△  1979年12月在英国发行的专辑《London Calling》，在《滚石》杂志“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第8位

伦敦是当之无愧的全球文化中心，以其前沿先锋的独创力和无其他城市可比肩的艺术文化氛围享誉全球。如果你对大名鼎鼎的伦敦各大博物馆艺术馆早已耳熟能详，这篇艺述城市巡游将另辟蹊径，与你分享或许你还不那么熟悉的，关于伦敦的深度艺术故事。

△ 夕阳下的伦敦天际线

当我们谈起设计与美学， 世界上第一个以设计为主题的博物馆——位于伦敦的设计博物馆（Design Musuem）毋庸置疑，具有举足轻重的地位。

2016 年冬，伦敦见证了历史性的时刻——设计博物馆从旧址搬迁，迁往西伦敦的肯辛顿。

旧馆成立于1989年，原来位于泰晤士河边巴特勒码头的沙德泰晤士（Shad Thames）地区附近，设计感十足。新址位于伦敦西区的原英联邦学院（Commonwealth Institute）的所在地。新馆由英国建筑师 John Pawson 带队完成设计，新馆有更大的展览区域，展区面积是旧址的三倍，而且与伦敦著名的V&A博物馆（V&A Museum）、科学博物馆（Science Museum）、自然历史博物馆（Natural History Museum）及蛇形画廊（Serpentine Galleries）组成世界顶尖博物馆群落。设计博物馆展出包括绘画、建筑、产品及时装等不同领域的优秀作品，是世界顶尖设计中心。

△设计博物馆内部空间

△ 特纳奖三十年

英国当代最为知名和重要的奖项——特纳奖，虽然只有短短的三十余年历史，但它已经成为当今世界上最吸引眼球、最具话题性的艺术奖项，影响力蜚声全球。在特纳奖的历届获奖者中，我们不难发现达米安·赫斯特、翠西·艾敏、沃尔夫冈·提尔曼斯、基恩·泰森、格里森·佩里、安尼施·卡普尔等对当代艺术具有巨大影响的艺术家的名字。在艺术市场上，特纳奖也成了屡试不爽的风向标：几乎每一位获奖者和被提名的艺术家都会迎来作品价格的暴涨。

以英国浪漫主义风景画家特纳（JMW Turner）命名，特纳奖成立于1984年，是英国当代视觉艺术大奖，由英国泰特美术馆创立。

正如“特纳奖三十年”视频中，42岁当上泰特美术馆（Tate Britain）馆长，创立泰特现代美术馆（Tate Modern）的尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）所言：“我认为特纳奖三十年来最大的成就是，为人们提供一个意见相左的机会，鼓励人们形成自己的独立观点。并非人人热爱当代艺术，但特纳奖为人们提供了一次接触当代艺术的最佳机会。”

在东伦敦有一个名为 “Create” 的艺术计划，探索艺术家如何为城市居民生活做出具体贡献，让艺术与生活结合。

在东伦敦生活的艺术家及艺术群体数量，在欧洲没有任何城市可及，与此同时，东伦敦也是英国最贫困的地区之一。“Create” 艺术计划支持艺术家与社区更紧密地联结在一起。艺术计划并没有固定不变的展览地点，主张艺术的展示可以自由地在任何地方，在人们每天都会经过的寻常一隅展现才华。“Create” 总监 Hadrian Garrard 说，“我们工作的基础是走出画廊并进入人们真实的生活。如果你走出去，花时间（有时甚至几年）去成为一个社区的一部分，你就可以开始分享改变人们生活的想法和方法。”在过去的七年里，“Create”  已经发展了很多项目：在高速公路高架桥下建一个电影院、由当地人自发组建一个新的饮料制造公司、开一家非营利的健康鸡肉店......除了这些项目外，该组织还开展了一个名为“创造就业”的活动，为当地年轻人提供指导、支持和有偿就业机会。随着曝光率的提高和资金的增加，这些项目很可能为更广泛、更基层的艺术参与提供动力。

△ Marvin Gaye Chetwynd 的艺术作品“偶像” （The Idol）© Emil Charlaff

△ Marvin Gaye Chetwynd 的艺术作品“偶像” （The Idol）© Emil Charlaff

△ 伦敦市长 Sadiq Khan 访问“白房子”，“白房子”是一个伦敦艺术家创作与交流的公共场所 © Andrew Baker

△ 伦敦先锋戏剧叛逆者：伦敦雅德剧院（The Yard Theatre）

伦敦雅德剧院（The Yard Theatre）联合建筑师和艺术家，为敢于冒险的艺术家打造自由施展艺术才华的平台与场地。在建筑风格上它与伦敦大部分剧院都不一样，融合了古典建筑到后工业时代语境中，有恢宏感的同时也有私密感。雅德剧院为事业刚起步的艺术家提供机会，他们创作抨击时政的作品，讲述社会缝隙中的故事，希望在舞台上的故事被人们真正地感受到。除了戏剧外，雅德剧院还为当地人举办免费学习班、讲座，策划影展。

伦敦电影节被称为“电影节中的电影节”，影片筛选自戛纳电影节、威尼斯电影节和爱丁堡电影节的最佳影片，已经成为了世界上最重要的电影节活动之一。2017 年，在它成立至今的第六十年里，电影节展映了来自 50 多个国家的超过 300 部电影。伦敦电影节由 BFI（英国电影协会）组织，BFI 是英国电影艺术的推广与保护的主要组织。在伦敦电影节上，BFI 还组织了伦敦 LGBT 电影节与聚焦未来青年电影节。BFI 还保有着世界上最大的电影资料馆。

△ 伦敦电影节展映场所之一

使伦敦成为国际电影中心绝不仅是伦敦电影节，更重要的是伦敦在促进电影艺术中发挥的作用——这就要说到伦敦的贾曼电影奖了。贾曼电影奖是授予在电影艺术中有所突破的导演的奖项，该奖项成立于 2007 年，以二十世纪导演德里克·贾曼命名，该奖旨在促进电影界后起之秀的创新与实验。德里克·贾曼是20世纪后半叶英国最具创新精神却极受争议的艺术家，其创作影响了无数电影人，其中包括英国知名女星蒂尔达·斯文顿与影像艺术家艾萨克·朱利安。

德里克·贾曼（Derek Jarman）生于1942年，英国电影导演、艺术家，早期从事绘画和舞台设计，后以影像创作为主。《塞巴斯蒂安》是贾曼的第一部电影长片作品，其后的代表作包括《暴风雨》、《花园》、《卡拉瓦乔》和《蓝》等。贾曼也进行短片创作，曾为“性手枪乐队”、“史密斯乐队”、“宠物店男孩乐队”和帕蒂·史密斯等音乐人拍摄音乐录影带。他同时也是一名同性恋权利活动家，积极参与同性恋权利运动，这也是其艺术创作的重要主题之一。

伦敦摄影师美术馆（The Photographers' Gallery）成立于1971年，是伦敦地区最大的摄影美术馆。伦敦摄影师美术馆是历史悠久的视觉艺术中心，举办过不胜枚举的摄影展。例如 2012 年，举办了名为“伦敦中的世界”的摄影展。独一无二的摄影展与首都举办的 2012 年奥运会相呼应，由来自世界各地的 204 个国家的 204 位伦敦肖像画组成。这些肖像画捕捉了城市居民丰富的个性，展示了摄影兼收并蓄的力量。

△ 摄影师美术馆展出摄影作品 Shannon Smith, “In the A.M.”  © Courtesy of The Photographers’ Gallery

△ 摄影师美术馆展出摄影作品 ‘Courtship: It all lies before us’ © Fred Alma (Courtesy of The Photographers’ Gallery)

继自己的插画作品《理想少年》走红网络，2016年10月，印度孟买艺术家Priyesh Trivedi被选为伦敦先锋艺廊盖斯沃克（Gasworks）的驻地艺术家，来到伦敦创作新视觉艺术作品，参与到盖斯沃克的秋季开放工作室项目（Gasworks’ Autumn Open Studios programme）中，进行为期三个月的伦敦驻地艺术创作。

Gasworks位于南伦敦，是一家致力于发展现代视觉艺术的非盈利组织。这家艺廊的驻地项目面向全球艺术家开放，为各国艺术家提供在伦敦研究、创作新作品的机会；提供的艺术工作室创建于 1994 年，接待并培养过来自70多个国家和地区的250多位艺术家。

△ b-side © Priyesh Trivedi

孟买艺术家Priyesh Trivedi在伦敦驻地期间，创作了一个名为“ B 面”（b-side）的视频装置，将取自 YouTube 的视频剪辑组合在一起，从文化与人类学角度，描述了浩室音乐（house music）中的亚类“酸浩室”（Acid House）的故事。

酸浩室运动于上世纪80年代在伦敦兴起，这种源于俱乐部舞曲文化的亚文化现象风靡全英。

△  Acid House 音乐类型的领军人物 808 State

△ b-side © Priyesh Trivedi

在伦敦的驻地成果，有别于让这位印度艺术家走红的网络漫画作品，他对视觉艺术形式进行了新的探索，也结合了对英国音乐的兴趣，结合驻地城市伦敦——酸浩室音乐发源地、地下音乐文化仍蓬勃发展这一城市特点，推出新的作品也更实验、更直观，形式更为新颖有趣。将零碎的影像拼贴在一起，观察锐舞文化中的人群，呈现出舞池里人们的喜怒哀乐、爱恨情仇。将碎片化的网络素材构建出光怪陆离、天马行空的视觉影像，交织辉映，又形成互为比较的视角，使得整个视觉叙事呈现出一个清晰的脉络。

培养出这部先锋作品的盖斯沃克（Gasworks）——这家位于南伦敦的视觉艺术机构，其驻地项目面向全球艺术家开放。