59 Productions有多火？你知道的《战马》、V&A特展《大卫·鲍伊is正在进行》、2014百老汇版“大悲”、音乐剧《一个美国人在巴黎》里，都有它们的贡献。入坑“新现场”影像系列，不可不认识它。

看到主创团队颜值颇为能打，就对他们作品的审美更有信心了（。

本世纪初，Leo Warner在爱丁堡创立了自己的第一家公司，专攻戏剧的多媒体设计。在与苏格兰国家剧院合作的数部作品中，这家名不见经传的年轻公司在世界范围内获得了59个奖项，特别是在爱丁堡戏剧节上获得了广泛赞誉的Black Watch，把他们带到了伦敦与纽约的主流戏剧界视野中。

凯蒂·米切尔《海浪》，59 Productions第一部探索现场舞台影像手法的作品

《战马》

日后大名鼎鼎的59 Productions就从这59个奖项起步，很快从业界黑马成长为行业领先者。他们没有浪费任何一个和大佬合作的好机会，并在舞台上逐渐摸索形成利用多媒体技术和电影拍摄手法讲述故事的风格：2006年开始跟英国国家剧院合作以后，参与了具有鲜明风格的先锋导演凯蒂·米切尔（Katie Mitchell）执导的伍尔夫作品改编《海浪》，成为玛丽安妮·艾略特导演《战马》创作团队的一员，59 Productions创始人之一Mark Grimmer亦成为当时的艺术总监尼古拉斯·希特纳的助理，在接下来的三年中作为爱丁堡艺术节的常驻艺术家。

英国国家歌剧院的《非暴力不合作》（Satyagraha）

2008年与2009年59 Productions触角延伸到歌剧院，先是英国国家歌剧院的《非暴力不合作》（Satyagraha），之后是纽约大都会剧院125周年纪念Gala，这些最终把他们推上丹尼·博伊尔执导的伦敦奥运会开幕式，达到他们职业发展中的一次巅峰。

眼下59 Productions的大单遍及世界各地的各类艺术机构，他们的工作室包括视频制作、动画制作甚至建筑相关团队，可以承接各种业务——最火爆的一些舞台作品、电影、大型艺术节、活动、赛事、艺术装置等等，都可能见到他们的身影。比如2013年V&A特展《大卫·鲍伊is》里的多媒体展示，探索VR技术的《禁地》，和Mick Potter一起担任百老汇复排版《悲惨世界》音响设计，和Bob Crowley一起担任《一个美国人在巴黎》的舞美设计，打造男高音安德烈·波切利与众多花样滑冰世界冠军联袂出演的《Intimissimi冰上秀：芳华绝代》，和丹尼·博伊尔再度合作电影《猜火车2》等等等等。

V&A特展《大卫·鲍伊is正在进行》

《一个美国人在巴黎》

《Intimissimi冰上秀：芳华绝代》

当然，还有十分炫酷地一路点亮悉尼歌剧院外墙点亮古根海姆点亮汉普顿宫点亮皇家艾伯特大厅点亮爱丁堡的城堡岩（Castle Rock），在一切你能想到的最棒的地方作画。

59 Productions的高速发展期也正是多媒体手段在舞台应用中大行其道的时期。《舞台报》在2017年一篇Why video is getting a bigger part in theatre的报道中曾援引行业内另一家知名公司PRG XL的项目总监的话说，“当下视听多媒体在舞台的广泛运用，很大程度得益于技术的发展”，“媒体服务器技术——存储和控制投影，并允许与其他舞台设备（如灯光）集成——是改变游戏规则的进步”。把多媒体整合到戏剧作品中越来越简单和便宜，从西区大剧院、小剧场到地方剧院都可以实现，包括后来大热的《深夜小狗离奇事件》、当代著名导演伊沃·凡·霍夫和他的拥趸们，也都非常善于此道。

当然，这仅仅是技术前提。创造出这些视听奇观的59 Productions创始人Leo Warner和Mark Grimmer恰恰都不是什么理工男，他们在大学念的都是文学专业（后者还是牛津的=。=），Warner曾说“人们喜欢和我们一起工作，也许是因为我们可以谈技术，也可以谈创意”，此言非虚，这决定了他们使用新技术的目的和美学的复杂性，也是好审美的灵魂所在。在Warner看来，多媒体视听技术进步的真正潜力在于将剧场的空间设计转化为现实场景的设计。正如公司的Slogan强调，“为叙事服务”。很高兴去年他们终于迈出了实质性的一步——Warner担任导演，59 Productions独立制作的保罗·奥斯特《玻璃城》改编的剧作，以期不仅仅是为他人的创意服务，而是独立去探求创作的本源。

今年我们一下搬运来了有59 Productions参与的三部作品：V&A《大卫·鲍伊is》特展影像、音乐剧《一个美国人在巴黎》和《Intimissimi冰上秀：芳华绝代》，眼下已经全部有排期啦，赶紧看起来~~