腾讯娱乐专稿（文/格俐玛）

大鱼破天，海棠聚散，鲲鹏逍遥，海水倒灌……在如此恢宏的意境中，女主角椿面无表情地对湫说：“你对我像哥哥一样好。”瞬间，所有人都从大鱼的梦境中强制惊醒开始呕吐。以上是我的午夜场观影经验，这或许可以概括《大鱼海棠》所遭遇的困境：故事跟不上视觉效果。换句话说，技术细节确实撑起了观众的心理期待，但故事层面的小格局却让人倍感落差，甚至造成了对宏大设定的浪费。

到底是哪里出了问题？是爱情吗？其实，女主角与大鱼之间的情感关系很难被归入“爱情”，叫“羁绊”更合适。在日本动漫术语中，“羁绊”（きずな/kizuna）指向人与人之间无法断绝的情感联结，是一种由命运牵引的“因缘的纽带”，可谓剪不断理还乱。从创作者的角度出发，导演梁旋与张春断然否认《大鱼海棠》是爱情故事，他们倾向于将女主角的报恩行为解读为“守护”与“责任”，然而，当代观众却直接在“三角恋”的言情逻辑内去理解它。女主角从“天使”降落为“绿茶婊”，出问题的不是“爱情”，而是观演关系。

可以说，创作者相对封闭地编织了一个精巧的神话世界，却少了一些向外的时代视野。在“N年磨一剑”模式的套路之下，创作者们没能抬起头来看看周遭，没能对当代青年观众的心理进行准确预判，而不慎坠入了网络时代的情感雷区。

说真的，《大鱼海棠》的故事要是能在12年前跟观众见面，没准儿的确能收获满满的感动。也许在那个时候，人们对相关人设的情感还比较单纯。只不过，12年后，“绿茶婊”、“男闺蜜”这样的标签已经足够成型可以被观众随手取用，而“圣母”、“傻白甜”早已经成为黑化的词，在这种社会心理和普遍共识之下，创作者试图传递的价值观没能逃脱标签化的命运，一旦剧情沾上这些标签，没有人愿意听你再来陈述这背后可能的意义。这种观演关系上的错位，必然有损于本片的商业价值。

诚然，《大鱼海棠》在人物和情节层面是缺乏当代性的，那么，它是否又做到了足够“古典”呢？恐怕没有。所谓大道至简，《大鱼海棠》的剧作硬伤正在于不够“简单”。电影堆砌了诸多中国上古神话符号，却缺少一条提纲挈领的主线，因而显得杂芜。故事上，时而似《海的女儿》，时而又似《白蛇传》，再加上一点《海豚湾》，观众无法读解编剧的真正走向，反而倍感惶惑。

从最初的7分钟flash，到现在的3d动画巨制，为了最终进入市场，《大鱼海棠》在过去12年里一直在做“加法”，却缺少对于“加法”的反思。放眼望去，全片最不该增加的，恰恰是flash版本中并不存在的“湫”。这个苦恋女主角而终不可得的男备胎形象，将《大鱼海棠》试图升华的宇宙境界一笔勾销，消解为通俗意义上的爱情故事。进一步说，创作者对于故事走向的失控与拼贴，恰恰说明其没有勇气直面单纯。求古意，则必纯粹，我们并不需要在大鱼和海棠之间强行插入“牺牲者”，因为大鱼和海棠本就是一体：你中有我，我中有你。

庄子写《逍遥游》，所求是物我两忘的大境界。因此，《大鱼海棠》的结局绝不应是鲲与椿双双复活，而是世间再无大鱼，也无海棠。相濡以沫，不如相忘于江湖，他们应化作天地间的洪荒之力，像椿的爷爷和奶奶那样，用生命的精魂守望家园。这样看来，创作者在支线剧情上的设置反而更具光彩，只不过是用错了力。所以，《大鱼海棠》很难称为“烂片”，影片的技术细节颇具野心，甚至那个苍老的女声独白也试图招魂《泰坦尼克》般的悲壮境界，只可惜，创作者少了一份直面单纯的勇气。在绝大多数时间里，他们的游移不决都写在女主角那张茫然冷漠的脸上。

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