2016年的台历制作，KVB昆仑国际再次致敬经典，精选奥地利艺术大师古斯塔夫 • 克林姆 (1862-1918) 十三幅具代表性的隽永画作，爱与美渗透笔触，将生命暖意和突破精神传递。此刻台历不再只是时间表，更像一卷连接历史与现实的画册，每翻过岁月的一页，我们都与大师心灵对话，重赏经典。

以下将“剧透”部分优秀画作，欲欣赏全部13幅传世作品，快联络KVB客服经理或亲临门市领取吧！

《吻》，创作于1907年。克林姆最为人熟知的作品，首推那幅澄金诱人的画作《吻》，当中那浓郁强烈的情感，今日看来依然动人心魄。一片片灿烂的金箔淹没了甜蜜的恋人，明艳的鲜花和缤纷的图案营造出一个绚烂的爱情梦幻世界。它代表了人类纯粹情欲的一面，也代表了人类追求真实美好情感的一面。

克林姆的《女人的三个阶段》目前收藏在罗马国家现代美术馆，画中展现了女性从女婴长成为美女，再变成老妪的过程。这是女性不可逆转的人生三部曲，我们仿佛看见年华终将老去的悲伤里缀满晶莹的泪花。1908年，该画荣获罗马国际美展一等奖，此后，克里姆走出灿烂豪华的装饰性风格，迈向剖析人类生死、烦恼、欲望与爱恨的彼岸。

没有反叛，就没有艺术的越狱

1907 年，维也纳分离派正式建立。“维也纳分离派”没有任何宣言，不主张任何风格，追求所有画派、画风和平共存，交融互补。这种开放式的多元结合，看似没有规矩，但却于开放中碰撞出许多意想不到的另类火花。克林姆作为维也纳分离派的始创人之一，这位天才的画家，心似一匹野马。第一次世界大战临近，克林姆敏感触摸到社会挣脱束缚的自由思想，为这一重要变迁时刻从艺术角度打破传统权利的制约，这匹野马的扬蹄跃驰，拉垮了当时古典传统美术院校历史的围墙。

《阿黛尔•布洛赫-鲍尔夫人肖像I》创作于1907年，维也纳富商之妻阿黛尔的肖像，画作中，阿黛尔身穿光彩夺目的黄金衣服，佩戴银色的颈链，克林姆以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。名画背后暗藏一段峰回路转的传奇故事。在二次世界大战时期画作遭纳粹掠夺，战后转交奥地利政府公开展示于贝维德雷宫美术馆近半世纪。但阿黛尔90岁高龄的侄女为了保有家族的画作和亲族的连结，不惜年迈之身，跨越大西洋，打了7年官司，获得名画所有权。2006年奥地利政府将原作归还阿黛尔的侄女，同年以1.35亿美元刷新当时单幅油画价格纪录。

没有想像，就没有色彩的延伸

如果没有对色彩深入细致的感受，最美好的想像也只能搅和出混沌；如果没有对装饰的熟练掌控，所作的装饰画只能趋于俗气的显摆。

克里姆特最为人熟悉的或许要属他的“金色时期”（1899 - 1910）。在这个时期的创作中，他大量使用了金箔。克林姆生于维也纳制作金银首饰的世家，家庭背景影响他青睐大量金色元素的创作并创造性地使用金银箔来作画，开创了当时绘画史上的先河。《阿黛尔•布洛赫-鲍尔夫人肖像I》是这个时期的代表作。

《少女》创作于1907年，画面色彩明快、强烈，富于激情，但画中女子表情却显得困惑与默然。作品中情色、神秘、晦暗、死亡意象象征，是苦闷、彷徨、颓废、厌世的“世纪末”情绪下的普遍反映。画作作于第一次世界大战前夕，众人的灵魂在寻求庇护，精神在寻找出路，这是克里姆对当时社会的预言和警告。

没有思考，就没有本质的刻画

克林姆大师的画作不受当时世俗所束缚，以他独特的视角对女性人体的刻画，曾让维也纳传统美术史一度把他定格为趋于追求“性和浪漫”的色情画家。即使受到评击，克林姆仍忠于个人的创作。以禁忌的创作题材、大胆的象征意义表现出他对社会束缚的挣脱及自由思想的渴望。当我们今天再度审视他作品的时候，人们坦然地接受并把其当着人之本色最精彩的刻画，当年引起喧哗的作品，在现今的博物馆中，评价却是庄重的和令人感叹的。

他就是这样的天才艺术家，他拥有着能协调绚烂的一双魔手。KVB昆仑国际精选克林姆大师的十三幅隽永画作装帧2016年，也希望为我们的客户在岁月流走间带来爱与美的力量,给予不一样的灵感。

谨以最美好的隽永感动祝福您和我们的2016年。