对于今天的人们来说，媒体意味着什么？是国家意识形态的传声筒，还是意见平等交锋的平台？如果说新媒体与自媒体的诞生让人看到一些希望的话，更多的大概是传统媒体被大面积“交还”给了政治与经济上的统治阶级。

这当然是借题发挥的题外话，不过在剧作家对经典历史剧、政治剧和社会问题剧进行当代改编的时候，加入“媒体”往往成了编导的青睐之选。于是莎士比亚中出现了广播，萧伯纳中出现了电视，易卜生中出现了电脑。新的媒介不仅仅被用作一种表达手段，而且显示出它在人们的生活与行动中，已经占据了令人难以忽视的地位。

此次丹玛尔仓库剧院复排萧伯纳经典历史剧《圣女贞德》的时候，就借助了多媒体投影——三块相连的屏幕自始至终横亘在舞台后区。跟萧伯纳剧本中一样，故事是从鸡蛋短缺开始的；然而不同的是，这个消息最初是从大屏上的彭博（Bloomberg）财经新闻中释放出来的：

“今早最大的新闻是，法国有史以来最令人费解的鸡蛋短缺。蛋的价格升至前所未有的高点，而市场产出历史性地停滞了。价格飙升没有显示出任何放缓的迹象。今晨，我们目睹了鸡蛋价格在一天之内最大的一次上涨，增幅达到了令人难以置信的17.8%，同时，大热的衍生品交易推动了鸡蛋期货的活跃。牛奶的价格也在攀升。”

这块大屏和玻璃台面的会议桌几乎是舞台上仅有的装置，在导演乔茜·洛克的阐释中，它们意味着《圣女贞德》不再只是一个发生在15世纪英法战争中的故事，“可能在华尔街，也可能在伦敦的金融城，它明确地代表着一种全球化力量”。

此后，大屏不时出现期货价格走向和最新的军事行动，荧幕下的会议室里，轮流上阵的是西服革履的王公贵族（或是说政治家与金融家），唯一极不和谐的是贞德，穿着布衣和铠甲，其他平民更是在舞台上完全不可见，他们都被隐没在抽象的数字和呆板的播报里——没有蛋和奶吃的农民，战争中的牺牲者。

硕大的屏幕笼罩在舞台上，显得贞德的反抗是如此孤独的勇往无前。在这种情境下你很容易理解乔茜·洛克所说的全球化的力量是什么。权力阶层是流动的，媒体是无边界的，永远是不同利益群体间的交锋与媾和，而无权力者永远无权力。

另外有趣的一点是，大屏除了播报新闻外，还有一次被用于视频通话/电话会议：它与一个苹果笔记本连接，实现贞德对王储、后来的查理七世的第一次觐见。查理对她印象深刻，最终从大屏幕中走到舞台上。这样的设计看似表明王储与民女的世界不是隔绝而是连通的，但显然，是否能从屏幕的一端走出来，主动权在于统治阶层。

无论对权力的解读是否消解了剧本对于贞德的塑造，但有多媒体介入的《圣女贞德》无疑体现了这版制作的现代阐释。

多媒体大屏在今年早些时候阿尔梅达复排版《哈姆雷特》中应用的更为广泛和复杂。其中的屏幕由舞台上方的12块小屏以及两侧的4块小屏组成，有的时候在播报王室活动的新闻：新国王的继位和婚礼、哈姆雷特父亲的葬礼；

有的时候则充当监控设备，老国王的鬼魂第一次就是出现在王宫的闭路屏幕上；奥菲利亚的爸爸通过监视来报告哈姆雷特最新的精神状态；而哈姆雷特也在窃听叔父和母亲大婚后的密谈——监视无处不在。

在哈姆雷特导演的戏中戏一场，手持摄像机追随着叔父的反应，直到他愤然离席，荧幕上也出现了直播中断的画面。这些恰到好处的运用使得这个当代版本的《哈姆雷特》显得深刻而别致。

罗伯特·艾克导演的这版《哈姆雷特》整个风格颇有些向Ivo van Hove致敬的意味。Ivo是在当代改编中运用多媒体，探讨媒介作用的大师，无论是2006年的《罗马悲剧》，还是今年的《电视台风云》，其中都有大量的影像呈现，也充斥着对媒介的反思。正如导演本人在访谈中多次提到的，他更想探讨的是媒体如何介入和影响人们的生活，相较于那句“政治风波主要是有新闻媒体放大并赋予基本框架的”，他对于媒体是否能够干预政治，或许持悲观态度。

反思媒介的作用当然是很好的，但可悲的是我们还要为争夺媒体平台，打很久的阵地战。