你是说怎样搅入这一团乱麻（笑）？我一直都很幸运。我有很棒的工作室和经纪人，他们鼓励我承担风险、迎接挑战。我认为之前所经历的一系列演出和电影，其中任何一项对我来说都是很重要的。从戏剧学校毕业后，一定要找到一位合适的经纪人，这是最基本的。得益于我的经纪人与英国伦敦国家剧院的往来联系，我毕业后的第一份工作就在那里开始。我们完成了一部很成功的戏剧《历史系男生》，并在之后改拍了同名电影。所以我有一个绝妙的平台，积累关于角色的表演经验和知识，并将它们应用于电影中。此外，我也发现在电影中扮演角色、充实角色与戏剧表演相比有很多不同，我需要改变思路和表演方式。

阿曼达

我也很感兴趣，你所说的不同是什么。比如可能演出戏剧的话，你是站在舞台上面对观众传递讯息，而电影拍摄时你又是怎么做的？需要更多的表演吗，还是更少？

我认为摄影机的魅力、电影的魅力，就在于它能捕捉到精细的细节，并将其他部分综合起来。比如通过剪辑、音乐来表达，这个整合的过程会产生神奇的魔术般的效果。关于电影表演，你需要了解摄像机的位置，它们能捕捉到什么，你能做什么样的动作。然后你需要全部忘记它们的存在。所以一旦了解了技术、设备，我要完全投入到电影情节中，这样进行表演是很难的。但我获得了快速的学习曲线，我很感激这一点。

阿曼达

通常来说为了饰演一个角色你会做什么功课吗？我们都知道你扮演过的角色跨度很大，那么你会倾向于听从导演的建议还是自己读剧本来理解角色？

我认为角色的准备工作是必需的，而且很关键。我非常相信并听从导演的建议，确保我的演绎是他们想要的，因为这是他的作品，他能看到电影的全貌。当然针对不同电影，也有不同程度的准备工作。我也有非常痛苦的经历。有一次我要饰演的是一位牧师，生活在德克萨斯。导演他们真的下了一个很大的赌注，因为我的角色十分重要。我做了很多准备工作，去了解这个人物要做什么，有怎样的背景。而且他有很多的演讲，做布道。所以我准备了很多，但更多的还是去理解导演想要达成什么，去理解这部电影。我认为这一点很重要，这样你就会知道某个场景里什么是必需的。

阿曼达

在《恶魔的替身》中，你是和自己演对手戏。这是怎么拍的？

这对我来说是全新的体验，我最初都不太确定是怎么做到的。实际上拍摄时有设定好的轨道，确保能够复制摄影机的运动。我先在画面一侧扮演萨达姆的儿子，随后再到你的位置扮演另一个人，然后他们把两个画面融合到一起。有时我会拿个网球来锁定我的视线。我认为我做的很好，而且考虑到投入的资金、时间和技术，我们做到了。之后我参演了《美国队长》，里面有用到绿幕。电影技术在各个方面都有持续的发展。再说到《魔兽》这部充满魅力的电影，它所使用的技术更多的是动作捕捉。以前在别的电影拍摄中，你可能是站在绿色地面上，旁边是一个绿盒子，你拿着把绿剑，对着空气说话。即使我们可以动用想象力来构建不存在的人和物，但再怎么看来这都是非常不利于表演的。而几年后，布景和物理环境可以建设得很精致，有时都不会用到绿幕。所以演员在表演的时候是有一定想法的，而且你至少可以在表演时和其他演员有沟通，你能看着他们的眼睛进行表演。然后看到演员的每个细微肢体动作都被数字化地捕捉到。另外动作指导会帮助你了解机器会怎么解读并捕捉你的动作。我认为他们做的很棒，因为如果这部分做错了，整部电影就四分五裂了。

阿曼达

这会容易些对吗？在满是绿色的环境中表现内心情感，这的确很有挑战性。但有了这些技术，你能看到你表演的场景。

你的想象力可以做任何事，但最终来说你希望在某个场景中与另一个人有交流和情感上的互动，因此你无法凭借想象力弥补这部分。

阿曼达

未来，技术会把我们带向何方？

技术能制作出伟大的激动人心的电影，并且一直在发展和进步。但仍然是由演员来表达情绪，而不是由电脑主导。可能我们可以改变身体形态或者物质属性，但我们仍然是有表现力的。