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创意在这里并不是纸上谈兵
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。这篇文章将带你走近那些有趣又好看的装置艺术，你喜欢哪一位艺术家的作品？
1.装置艺术《 时空泡沫 》
来自阿根廷艺术家 Tomas Saraceno 这座透明薄膜的城堡，高24米，面积400平方米，共分3层。走在上面能体验到漫步云端的感觉，人们的律动会通过它传递给彼此，Tomas希望通过这个作品让人们意识到我们对地球会有怎样的影响，从中得到空间与情感上的双重体验。
2.澳洲艺术家Tanya Schultz，糖世界
她利用数以千计的糖果，搭配上百公斤的细砂糖、泡沫胶、亮粉、颜料及许多色彩缤纷的装饰小物，打造出一个无比梦幻的Sugarland。从远古神话、通俗的童话到现代的电玩游戏通通都是Tanya Schultz创作的灵感来源，而一向怀抱着乌托邦理想的艺术家，也透过不断的创作将心中的梦想呈现在世人眼前。
3.制造彩虹：墨西哥艺术家 Gabriel Dawe的室内彩虹装置，在意大利科摩。
4.装置艺术：温暖的尸体 以动物标本的名义。
Polly Morgan将动物标本置于一个带有故事性的情境中，整个系列装置直白、冷静，充满现实意味又能引发人们的思考。
5,漂浮在城市上空的缤纷巨网。
艺术家Janet Echelman装置艺术作品赏，梦幻色彩为平凡场景带来奇幻体验
即使从小到大不知见过多少道彩虹，跨过整片天空的巨大彩虹也没少见过，但无论什麼场景，什麼时候看到彩虹都是那麼的令人喜悦，甚至是浇花洒水时所產生的人工迷你彩虹也是如此。Janet Echelman在印度渔村游历时受到灵感启发，开始了巨型“空中渔网”的作品创作。
6.伦敦设计周上“穿过深渊”装置艺术设计。
“Mise-en-abyme”这个名字源于法语，意味“深处深邃之处”，是Laetitia de Allegri 和Matteo Fogale两人在本次伦敦设计周上的作品，现在正在维多利亚和阿尔伯特博物馆的中世纪和文艺复兴画廊的廊桥上展出。该作品由约翰逊瓷砖公司的瓷砖与大面积透明丙烯酸板制成，游客可以在其中漫步。而最后作品的效果给人了一种穿梭其中的感觉，相当奇幻。
设计者解释道，“我们从一开始就想要座一个实验性质的作品。设计出来的的东西不仅仅是用来看的并且可以称之为一种独特的‘体验’。我们试图找出与材料、主题和颜色、选址,最匹配的设计。所以我们的灵感其实来自维多利亚和阿尔伯特博物馆本身。”该设计的主题犹如透视网格一般，在文艺复兴时期，人们总能在桥下看到大体积的物件，而这成为了该设计中瓷砖的灵感来源。
约翰逊瓷砖公司使用先进技术创造了这些瓷砖,采用其“艺术瓷砖”技术，将定制的颜色设计到瓷砖上,每个部分颜色比之前一块少3%，创建出一种从一端到另外一端的渐变效果。每块透明丙烯酸板的颜色也会用不同的轮廓和阴影来创建出一种微妙,几近漂浮的效果,利用自然光线,勾勒了隔壁玻璃画廊及这座宏伟的博物馆。
7.装置艺术：诗意的宇宙呼吸—Tomas Saraceno的另一作品。
他的作品带我们认识一个超越传统观念的地点、时间、重力的人们习以为常的世界。 这次的作品“诗意的宇宙呼吸”，在第二届The Arts Catalyst’s中展出。
Tomas Saraceno，1973年出生，阿根廷艺术家，他渴望艺术与科学的沟通。参加了2009年的威尼斯双年展，并且获得了Calder奖。奖金为5万美元，该奖用于奖励在早期生涯中，成绩突出的当代艺术家。作为艺术界的未来新星，他的作品没有任何界限和限制的巴塞尔艺术节上展示，并作为首推的作品Tomas Saraceno，作为一个具有乌托邦式审美理想的艺术家，探讨自然和人类以及未来之间的关系。
Tomas Saraceno同时也是一个建筑师，他多年来一直在研究是否有可能使用大型气球作出建筑的样子，人在其中可以自由通行，同时潇洒的居住。他也希望挑战长期以来采用土地来作建筑的环境。是的，也许我们也会有欲望改变我们房屋的冰冷建材，改变我们的海拔高度，离开混凝土生活，离开地面生活。
在黎明，人群围绕在一个巨大的、绚烂的的空间里，这个曼妙的空间是巨幅的箔钉在草地上完成的。整个早上,艺术家和他的团队持续在箔里添加空气，使参观者可以在这惊人的彩色仙境欣赏简直是不可思议的、独特的、充满积极的美景。一个参观者说：“在我们帮忙为这巨型的空间填补空气的同时，太阳慢慢地升起，在阳光的反射下，由箔形成的空间里欣赏到的是引人注目的绚烂美景……”
8.软体装置艺术-ERNESTO NETO。
ErnestoNeto被认为是巴西当代艺术界的领军人物，他的灵感部分来自于巴西现代实体主义(neo-concretism)。Neto创作的抽象装置常常占据整个展览空间。他所使用的材料非常的轻薄。弹性尼龙和棉常常被用到。比如优质的薄膜被拉长固定在天花板上，弹性的纤维挂起来形成一个房间，或者一个类似器官的形状。有时这些形状内填满了有气味的香料，挂起来后仿佛一滴眼泪的形状看起来又像是一个巨大的蘑菇或者是袜子。又有时他创作一些特殊结构的软体结构，参观者可以通过表面的小开口进入到里面。他还创作过一些类似迷宫的空间，参观者可以进入去体验它的作品，并与其产生互动。
9.云一样的泡沫装置艺术。
京都的艺术家名和晃平创造了巨大的和身临其境的云状装置制成小气泡。坐落在一个黑暗的房间里，一张由浮沫积聚，形成一个空灵结构跨空间传播的。在关于艺术品声明，纳瓦说，“每一个泡沫都逃不过诞生和毁灭，这是不是不像我们的细胞运作，因为他们代谢和循环方式的循环。
10.超级空中“花”园：完美的时尚装置艺术。
在纽约的Galeria Melissa旗舰店里，我们可以看到一个非常唯美的五颜六色的花瓣艺术装置悬挂于天花上，超过了20,000个半透明的五彩花瓣艺术装置来自于SOFTlab的设计，酷似花朵的自然篷覆盖于天花上，仿佛置身于空中花园般，欢乐的色彩更是让人痴迷。
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