。李淳坦言，最初看《喜宴》时，对其中表现的中国文化非常困惑，但如今在台湾和内地待了两年，已经慢慢能理解其中的内涵了。

▲李淳近几年都在华语电影圈发展

6、 会在好莱坞发展？不，他走了一条跟父亲相反的路

按理说，作为享誉全世界的导演，李安完全可以给儿子在好莱坞铺一条星光闪闪的路。当初他从亚洲一路闯荡进入西方主流艺术尖端的辛酸，儿子不用再品尝。可是，李淳却选择了一条跟父亲完全相反的路径：他从父亲梦想实现的地方一路摸索，回到了他的起点。

是的，是李淳主动选择回中国的。他对记者形容，美国就像“一个脾气很不好的少年”，而自己更想去有着深厚历史和沉淀的故土发展。《比利·林恩》只是一个小小的开端，接下来你能看到他更迅猛的发力：12月初，他和陈赫、宋智孝、李媛主演的喜剧片《超级快递》即将上映，还会参演韩寒导演的《乘风破浪》、陈凯歌导演的《妖猫传》以及徐静蕾导演的新片……

“希望大家去看一下。”这个有礼貌的男孩带着一如既往的蜜汁微笑对着镜头说。恩，说不定哪天大家就会称李安为“李淳的父亲”了呢？

附纽约专访李淳详录

腾讯娱乐：军事训练感受如何？

李淳：很棒。剧组找到了海豹六队的训练员和特种部队训练我们，整个过程都很可怕。不过，感谢他们所做的一切。

腾讯娱乐：训练多长时间？

李淳：有两周多的时间。我们在亚特兰大的郊区，住在汽车旅馆里接受训练。电影开拍之前，我们训练了两周，之后又进行了枪械的训练。

腾讯娱乐：都练些什么项目呢？

李淳：很多俯卧撑、仰卧起坐，还有体能训练和队形训练。我们经常被骂，被起了很多绰号，这个镜头上不能说。

在伊战中，因为地理的特点，会有很多单屋突袭战，所以我们还学了怎样组成战斗队型，如何突袭，如何平息暴乱等等。

腾讯娱乐：电影里的战斗场面，都是在哪里拍的呢？

李淳：在亚特兰大、摩洛哥拍的。在摩洛哥拍摄了三周，很多人都腹泻了。不过那儿特别漂亮。

▲《中场战事》剧照

腾讯娱乐：如何演绎电影中B班的兄弟情？

李淳：军事训练对我帮助很大，看着你的弟兄们和你一起挣扎，这样的切身体验很快就能内化。而且当你看到真正的士兵的时候，你能够感受到深植在他们之中的兄弟情。

腾讯娱乐：伊战已经打了快15年了。你觉得我们对战争的反思有没有什么改变？

李淳：电影想说的是，在国内的公民看不到在前线的战事。当我们遇到归国的士兵的时候，我们会把自己的想象强加于他人身上而不是真正学着去理解士兵，电影中也提到了这点，也是非常难以做到的。我觉得电影主要讲的就是这些。

腾讯娱乐：片场上谁最搞笑。

李淳：片场上有很多人都很有趣。一个剧组里有很多男人的时候，大家都很喜欢开玩笑啦。是啊，这是个特别有趣的剧组。

腾讯娱乐：如果一定要选一个，谁最搞笑。

李淳：我们有很多出色的喜剧演员。史蒂夫马丁和蒂姆塔克都很搞笑，虽然他们的角色是比较严肃的。一群大男人在一起自有它的幽默。

▲李安父子在影片首映发布会上

腾讯娱乐：中文学得怎么样了？

李淳：还不错吧。这几年我一直在台湾、北京和上海工作。每天边学边用。

腾讯娱乐：和父亲一起工作怎样。他是你爸爸，但同时也是片场上的老板。你会感到有压力吗？

李淳：有压力，因为我想做一些贡献。这是个非常有意义的故事。导演能把摄影也好，化妆也好，服装，制作和所有的演员都能很好地融合在一起。让大家团结在一起做一部出色的影片。

▲李淳在台北首映会上

腾讯娱乐：小说的笔锋非常辛辣，电影更温和一点。你如何看这种不同？

李淳：我读了原著，我觉得除了个别的用词和血腥暴力的描写之外，电影传达了书的主旨。我并不觉得剧本有意将电影改编成“家庭友好型”，是导演想表达的和表达的方式让结尾显得比较温馨。但我也不觉得这部电影适合六七岁的小孩看。

▲B班战士在影片发布会上

腾讯娱乐：新的3D摄影机，新的摄影方式和传统有什么不同呢？

李淳：除了乔·阿尔文之外，我和其他演员都习惯于传统平面的表演。一旦拿走了眼前的平面，取而代之的环绕式的摄影，比较考验你对摄像机的敏感度。在平面的摄影机之前表演，你会找到一些依赖物。但是环绕式的这种体验与众不同，你觉得有点赤条条。但很有帮助，拍摄完这部电影之后我又回到传统的摄影机前，觉得会更在意自己所在的空间，让自己更有空间感。

腾讯娱乐：如果单纯从观众的角度来看，你的观影感受是怎样的？

李淳：电影刚开篇的十分钟，我有调整自己来接受这种新的感官体验，但很快，就参与到电影中去，参与到剧情中去。希望观众能够喜欢，如果不能的话，这样的尝试也很值得。

(图/薛建宇 视频/张超  编辑/樟木）