望夫成龙

其实周星驰有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。例如早期的梦边缘里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人；大都会里周星驰饰演郑少秋饰演的大反派的儿子，比父亲更狠，还动手杀人，当时香港媒体称他为吴启华接班人，因为吴启华当时是反派代表性演员，甚至采访周星驰问他害怕不害怕被定型为反派演员；义胆群英里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，是被人用牙刷捅死的；风雨同路里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误

这部电影是周星驰1990年拍摄的，当时他还没有大红大紫，他和吴君如搭档小夫小妻，很温馨有爱，吴君如自传里还说因为这部电影爱上了周星驰。这部电影是很平和的，平静如水的叙述，很温和静谧，细腻动人。在结尾，周星驰饰演的阿水回到他们的旧居找吴君如饰演的阿娣，然而一些物是人非。从阿水回到旧居睹物思人的感慨、落寞，整理已经破旧了的新婚对联，眼神随着翻飞的纸鸢看到了阿娣，惊喜、失落、近乡情更怯、鼓起勇气、尴尬、最后的喜悦等等一波三折，可以看到周星驰一系列的表情变化，非常细腻动人。值得一提的是这里的配乐就是卢冠廷的《梦幻的心》，卢冠廷在这里的音乐和周星驰演技的配合和大话西游结尾又异曲同工之妙。

武状元苏乞儿：前面是风流任性的公子哥，后面是饱尝世间冷暖的乞丐，不敢面对自己心上的女人。尤其是被抄家的时候，导演陈嘉上让周星驰表现出一种落寞的感觉，周星驰躺在椅子里唱起了《红烛泪》，红烛泪是南音，带着一点落寞哀婉。陈嘉上在镜头后面看到周星驰，他说他自己看到了一个天才演员：

破坏之王：破坏之王里有个情节，阿银去找黑熊理论反被黑熊当着女神的面羞辱，一个懦弱可怜的小人物跃然屏幕，看这里我觉得，周星驰的背影都如此会演戏：

破坏之王还有个地方给我的印象很深，就是吴孟达饰演的魔鬼筋肉人最初骗何金银钱的时候，二人有个对弈，这里这个对弈只用拍手部姿势的方式表现出来了，特别生动，二人的配合简直了：

大话西游：大话西游里可圈可点的地方实在太多了，比如王晶最推崇的是至尊宝推开门看到白晶晶，在不到十秒钟里换了七个表情，非常厉害，也许我们不是导演看不到那么多表情，但是至少可以看到周星驰从一开始的欢欣到惊惧害怕和伪装，到最后关门前的害怕得差点哭出来的表情变化：

当然大话西游最经典的结尾是不得不说的，因为电影的切换，夕阳武士和孙悟空交叉剪辑了，那我们从单独人物去看周星驰的演技：

夕阳武士的变化：

夕阳武士面对女子的质问，固执地不承认自己爱着女子。一阵风沙吹过，夕阳武士被孙悟空附身，他摇摇摆摆向着那个面貌如此熟悉的女子走去，将一辈子的吻都用在了这里，他目光如炬，对女子说“我这辈子都不会走，我爱你”，他用尽全身力气最后一次拥抱女子，突然抽离。夕阳武士面对怀中的女子，城墙下的群众，茫然不知所措，然而既然已成为事实，那就欣然接受这个女人吧。夕阳武士和女子看着远方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感应，却又不知是什么，眼神有点茫然，“他好像一条狗啊”，这一句话，似乎是至尊宝说给自己的。夕阳武士也好，孙悟空也好，都是至尊宝，只是他的命运，最终由不得自己。

从前现在过去再不来

红红落叶长埋尘土内

开始终结总是没变改

天边的你漂泊白云外

孙悟空的变化：孙悟空看到城墙上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回忆起自己未能实现的爱情，眼泪在眼眶中打转，他决定成全这对男女，借男子的身体说出他未能说出的情话。在抽离夕阳武士的身体之后，孙悟空毅然转身离开，决定接受命运给他安排的一切，然而他能忘掉这一切吗？恐怕不能。他吃着香蕉回头看着这对男女，也许心有不甘吧，然而尘缘已尽，还能如何呢？他只能追上大部队，接受自己的命运去取经了。

苦海，翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘分

食神：周星驰不仅只会演好人，他演让人憎恶的大老板照样信手拈来，食神里周星驰前半段演的史蒂芬周非常嚣张，随随便便骂人，从不留情面，坑消费者也是毫不顾及良心。在他被坑流落街头之后鸡姐给他的叉烧饭，他吃得干干净净，还把手舔得干干净净。在最后的选食神一头白发出现，大气沉稳，悲悯之心尽显，在他得知鸡姐死了的时候，一夜白发，哭得天昏地暗。周星驰把食神的嚣张、落魄、看透世事、为情而一夜白发，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周虽然嚣张，可是他时不时还露出孩子一样天真恶作剧的眼神，可以说明食神不是骨子里就是坏的，也为他后面的顿悟做了铺垫。

喜剧之王：我认为这段周星驰的表演很绝，他被吴孟达饰演的剧务扔掉饭盒，从尴尬，强颜欢笑，到转头的努力憋住自己的眼泪，非常细腻。

镜子在喜剧之王里是个重要的道具，前后三次照镜子的对比，第一次带着疑惑和迷茫没有自信；第二次鼓起勇气去找柳飘飘；第三次对着镜子，机会就在眼前，内心翻江倒海。三次照镜子，三次不同的状态：

然后就是喜剧之王经典的我养你的情节，尹天仇出门之后，看到窗台上海风吹拂的美得醉人的柳飘飘，却想起自己的穷酸，他不敢向柳飘飘做表示，因为他觉得自己配不上这么美好的柳飘飘，自己纠结万分。在把钱摆好之后，他假装自己不知道柳飘飘回来了。柳飘飘说了一句“多谢老板”，出门之后回望希望他出来，他却不敢出去，看着镜子里的自己，终于鼓起勇气出去，在和柳飘飘的对话的时候，他仍然不敢表白，终于海风中，单薄的尹天仇挣扎许久，终于鼓起勇气向柳飘飘说出那四个字“我养你啊”，小人物的凄酸、挣扎和勇气全都表现出来了。

不好意思一说起喜剧之王就停不住，因为喜剧之王里周星驰的演技完全是王晶所说的“机关算尽”，太细腻了。里面有一段，尹天仇去试镜，戏份是娟儿快要死了，他抱着莫文蔚突然情感宣泄失声大哭，尹天仇将自己人生的坚持和苦楚融入试镜的角色中，一时间人戏不分了。试镜完毕之后他默默地坐在镜子前不知所措，在娟姐告诉他要他演男主角的时候，面对他一直等待的机会他竟然木木的坐在那里，出奇的平静，问剧组“一定有盒饭吃吧？”那么久的坚持，盒饭就代表了对他坚持的回报。周星驰作为一个演员，把尹天仇这个演员入戏之快和情绪的投入，入戏之后人戏不分的状态，排山倒海的悲怆，以及过后面对突如其来机会一时不知所措，表面木然风平浪静内心的翻江倒海全都表现了出来。

而之后尹天仇被剥夺了男主角的机会，导演从他手里抢剧本，他死死抓着剧本，就像抓着他的生命一样，手指将剧本抠出了一个道子，在剧本被抢走之后，他好像耗尽了身体里最后的力气一样，瘫软到椅子里半天喘不过气来，娟姐对他说sorry的时候他装作淡定实则内心无比悲伤。周星驰演得太让人心疼，以至于我很久都不敢看这段。

功夫：其实周星驰的表演，尤其到后期，越来越返璞归真，我们来看功夫里面经典的一段，也就是《只要为你活一天》那里，阿星的心理变化经历了如下过程：“我要杀人”，阿星带着这个信念鼓起勇气去打劫冰淇淋少女，装作凶神恶煞的样子希望自己可以做坏人，可是少女流下的眼泪却让他忽然心软了下来。他打劫了钱正要走，却看到少女拿出棒棒糖，向他比划着熟悉的哑语。阿星想起了少年往事，想起了自己维护世界和平的初心，然而这却使他无法接受，因为他要做坏人，他要杀人，他将棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑离开那个地方。他将自己内心的矛盾和不满发泄在胖子身上，可是他又怎能面对自己的初心呢，阿星坐在地上，显得特别疲累。周星驰将阿星的矛盾和他不变的初心都演了出来，虽然这时候他还没有发生本质的变化，可是我们可以感觉到，他的初心一直在那里，从来没有变过，只是他不肯承认罢了。

长江七号：到长江七号他索性留起胡茬晒黑自己演一个民工父亲。有一幕周铁欢喜地向自己的工头炫耀孩子考了一百分，工头说他的孩子作弊，脸上笑容顿时消失了，换之的是愤怒和不解。她回去质问小迪是不是作弊，小迪承认自己作弊，还死皮赖脸的样子，周铁彻底失望，看着远方茫然无可奈何，终于下定决心揉碎试卷，抢了小迪的七仔。周星驰把一个民工父亲的无奈、愤怒和恨铁不成钢演了出来。“你有没有搞错啊！我供你读书，好辛苦的！“我很能感同身受他这句话的心酸，虽然我自认为还是很乖的，但是我的父亲又何尝不是那么辛苦地供我读书呢？周星驰真的把一个落魄社会底层的父亲演活了。

还有说周星驰表演千篇一律没演技的，我简直不知道该说什么好。周星驰饰演的人物跨度相当大，有大陆年轻人、乡下土屌丝、飞虎队第一杀手扮学生、二世祖沦落至乞丐又成为乞丐之王、经典的韦小宝、舌绽莲花的讼师、风流倜傥的唐伯虎、猪肉佬兼特工、山贼、孙悟空、败家的少爷、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大师、不得志的疯狂发明家、龙套演员、少林寺出来的研究僧、小混混终成一代宗师、社会最底层的沧桑民工父亲……周星驰饰演的角色从屌丝到宗师，从普通人到神仙，什么都演过。只能说他演的太好太自然了，以至于都不觉得他在演戏，可是人家确实是在演戏啊，演得太好也是罪过吗？

PS：看周星驰的电影，一定要看粤语原声，因为周星驰本人的声音是低沉有点偏冷的，即便是喧闹的喜剧，他的偏冷的声音反而造成了一种反差。而他的深沉的嗓音对情感的表达是国语配音无法比拟的，而且他原声的层次非常丰富，节奏感也是恰到好处。只看国语恐怕对欣赏周星驰的电影造成一些障碍。

PPS:讨论周星驰的演技，其实和周星驰的编剧导演等是分不开的，周星驰是一个全面的电影人，演技只是其中一个部分而已。

PPPS：其实周星驰的演技不仅体现在他自己身上，早期很多经典配角就是周星驰教戏的。到后来周星驰导演的电影几乎每一个人都是周星驰演技附体。