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作者：尹建莉 新著《最美的教育最简单》

孩子学才艺需要吃苦，需要家长拿着鸡毛掸子站在旁边监督，这是近年来流行的一种误导。误导的直接后果就是，在艺术教育中，人们不再关心艺术的娱乐价值，只关心它的实用价值。

只强调才艺学习要吃苦，却不去懂得带孩子品味其中的甜美。例如有的人舍得每月花几千元给孩子找音乐辅导老师，却一年都不舍得花500元带孩子去听一场音乐会。艺术的趣味性在不合理的手段之下被慢慢消解，生命中本该最可口的果子渐渐变得酸涩。

大耳光能抽出一个杰出钢琴家？

某天，我打开电视，很偶然地看到当时被媒体猛烈炒作着的一位号称“虎妈”的女嘉宾，正在说她女儿学钢琴的事。“虎妈”曾出过一本家教书，书中讲述了她对孩子严格控制，为了逼孩子在功课及钢琴方面取得好成绩，不惜采用羞辱孩子的办法。在那天的电视中，“虎妈”照例在节目中宣传自己的做法。

支持她的另一位男嘉宾为佐证她的观点，语气铿锵地说，朗朗能有今天，就是他爸爸用大耳光抽出来的！他的话博得了旁观席上的笑声和掌声——这就是一些浅陋粗俗的教育观点在现实中得到的优越的待遇——因其浅陋粗俗，反而特别容易传播。赤裸裸的庸俗成功学，总有与之相匹配的粗俗教育方式来呼应。

我非常欣赏我国钢琴家郎朗的演奏，也赞美他给中国人带来的自豪，但非常不喜欢近年来媒体宣传中所宣称的他父亲的粗暴。拆一间房子只需一把镐头，盖一间房子却不知要动用多少东西。

如果想把一个天才变成蠢材或变成一个心理变态者，确实光有大耳光就够了；但如果说大耳光抽出一个杰出的钢琴家，这相当于说一个农夫抡着镐头在土堆里乱刨乱挖就能造出一间宫殿，或者说一个铁匠天天抡着锤子去敲打一块铁皮，就可以把它敲成一枚发射到太空的火箭。如此逻辑，只要稍微动用一下我们的常识和理性，就知道这是多么可笑。

全国乃至全世界的“郎朗”为什么凤毛麟角，因为他的成功，必须是多方面条件协作的一个成果。自身天赋、父母的影响、教师水平、个人努力、经纪人的能力、机遇，等等，缺一不可。在他的整个学艺过程中，郎朗像任何一个孩子一样，可能有懈怠、痛苦，也有和家长的冲突等这些负面的东西，但这些东西一定不构成他艺术学习生活的主体。

至于他父亲那句“名言”——练不好琴，要么跳楼，要么喝药去死——假如真这样说过，这也只是一个偶然事件，绝不可能是父子相处的常态。可能是媒体放大了一个偶然的细节，或者是他本人在品尝胜利果实时，对过往的某个不愉快细节进行了夸张回忆，夸大了它的影响和意义。

心理学研究表明，人在回忆一件事时，会依自己的心理需求对材料进行加工，下意识地挑选出那些对自己有利的部分，或者是对过往事实进行合理解释。所以一些人在谈到自己的某个成功时，对一些健康因素视而不见，却归纳为自己的成长得益于早年父母的打骂或老师的惩罚。

这是其潜意识不愿接纳过去某种令人不快的经历，通过美化让它变得能够为自己接纳。这是一种下意识的自我掩饰和自我疗伤行为，只是当事者很难辨识这种心理。

“虎妈”节目现场，一个二十多岁的女孩子动情地对这位女嘉宾说：“如果我遇到一位像您一样的妈妈，我的钢琴就可以达到很高的水平了。”她的话在现场唤起一片认同——正因为太多的人持有如此幼稚的逻辑，在许多教育问题上进行浅薄的因果关系推理，所以“虎妈教育”才有一定市场，而生命和教育的加减法不是这样计算的。

女孩的假设只有部分成立。如果她遇到一位像虎妈一样的家长，她最多有10%的可能学好钢琴，有1%的可能喜欢钢琴，但有90%的可能厌恶钢琴并罹患某种心理障碍。我在这里提到“虎妈”，完全无意去评价她个人，相信她是位出色的女性，同时也相信她在家庭生活中应该不是书中表现的那样，这里只是要批评她所代表和推广的“严厉教育”概念。

音乐、绘画、舞蹈、打球、下棋等这些活动本来是人类的娱乐行为，依儿童的天性是喜欢学习这些东西的。可现在，才艺学习成了苦差事，“兴趣班”经常变成“折磨班”。究其原因，最根本是成年人忘记了为什么要对孩子进行艺术教育。

学艺术到底是为了什么？

有位家长跟我说，她女儿三四岁就表示出喜欢大提琴，很想学。但老师说琴太大了，需要等到孩子6岁才可以学。孩子等得简直有些迫不及待。终于盼到可以学习的年龄，孩子开始时不知有多兴奋。由于妈妈工作忙，学琴主要由爸爸陪着。孩子和爸爸一直相处得非常好，做父亲的非常疼爱女儿，以前父女关系一直很好。

自从学琴后，做爸爸的认为要想学好艺，就得严格要求，每天很辛苦地陪孩子练琴，发现孩子拉得不好，就用小棍打手。错第一次打一下，错第二次打两下，依此类推，而且在发现孩子不专心时，会发脾气。经常弄得孩子一边拉一边哭，不但很快产生厌学情绪，不再想学琴，跟爸爸的关系也不亲密了。当妈的私下跟老公沟通过多次，认为不该这样逼孩子。老公生气地说，学习哪有不吃苦的，并搬出自己从网上看来的郎朗父亲发飙的例子为证。

这位家长给我写信的目的是想求得一个在无法改变老公的情况下，如何让孩子快乐学琴的办法。我如实相告，没有这样的办法。以痛苦的方式让孩子有一种“特长爱好”，这几乎是妄想，孩子最多可以获得“特长”，不可能获得“爱好”。我不知这位父亲最终是否会改变，如果他这样一意孤行，天天如此“严格要求”孩子，一个天才的大提琴手估计是要被他扼杀，而一个心理障碍者可能就要产生了。

很多的父母，当他仅仅面对幼小的孩子时，心底柔情万种，发誓要让孩子幸福，包括要孩子去学一门才艺，最初的动机也往往单纯，只是要孩子有一项特长，有功课以外的爱好。可一旦孩子进入学习程序，不少家长很快就忘记了这个初衷，放不下“学习就要吃苦”这样的教条，最终把艺术教育做到了“兴趣爱好”的反面。

教育家卢梭说过：野蛮的教育为了不可靠的将来而牺牲现在，使孩子受各种各样的束缚；为了替他在遥远的地方准备他可能永远也享受不到的所谓幸福，就先把他弄得那么可怜。即使说这种教育在目的方面是合理的，但把孩子置于不可容忍的束缚之中，硬要他们像服刑的囚徒似的连续不断地工作，欢乐的年岁是在哭泣、惩罚、恐吓和奴役中度过，这种做法对他们没有一点好处。

功利教育思想几乎决定了家长或教师必然热爱简单粗暴的教育方式，认为把孩子打一顿他就乖了，不允许考B他就拿回A了，骂他是垃圾他就羞愧万分地变成黄金了，不好好弹钢琴给个大耳光他就用功得像贝多芬了……功利教育眼里只有“物”没有“人”；只要社会衡量标准，不在乎儿童内在的感受；只关注孩子学到了什么技巧，不关注他是否体会到了美和愉悦。

教育过程不是企业生产流水线，所以不是严格控制每个环节，最后就会出产一个好产品。产品没有生命，不需要关照它的个性，越接近统一标准越好；而孩子是有血有肉的，每个孩子都独一无二，有着庄严的内在秩序。家长和教师的意图都无法直接注入孩子的意识，而要经过孩子心理的发酵和转化。情绪的力量是巨大的，几乎决定了教育的质量，这正是教育的微妙之处，也是教育的困难之处。

在才艺学习中，如何保护孩子的学习兴趣，如何让孩子品味到才艺的魅力和乐趣，避免错误管理导致孩子痛恨才艺学习，这是家长和教师要面对的最大难题。

正确学习艺术的两个方面

对难题的解决，并非一定是困难的，美好的教育其实总是简单的。从家庭教育的角度来说，就是要做好两个方面：一是家长要端正艺术教育的态度，不要在“爱”和“好”之上再附加任何其他目的；二是想办法帮孩子找到一位好教师。可以说，除去孩子天赋，艺术教育的成败大部分由教师来决定，所以如何选择教师就是一件非常重要的事情。

首先是教师自身的艺术示范水平。

任何艺术学习都必须经历一个观摩期，没有模仿就没有学习。教师的示范意识和示范水平，反映了教师对这门艺术的精通程度和理解程度，也决定了他对孩子的专业引导程度。

我女儿圆圆从小学二年级开始学习二胡，在这之前，曾学过几个月手风琴。学手风琴是圆圆第一次学乐器，却是一次失败的经历，其中一个重要问题就是老师很少进行示奏。也许是出于教学经验的不足，也许是自身演奏水平有问题，怕露怯，老师只是讲指法，几乎没做过示范，即使我委婉地提出要求，她也不去做。教学效果可想而知，孩子不但学得很茫然，兴趣也被败坏，几个月后我们不得不中止学习。

有了这次教训，再找才艺老师时我特别留心这一点。非常幸运的是圆圆遇到的两位二胡老师都非常好，都是资深演奏家。一把琴在他们手上，如同有了魔力，随便一拉，就有美妙的旋律流出，整个学习过程就是老师不停的示范过程。对比手风琴老师的教学，可以说效果有天壤之别。

两位老师的专业造诣还表现在对二胡文化乃至整个音乐文化的理解上。他们在给孩子上课时，不仅讲二胡的演奏原理，还穿插着讲一些和二胡相关的背景知识，甚至是有趣的小故事，这对激发孩子的学习兴趣也非常重要。

当然，像那位手风琴老师那样教学的情况可能比较少见，但考虑到现在的艺术教育市场越来越混乱，老师素质良莠不齐，还是提醒家长们注意一下这一点。

其次是教师的教学管理方式。

有一些才艺教师自身专业水平不错，但只看重手头技巧，不注意关照孩子的心理，就特别容易陷入技术至上的误区，这对幼小的孩子来说是不适宜的。

比如有一些教小提琴的老师，在教孩子如何拉琴前，要求孩子花大量时间背五线谱，理由是拉小提琴要用五线谱，所以学琴前要先学五线谱。可这项作业极为枯燥，孩子几乎以为学琴就是花大量时间背五线谱，会很快出现厌倦感。如果调整一下思路，让孩子首先体会到学习的乐趣，接下来的学习可能会顺利得多。

我女儿圆圆遇到的第一位二胡老师在这方面很有经验。他既没有让孩子专门去学简谱，也没有一上来就把孩子投入枯燥的基本功练习中，而是在教过简单的演奏技法后，很快让圆圆学会了一个小曲子，我记得是《小星星》。刚学一两次，就能拉出一个完整的小曲子，这让孩子非常有成就感，还通过电话拉给姥姥听，姥姥的夸奖更让圆圆有满足感。

我有一位朋友，她9岁的女儿学小提琴已有3年，孩子在前面几年一直愿意学，学得也不错。可是有一段时间，孩子突然却表现出对学琴的厌烦，不想去学，回家也不愿意练。妈妈没有急于批评孩子，而是细心地寻找问题的根源。她发现这位老师非常好，很认真，如果孩子哪首曲子拉不好，就不让过。家长突然意识到，孩子半年来只拉一首曲子，却总也过不去，是不是因为这个原因产生了挫败感。于是私下和老师进行了沟通。

老师经家长这样提醒，非常配合地改变了策略，很快让孩子在这首曲子上通过，并表扬了孩子的悟性和坚持精神。所以孩子那天从老师那里学习完走出来时，情绪非常愉快，在接下来的学习中又恢复了以前的积极状态。

任何学习都要经历一个由笨拙到熟练、由粗陋到精湛的过程。教无定法，贵在得法。不同的老师在处理具体教学任务时，会有不同的办法，总的一个原则就是不让孩子有挫败感，不断地给孩子以成就感。自信和兴趣犹如隐藏在汽车中的发动机，看不到，却不可或缺。教师若能体恤孩子，注意保护孩子的自信，艺术教育就已成功一半。

第三是教师对待孩子的态度。

教师和学生的关系深刻地影响着学生的学习状态，也影响到学生对所学专业的情感。如果一个孩子很讨厌一个老师，那么他几乎不可能把这位老师所教的功课学好。我从女儿圆圆的学艺经历中清楚地看到这一点。

圆圆在9岁时还学习了爵士鼓。这是件即兴而为的事，邻居家经常和圆圆一起玩的小源很喜欢爵士鼓，附近正好新开一家艺术学校，有爵士鼓这个项目，小源报了名。圆圆听说了，也想学，我就也给她报了名，正好和小源一起去上课，老师进行一对二的教学。

这个老师鼓打得很好，他的示范演奏显然深深地吸引了两个小姑娘。孩子们第一次看老师的演奏时，被这流畅而激越的鼓声点燃了，眼神都那样激动明亮，跃跃欲试。爵士鼓入门并不难，两个小姑娘接受能力都很强，应该是两个不错的学生，但接下来的情况却出乎预料。

这个老师是位年轻男老师，脾气很大，似乎不能容忍孩子们的任何错误。他从第一节课开始，就总是皱着眉头，说话时一脸冰冷，一旦孩子们在哪里打错了或打得不够好，他就表现出生气或不屑的神情，不时地呵斥孩子们。从第二节课开始，两个小姑娘上课就表现得战战兢兢，完全没有了开始的兴奋。

我私下赶快和这位老师进行了沟通，希望他对孩子们的态度友好些。老师居然有些生气，表示出对我的想法很鄙视，说学艺就得严格，因为她们是女孩子，他才不打，如果是男孩子跟他学，演奏不好的话，他还会揍他们呢。我没办法，只好去找学校负责人，要求换老师。

学校负责人劝我不要换老师，说孩子跟着一个老师学下去好，换老师对孩子的学习不利，而且这个老师的水平很高，严师出高徒，孩子习惯了就好了。但由于我的坚持，圆圆只跟着这位老师学了四节课，然后就转到一位姓高的老师那里。

高老师对学生非常和气，总能心平气和地跟孩子说话。他的演奏水平依我这样一个外行来看，和前一个老师没什么差别。我想，即使有差别，也无所谓，圆圆不可能去当专业鼓手，这只是个业余爱好，学得好点差点没什么大不了的，喜不喜欢、快不快乐才是重要的。况且，如果教师不能刺激孩子的学习兴趣，不断打击孩子，损坏了孩子的学习兴趣，那么即使教师自己的演奏水平是世界一流，对学生来说也意义寥寥。

艺术是大自然埋进每个生命中的宝藏，是人生的终极追求和爱好，好的开采可以让它光华耀世，乱采滥挖则是对这些宝藏永久性的破坏。如果没有条件开采，宁可不去动它，至少它会安然无恙地存放着，让孩子内心完整地保存着对某种艺术的喜爱，热爱本身也是享受；而且将来或许有一天，某个机缘可能会让它迸发出光彩。

凡那些动不动对孩子吹胡子瞪眼睛、打骂孩子、羞辱孩子的老师都是差老师，他是不可能把孩子教好的。他从家长这里拿走了报酬，只教给孩子很少的一点手头技法，却打碎了孩子的梦想，夺走了孩子对某种艺术的热爱，甚至损害了他们的自信。

我认可这样的说法：“严师出高徒”这句话恐怕是史上最坑爹、最恶毒的谎言之一，深受其害者可谓不计其数……必须承认，严师出高徒是件“可以有”的事儿，古今中外也不乏这样的例子。但是，有没有人想过这样一个问题，那就是，严师毁掉多少高徒？任何一种人生哲学，只要它露骨地宣扬了一种“少数人成，多数人败”的理念，就必须被我们所鄙夷、所唾弃。“严师出高徒”，就是这种罪恶理念的典型代表。成年人强加给儿童身心的重负，往往会扼杀他们的热爱，毁掉他们童年的幸福。即便他们“成功”，这种成功也往往是“生命不能承受之重”。

对态度恶劣的教师，家长要提出自己的意见。我相信大多数老师发脾气，他主观愿望也是好的，是为了学生学得更好。如果他认识到发脾气只能损坏孩子的学习热情，无助于学生的学习，是破坏力，他会赶快修正自己的错误的。假如教师一意孤行，家长的努力不能解决问题，应该坚定地更换老师，哪怕中止学习，也不要让孩子痛苦地学下去。

小源妈妈原本也想给小源换老师，可能是受学校负责人的影响，就没换，结果小源学了几个月，彻底对爵士鼓失去兴趣。打爵士鼓在孩子心里已变成一件非常讨厌的事，而且她对自己的学习能力也不自信了。

看圆圆打得越来越流畅，小源总说她自己笨，打不好。因为我们都是一次性付了半年的学费，小源学到三个月时，已有些坚持不下去。她妈妈心疼学费，要求她把半年的课程学完。小源勉强又学了两个月，说什么也不肯学了，哪怕她妈妈说给她换到教圆圆的高老师这里，她也不接受。小源的这项学习到此结束，基本上一无所获。

圆圆的爵士鼓只学了一年，因为我们迁居北京，不得不停下来。当时圆圆已有较好的演奏水平，打得很流畅。到北京后，因为没有练习的条件和时间，爵士鼓只好搁置一边。为此我们常觉得遗憾，总期待着什么时候能再找到学习机会。虽然后来一直没有这样的机会，但圆圆这种爱好一直保留着，甚至她上大学后，还一直惦记着再找个老师学爵士鼓。只因大学生活更丰富，学习更忙，这个心愿只好不了了之。

圆圆的才艺学习只学了二胡和爵士鼓这两样。二胡断断续续学了6年，过程中一直伴有良好的情绪体验，所以她对手中这把琴始终怀有好感。进大学后，又自愿参加了学校民乐团，功课虽忙，仍坚持每周排练。她随团参加了教育部举办的全国大学生艺术展演活动，获得民乐团体第一名。

圆圆虽不是主力队员，但能参加这样的活动，取得这样的成绩，也令我们非常高兴。在二胡演奏方面，圆圆不是天才，也没投入太多的时间和精力，但这并不妨碍二胡成为她一生的爱好和特长。在乐团中拉首席固然不错，能开独奏音乐会更好。没有这些，难道人生就不完美了？

圆圆的爵士鼓学习虽然是个“半拉工程”，但对孩子来说仍是一项有意义的经历，不只在技术方面打下了一定基础，在艺术素养和对心理、意志的锻炼方面，也有提高与促进作用。早年学过的东西往往终身难忘，我想，假如有一天圆圆想组个小乐队自娱自乐，即使到了中老年，她也是可以把这项技艺再捡回来的。

“艺术教育”不是“艺术技巧教育”，一个人纵使熟练掌握一门技艺，如果不包含热爱，也不过是个普通匠人。艺术教育原本是为了培养孩子的艺术修养，让他活得更高雅，那么就不要带着他径直往匠人的方向奔去。

而且，每个人天赋不同，一个孩子擅长或不擅长某种才艺，在某个特长方面表现得强还是弱，这并不影响他的人生观和幸福感。孩子将来能在某种才艺上有成就，这固然是件好事，但纯粹地玩，也不是件坏事，快乐就是最大价值。从目标到手段，艺术教育都不应该是苦的，应该是甜的。

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