好歌与电影的美妙结合
一首好的主题歌可以提升影片的质感和流行度；而相得益彰的影片也可以使得歌曲的意境更加深远，使得歌曲的传唱度更广。假若《泰坦尼克号》没有《我心永恒》，或许不会影响影片的水准，但总会令人觉得缺少了气氛。如果没有影片，《我心永恒》或许只会是一首出色的流行歌曲，难以成为经典，亦不会有如今的地位。
类似的经典组合，还有《8英里》和艾米•纳姆的合作，《变形金刚》和林肯公园，以及AC\DC和《钢铁侠》。这样的搭配，无论是老歌新用，还是新鲜创作，都能够提升影片的质感和水准，让歌曲成为电影语汇的一种，提升影片的意境、知名度以及艺术性。
一首电影主题曲的诞生
大多电影主题曲是定制的。首先音乐人需要看剧本，然后再和导演商议影片传达的情感，之后才能确定词曲风格。更吹毛求疵的音乐人则要在看到影片之后才会动手写歌。而这样的歌曲，一般都会挤到各种排行榜和下载榜单的前列。
一般一部影片的音乐部分预算占总投资的8%，那么对一部1亿美元的投资的影片来说，音乐制作大约是800万。这涵盖了原创音乐、版权购买等等。贵的原创歌曲价格可达几十万美元一首，此外原声碟销售与版权收入，网络下载，影片音乐的再次利用和影片在海外的播放（电影在美国本土播放音乐不产生版税）都为歌手和片方创造了巨大利益。比如阿黛尔就凭借《Skyfall》大赚至少500万美元。
007：大破天幕杀机
阿黛尔的这首同名主题曲走的是大气、磅礴的路子。节奏舒缓，在钢琴和弦乐以及架子鼓和吉他的配合下，显得有着不同与普通流行乐的音乐感。整首歌异常抒情。或许，萨姆·门德斯的这版007不是最紧张、最刺激的007，但是在影片的质感和电影性上，它绝对能排在前面。
这首歌在当年极为走红，为阿黛尔再度开创了一个事业的巅峰，而且也让她开创了自己的第二战场——电影主题曲。在当年的格莱美、金球奖和奥斯卡上，这支歌都拿到了奖项，加上傲人的销量，算得上是年度金曲了。
了不起的盖茨比
Lana Del Rey的这首《Young And Beautiful》充满哀怨和悲伤的情感，整首歌没有太多的高潮段落，但却显得情绪浑厚，异常动人。而且，和菲茨杰拉德的原作所展现出的独特气质一样，这首歌的歌词锐利优美。和打雷姐之前的歌曲相比，这支歌更靠近“艺术流行”的风格，而且在唱法上也更加小众。
虽然这首歌并未获得榜单冠军，但是媒体、影迷和艺术圈都钟爱它，并且广泛使用传唱。“打雷姐”也凭借此歌更多的走进了大众视野。虽然她尚算音乐圈里的新鲜面孔，但今后发展值得关注。
饥饿游戏3
Lorde似乎是要将她自己的那种独立、电子和怪唱腔进行到底了。她给《饥饿游戏3》所创作的主题曲《Yellow Flicker Beat》，与她的名曲《Royals》在编曲、配器和演唱上如出一辙。所以，应该说这是一首打着深刻Lorde烙印的歌曲。歌曲从Lorde的哼唱开始，以哼唱结束，史诗感很强，也和影片发展至高潮的剧情相符合。
作为独立音乐界的新贵，Lorde这两年出尽风头。虽然她并不是一个现场很好的歌手，但是她的录音室专辑却非常值得一听。更重要的是，Lorde的那些歌曲，在编曲上极为复杂，复杂到只有她才能驾驭这种曲风。
五十度灰
《五十度灰》算是一部未映先红的影片，影片的主题曲，由Beyoncé演唱的《Crazy in Love》也“再次”走红。《Crazy in Love》是Beyoncé和Jay-Z在2003年发布的专辑《Dangerously In Love》的一首歌，这支歌带有浓重的节奏R&B的特色，也是那张专辑中的主打歌。
而《五十度灰》中的《Crazy in Love》经过了重新的编曲，成了一首节奏感并不那么明显的混杂了灵魂乐和流行乐元素的R&B。简单来说，这支歌被改写的更欲扬先抑，更闷骚，更撩拨人心——这和影片中男主角渐渐才把女主角拉到SM中的情节，有着异曲同工之妙。
