最近，大家都在被MOMA刷屏
梵高，塞尚，毕加索……
光是听名字就想不出不去的理由
不过今天我们今天不讲NGV
而是要说一说NGV旁边的仙女店
与NGV相依相存20年
日日可以吸取艺术气息
可以说是将每一道食物都做成了艺术品！
现在特意为了MoMA推出了限定菜单
在35层餐厅的全落地窗俯瞰墨尔本
错过蔡徐坤都不能错过你！
将墨尔本的文艺
与纽约的时尚相结合
把艺术融入进美食中
真正的全方位感受艺术！
Emoji Macaron
Emoji 几乎以无可争议的事实彻底征服了这个星球，席卷了所有不同文化人群。当年被爸爸妈妈认为是“互联网糟粕”的东西，如今成为了日常生活必不可少的元素，甚至在有些时候，Emoji可以代替文字来表达情感。
当听说这次MOMA站Emoji大家族也会来的时候，相信很多人开始脑补“😂”和毕加索摆在一起的样子——事实上当然不会。这批 emoji 既不可能同毕加索共处一室，也没有你最熟悉的小黄脸，它们来自 1999 年，是由日本手机运营商 NTT DoCoMo 推出的第一代 emoji 图标。
虽然在NGV里面看不到小黄脸，但是在Sofitel可以吃到呀！特制四款最火的小表情，都可以找到哦！还不快来跟这一盘充满网红特质的小黄脸马卡龙来张合影么？
Marilyn Monroe Sundae
说起永不过时的颜色搭配，那么就一定有“金色、白色、红色”，玛丽莲梦露的经典三原色到现在还为人称道。
如火的红唇、金发和小白裙，Sofitel将玛丽莲梦露最经典的三个颜色融入在冰淇淋里，同时也结合了MOMA展中最受欢迎的波普艺术作品安迪·沃霍尔的【玛丽莲梦露】的灵感，将性感与时尚统统装进这一杯圣代里，用味觉感受现代艺术的魅力。
Reuben Sandwich
Sofitel这次也把美国最正宗的三明治作为"The Modern NewYorker Lunch的重点，上下两层Rye Bread，中间夹着德国酸泡菜Sauekraut和瑞士芝士以及必不可少的牛肉Slice。
看着墨尔本的美景，品尝着纯正纽约的味道，让时空在这一刻错乱，也是现代艺术的一种理念。
Manhattan Clam Chowder
除了纽约Style的经典三明治之外，Sofitel还有曼哈顿最受欢迎的海鲜杂烩浓汤。蛤蚌、培根、土豆、番茄等等，味道浓郁热烈，造型精巧讲究充满艺术性，让你在南半球的冬天感受北半球的海风！
2 Course 两道菜 $55
含：Emoji Macaron+一杯红酒+热茶/咖啡
3 Course 三道菜 $65
含：Emoji Macaron+一杯红酒+热茶/咖啡
6月14日-10月5日
该时间段内每周四和周五的午餐时间（From12pm）
25 Collins St, Melbourne VIC 3000
MoMA NGV x 索菲特 限量午餐
同城会独家折扣来袭，每人优惠$10
索菲特与NGV合作，推出MoMA限定午餐，仅限每周四 周五，限量供应
索菲特35层餐厅，俯瞰墨尔本城区景色，誉为拍美照胜地
报名链接：https://m.weibo.cn/status/4263805933986395?wm=3333_2001&from=1087193010&sourcetype=weixin&featurecode=newtitle
折扣码：Weibo（输入于 Special Request 内）
预定电话：（03）9034 7900
预订网站：https://www.sofitel-melbourne.com.au/restaurant/the-modern-new-yorker-lunch/
完整菜单
去MOMA之前，怎么能不做一个简单的了解？
维多利亚国家美术馆NGV 与
纽约现代艺术博物馆MoMA
强强联手，合力打造史诗级的艺术展！
2018年6月9日至10月7日，NGV与MoMA联合举办的国际交流特展《MoMA在NGV：现当代艺术130年》将在NGV举行，展览将呈现MoMA馆藏中经典的现当代艺术大师作品，将一百三十多年以来的艺术革新脉络彻底梳理一遍。
MOMA的前世今生
现代艺术博物馆，MOMA（Museum of Modern Art）是一所在美国纽约市曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间）。
1929年，MOMA怀着“世界上最伟大的现代艺术博物馆”的愿景于曼哈顿向公众开放，至今已经收藏了来自一万多名艺术家的近二十万件作品，分别归于MoMA六个策展部门：建筑与设计、绘画与版画、电影、媒体与行为艺术、绘画与雕塑以及摄影部门。
此次NGV的艺术展，也是汇集了这六个部分的经典作品，让喜爱艺术的你可以大饱眼福！
展览遵循时间线，分为8个主题，同时也从艺术与时代的紧密联系中去理解“艺术史”中发生的种种变革和流派。
世外桃源与大都市Arcadia and Metropolis
从塞尚到梵高、罗特列克，以“世外桃源与大都市Arcadia and Metropolis”作为展览的开场部分，展现了20世纪初艺术家是如何应对城市的崛起——这也是现代艺术的萌芽时期。他们以画布为媒介，在寻求新的表达方式，但依旧秉承了旧时代的审美诉求：自然的、色彩的、愉悦的。
保罗·塞尚（法国，1839-1906）《有苹果的静物画》，创作于1895-1898年间，《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。
例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
文森特·梵高（荷兰，1853-90），《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1889年，这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一，鲁林是阿尔勒的邮递员。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。鲁林一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。
在油画《约瑟夫·鲁林肖像》中，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的漩涡花纹。凡高在给弟弟提奥的信中说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”
亨利·德·图卢兹·罗特列克（法国，1864-1901）《走进红磨坊的贪食者》，又名《拉姑柳在她的妹妹及一个舞女中间》，画面以半身特写构图，表现拉姑柳在妹妹及舞女陪同下正进入红磨坊舞场时的瞬间情景。两个女伴的身子都被画的边线切去一半，身着深重色衣裳，隐没在背景中，以此来突出身着浅色袒胸的放荡的拉姑柳形象。
运用对比的手法塑造形象，陪伴女子和背后过路男子基本用平涂着色，而拉姑柳则以“线条”手法擦涂出来，奔放富有变化，线条和色块，明与暗造成对比，黄色的面孔和肉体在暗色衬托下显得鲜亮，而主人公身上绿色线条组成的上衣与背景绿色相映成趣，造成画面的空气感。这幅画是滑稽的，也是虚幻的，在我们面前出现的是“夜总会的真正女王”的形象。
现代世界的机器The Machinery of the Modern World
“现代世界的机器The Machinery of the Modern World”单元，随着工业机械化的进程，艺术史上的各类运动、流派开始活跃起来，未来主义、立体主义、奥菲主义、达达主义相继出现，在这个单元中，有不少曾在MoMA 1934年的机械艺术展览会中展出过。
巴勃罗·毕加索（西班牙，1881-1973），《建筑师的桌子》作于1912年，是毕加索立体主义的代表性杰作。与此同时，1912年，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。
马塞尔·杜尚（美籍法裔，1887-1968），《自行车轮》，《自行车轮圈》是杜尚第一件现成物品艺术，这类艺术作品提出了一系列有 关艺术创作的根本问题，也就是艺术的定义问题。这件作品实际上是一个“辅助性的现成物品艺术”：一件普通的物品(自行车轮圈)被稍作改动，上下颠倒着放置在另外一件普通物品之上(厨房高凳)。杜尚并不是第一位把日常用品用于艺术创作的人；立体主义者们已经在拼贴中这样做过，当然，那当中的造型和材料安排是需要审美判断力的。
玛格丽特·伯克·怀特（美国，1903-71)，《Brazilian clipper型号飞机》玛格丽特·伯克-怀特，被誉为20世纪最伟大的女摄影家。她的影像壮阔完美，如恢弘的史诗，建筑、人像、时事均有杰作，是强盛的美国工业时代的文化象征。
新融合A New Unity
“新融合A New Unity”则展示了现代艺术进程，这一部分是西方艺术史中经常被忽视的部分，讲述了世界范围内不同的艺术流派之间互相借鉴、积极创新的故事，其中包括了包豪斯、荷兰风格派运动、俄罗斯先锋派艺术以及华金·托雷斯·加西亚带来的南方学院派。
蒙德里安（荷兰，1872-1944），《组成之红、蓝、黄》，蒙德里安及其荷兰"风格派"，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。蒙德里安后期，他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。
柳博芙·波波娃（俄罗斯，1889-1924），《绘画建筑学》。柳博芙·波波娃是俄罗斯先锋艺术家（立体主义者、至上主义者、构成主义者），画家和设计家。她同样也是苏联男性至上的艺术界少数的几位女性艺术家之一。她的作品体现着不甘于男权压迫的新时代女性观念。
除此之外，还有其他五个系列，分别是：
内部与外部的世界 Inner and Outer Worlds
作为行动的艺术 Art as Action
就是这样 Things as They Are
浩瀚的百科全书 Immense Encyclopedia
飞翔的图案 Flight Patterns
*部分资料来源于网络
