吉莲·艾尔斯被誉为最重要的当代抽象艺术家之一，近期甚而被一位艺术批评家称作“英格兰的杰克逊·波洛克”。
吉莲·艾尔斯于1930年生于伦敦，16岁时进入艺术学院学习。早在1950年代，艾尔斯就接受委托在伦敦创作了25米高的壁画作品，并自此开始在全球各地举办展览。艾尔斯于1991年被选为伦敦皇家艺术研究院院士，并曾入围特纳奖最终候选名单，她的作品被全球约50家博物馆/美术馆收藏。艾尔斯于1986年被英国女王授予大英帝国官佐勋章，并曾在罗马和伦敦两次获得研究员基金；时下，位于卡迪夫的威尔士国家博物馆正在为艾尔斯举办1950年代至今的大型作品回顾展。迄今为止，已有两部关于艾尔斯作品的专著问世，后一本400页的专著已于今年伴随大型回顾展推出。
时下，威尔士国家博物馆正在为艾尔斯的作品举办大型回顾展，该展览将持续到2017年9月；与此同时，又一本关于艾尔斯作品的400页专著于不久前刚刚出版。
她的画作被多家重要博物馆/美术馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴西利亚现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆及伦敦大英博物馆等。她的展览足迹从英国延及欧洲，东达印度，西至美国。闻名遐迩的特纳奖曾于1989年将艾尔斯列入最终候选名单。
本次展览为艺术家的中国首展，展出作品囊括了艾尔斯自1979年以来所创作的多幅大尺寸画作（240厘米x240厘米），借展作品来自数位私人藏家以及艺术家个人工作室。方今之时，正值全球博物馆都在反思女性艺术家的重要性（参考纽约现代艺术博物馆正在展出的“女性艺术家与战后抽象艺术”）。展览“航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”恰好为中国观众带来了一位女性艺术家复杂而感性的艺术——她是英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任，曾作为唯一女性艺术家跻身英国战后最重要的艺术展览“境况”（1960），并在过去一个甲子的岁月里不断创造并重新创造着自己的艺术。
展览将以数幅1980年代创作的性感而壮美的画作开篇——巨幅画布之上，颜料虬结，笔触长可达三十厘米，色彩主宰着画作的形式。在艾尔斯师法的艺术大师中，包括威尼斯画家提香和英格兰画家特纳，她1980年代的画作也包含着与这两位早期大师类似的雄心和抱负。
近年来，艾尔斯的画作中开始出现图形——她的作品也变得愈发明快而愉悦。吉莲·艾尔斯自己曾谈及：“在过去很长一段时期里，人们总喜欢一些不美的东西。而我热爱美，这一点毫无疑问。提香、鲁本斯和马蒂斯都对美有着炽热的爱恋。我认为，人们在观看艺术作品甚至大自然时，应当能够迷醉其中。我认为我们的生命可以通过观看艺术品而得到提升。我唯一的遗憾是，由于健康状况不佳，我将不能飞往北京并亲眼见识中国。”
在吉莲·艾尔斯位于英格兰西南部的房子后面，有一个大花园，花园里的植物来自世界各地，当然也包括亚洲。这个花园对于艾尔斯和艾尔斯的艺术创作都无比重要。尽管艺术家本人并不创作任何具象作品，她却说过“在我疯狂的想象里，大自然被看做颜料，特纳可能也是这样看的”。
无论在中国还是美国，女性艺术家都开始受到她们应得的瞩目。因此，现在正是将吉莲·艾尔斯的作品带到中央美术学院进行展示的完美时机。她的抽象绘画生机盎然，令人心醉神迷，在极具个人特色的同时，又借鉴了从提香直至葛饰北斋的丰富艺术史。这无疑是一场关于重量级艺术家的重要展览。
——策展人菲利普·多德
艺述英国
UK NOW
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▼ “我们的生命可以通过观看艺术品而得到提升”
