他的一生，充满世俗意义上的“失败”。名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。但他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 短短37年，是他无与伦比的艺术成就和为艺术而殉道的伟大的一生。 1853年3月30日，画家梵高诞生。
△Don McLean为纪念梵高而作《Vincent》，是荷兰梵高博物馆常年播放的歌曲。
繁星点点的夜晚
在你画板上涂抹了蓝和灰的油彩
在某个夏日里，你向外张望
双眸似可看穿我的灵魂
你变幻山峦间的阴影，勾勒树林与水仙花
……
尽管他们不曾爱过你
但是你依然真情切切
但当希望日渐消逝，终究不敌岁月
在一个同样繁星点点的夜晚
你决定结束自己的生命，
就像其他热恋着的人经常做的那样
假如我在，文森特，我会对你说
俗世红尘，命中注定不可能拥有，你这般美好的人
……
现在我终于知道
你想对我倾诉什么
众醉独醒，你有多么痛苦
众生愚愚，你有多想让他们自由
但那时他们不听，现在仍不得悟
也许，他们永远不会！
以下文字选自：
梵高书信合集《亲爱的提奥》
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正发出骇人的光热巨浪； 当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力； 当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进； 当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。
01.《星夜》（The Starry Night，1889）
（Vasewith Fifteen Sunflowers，1888） 一个人一定要保持隐士的某种原始性格，否则他将失去自己的根子；一个人决不可以让自己心里的火熄灭掉，而要它始终不断烧燃！
02.《花瓶与15朵向日葵》
（Peasant Woman Against a Background of Wheat，1890） 一个人要是对真正值得去爱的事物保持着忠实的爱，而不把自己的爱浪费在毫不重要的与没有价值、没有意义的事情上。他不久就会得到更多的智慧，而逐渐变得坚强。
03.《麦前的农妇》
我希望所有的人都有我逐渐开始得到的东西：在短时间内没有困难地阅读一本书，并能够保持一种强烈的印象的能力。读书正好像看画一样，人们必须毫不怀疑与犹豫，心中有数地推崇美的东西。
04.《鸢尾花》（Irises，1889）
（A Wheatfield with Cypresses，1889） 为了忘掉忧虑，我躺在一棵老树干边的沙地上，画这棵老树的素描。我穿着一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着蓝色的天空，望着沼泽和草地，这使我快乐。生活对于我来说是一次艰难的航行。我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨的更高。 但是我要前行。
05.《麦田与柏树》
（Portrait of Joseph Roulin） 我总是不斤斤计较，我心里想，我不知道是非，免得惹人家发脾气。但是对于一些重要的事，人们不应该随大流，也不应该凭自己的意气用事。人们必须遵守作为每一种道德基础的起码的东西：做事要对得住天理良心。
06.《约瑟夫·鲁林肖像》
(Still Life, Vase with Daisies and Poppies，1890) 有一次，我曾经照料一个被煤气烧伤的可怜的不幸的煤矿工人六个星期。我曾经在一个整个冬天与一个可怜的老人分享我的食物……天晓得还有多少人需要帮助！我并不认为所有这一切都是傻事或者错误。我认为这是那样自然与那样正确，以至于我不懂得人的普遍的本性彼此会那样冷淡。
07.《雏菊与罂粟花》
我学画比别人开始得晚一些，为了要弥补那一段损失的时间，我必须加倍努力工作；虽然我很热心，但是如果不是由于你的关系，我就会干不下去。我认为能够无忧无虑地全年画画是最开心的事。
08.《从上面看山谷里的农夫》（Valley with Ploughman seen from Above，1889）
（Portrait de l’artiste sansbarbe，1889 ） 一个劳动者的形象，一块耕地上得犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象。这些都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
09.《没胡须的自画像》
我已经说过关于我对某些人所具有的人性的爱。我没有想要帮助每个人的人道主义者的计划或者方案，但就我自己而言，我经常感到，并且以后还会感到，有爱某些同类的需要。
10.《加歇医生》（Portrait of Dr. Gachet ，1890)
梵高成年后的唯一一张照片(左三)，1887
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh），1853出生，弟弟提奥是他的一生知己。
年少时，梵高在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。他以最大的热情帮助煤矿工人，最终却因工作过分热情而被解雇。
1881年，他开始绘画。1886年去巴黎投奔提奥，初次接触了印象派的作品。 1888年后开始以色彩为基础表达强烈的感情。1890年，37岁的梵高精神崩溃，自杀身亡。
《最后的梵高》 （节选） 作者/冯骥才 在巴黎，梵高的精神疾病就已经显露端倪。他逃出巴黎，去南部的阿尔。 梵高于1881年11月在莫弗指导下画成第一幅画。但是此前此后，他都没有接受任何系统性的绘画训练。1886年2月他为了绘画来到巴黎，这期间他的画中几乎谁的成分都有。如果非要说出他的画有哪些特征是属于自己的，那便是一种粗犷的精神与强劲的生命感。而这时，他的精神疾病就已经开始显露出端倪—— 1886年他刚来到巴黎时，大大赞美巴黎让他头脑清晰，心情舒服无比。经他做画商的弟弟提奥介绍，他加入了一个艺术团体，其中有印象派画家莫奈、德加、毕沙罗、高更等等，也有小说家左拉和莫泊桑。这使他大开眼界。但一年后，他便厌烦巴黎的声音，对周围的画家感到恶心，对身边的朋友愤怒难忍。随后他觉得一切都混乱不堪，根本无法作画，他甚至感觉巴黎要把他变成“无可救药的野兽”。于是他决定“逃出巴黎”，去南部的阿尔。 （The Café Terrace on the Place du Forum，1888） 1888年2月他从巴黎的里昂车站踏上了南下的火车。火车上没有一个人知道他的名字。更不会有人知道这个人不久就精神分裂，并在同时竟会成为世界美术史上的巨人。 他找到了一种既属于阳光也属于他的颜色——夺目的黄色！这黄色立刻改变了梵高的画。 马赛出发的时间接近中午。当车子纵入原野，我忽然明白了一百年前——初到阿尔的梵高那种“空前的喜悦”由何而来。普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样大的太阳。它距离大地很近，阳光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物本质——一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！ 《日出时的田野》 （Enclosed Field with Rising Sun，1889） 他在给弟弟提奥的信中，上百次地描述太阳带给他的激动与灵感。而且他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。他说“铭黄的天空，明亮得几乎像太阳。太阳本身是一号铭黄加白。天空的其它部分是一号和二号铭黄的混合色。它们黄极了!”这黄色立刻改变了梵高的画，也确立了他的画！ 大太阳的普罗旺斯使他升华了。他兴奋之极。于是，他马上想到把他的好朋友高更拉来，一起建立起一间“未来画室”。 （Field with Ploughman and Mill，1889） 两个个性极强的艺术家放在一起，就像把两匹烈马放在一起。于是理想崩溃了，梵高陷入精神病中无法自拔。 《橄榄树林: 在淡蓝色的天空下》 （Olive Grove: Pale Blue Sky，1889） 其实从骨子里说，所有的艺术家都是一种理想主义者。或者说理想才是艺术的本质。但危险的是，他把另一个同样极有个性的画家——高更，当做了自己理想的支柱。 1888年冬天，高更终于来到这里。但现实总是破坏理想的。把两个个性极强的艺术家放在一起，就像把两匹烈马放在一起。两人很快就意见相左；跟着从生活方式到思想见解全面发生矛盾；于是天天争吵，时时酝酿着冲突，并发展到水火不容的境地。于是理想崩溃了。那个梦幻般的“未来画室”彻底破灭。潜藏在梵高身上的精神病终于发作。他要杀高更。在无法自制的狂乱中，他割下自己的耳朵。随后是高更返回巴黎，梵高陷入精神病中无以自拔。 （Self-portrait with bandaged ear，1889） 整个世界没有一个人看上他的画，他不断给自己打气，害怕失去支持。 《橄榄树和黄色的天空与太阳》 （Olive Trees with Yellow Sky and Sun，1890） 他向提奥保证他会愈画愈好。他不断地把新作寄给提奥来作为一种“抵债”。他说将来这些画可以使提奥获得一万法郎。他用这些话鼓舞弟弟，他害怕失去支持；当然他也在给自己打气。因为整个世界没有一个人看上他的画。但今天——特别是商业化的今天，为什么梵高每一个纸片反倒成了“全人类的财富”?难道商业社会对于文化不是充满了无知与虚伪吗? 他的绘画突飞猛进，可这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。 《奥威尔教堂》（The Church at Auvers，1890） 但就在这时，奇迹出现了。梵高的绘画竟然突飞猛进。风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。 梵高的最后一年，他的精神的世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。一下子，他就从印象派画家马奈、莫奈、德加、毕沙罗等等所受的客观的和视觉的约束中解放出来。但这不是理性的自觉，而恰恰是精神病发作之所致。奇怪的是，精神病带来的改变竟是一场艺术上的革命；印象主义一下子跨进它光芒四射的后期。这位精神病患者的画非但没有任何病态，反而迸发出巨大的生命热情与健康的力量。 或者说，精神病毁掉了梵高本人，却成就了他的艺术。这究竟是一种幸运，还是残酷的毁灭? 令人匪夷所思的是，这种精神病的程度“恰到好处”。他在神智上虽然颠三倒四，但色彩的法则却一点不乱。他对色彩的感觉甚至都是精确之极。这简直不可思议！它叫我们想起，大地震中心孤零零竖立的一根电杆，核爆炸废墟中惟一矗立的一幢房子。当他整个神经系统损毁了，惟有那根艺术的神经却依然故我。 这一切，到底是生命与艺术共同的偶然，还是天才的必然? 除了他，没有任何一个神经病患者能够这样健康地作画；除了他，没有任何一个艺术家能够拥有这样绝对的非常态的自由。 他以生命作为赌注作画。精疲力竭后，他离开了疯狂热爱却无情抛弃了他的世界。 1890年7月27日他站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇”的鸦群，就是他几天前画《麦田群鸦》时见过的那些黑黑的乌鸦。 随后，他在奥维尔的旅店内流血与疼痛，忍受了整整两天。29日死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰冰的世界。冰冷而空白的世界。 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。 真正的伟大的艺术， 都是作品加上他全部的生命。
《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters，1885）
《夜晚露天咖啡座》
《夜晚的咖啡店》（The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles，1888）
《有农夫和磨坊的田野》
《耳朵缠着绷带的肖像》
《茅草村舍: 记忆中的北方》（Thatched Cottages in the Sunshine: Reminiscence of the North，1890）
《 村舍和丝柏: 记忆中的北方》（Cottages and Cypresses: Reminiscence of the North ，1890）
《麦田群鸦》（Wheatfield with Crows，1980）
校内无锡市第一中学和无锡外国语学校的学生，填写完报名表后交还国际部即可办理登记。
校外学生报名请联系：无锡教育国际交流中心（无锡教育电视台）徐伟东 副主任
地址：无锡市运河东路578号，联系电话：0510-82829973
