黑色马尾｜维多利亚时代后期的葬礼,FOX国际艺术微信公众号文章

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创意在这里并不是纸上谈兵！

马尾，1995-2007：约140万人工打结的马毛，纤维，模型标本，树脂。凯思·W.·宾利：“据说维多利亚时代后期的葬礼礼仪规定寡妇需要穿戴黑色面纱，度过18个月的服丧期。我在创作《马尾》这件作品时从这一传统中汲取了灵感。虽然标题字面的意思可翻译为‘马尾’，但是这个短语也可以指称大多数脊椎动物从脊柱以后的身体部位。”

无题（鹿角堆砌），2010：鹿角，水晶，粘合剂。马克·斯万森：“我喜欢将合成性差的材料相互结合在一起。这种材料上的二元性吸引了我的注意力，由此我将这些材料合为一体，创作出了某种与众不同而又全新的创作物。我将这种做法视为一种炼金术。”

风景I，2008：拉姆达打印，抗反射有机玻璃。李维·凡·维鲁：“我创作出的这些图像通常都是材料、图案、色彩和形式构成的非逻辑性组合，其中只有我的头脑才是唯一的恒定因素。我所选择的每一种元素都会明显地影响到先前设定的图像。我充分利用了每种材料的价值，并且以一种前所未有的目的来使用它们。在构建的这幅图像中，我以非常细微的方式创作出了一种与众不同的世界景观。

鸸鹋标记和斗篷，2006年8月：尼龙网，鸸鹋羽毛，胶水，玻璃丝棒，拉姆达打印。玛丽亚·费尔南达·卡多索：“我的创作目的是利用本土材料重新创作并重新呈献出一种澳大利亚式的景观。鸸鹋羽毛的质地和颜色在数百万年间不断进化，与澳大利亚灌木丛一起历经了岁月的沧桑。穿上这件衣服，斗篷上的羽毛就会弹起，像风中的野草一样起伏飞扬。”

大海雀，冰岛，2007：快餐鸡骨，混合材料。克里斯蒂·拉普：“和那些已经永远灭绝的鸟类相比，要不是放在博物馆里，这些从超市买来的鸡是否真的无足轻重？尽管从实际的鸟类原型角度观察，这些雕塑作品体现出了荒谬性，因为它们都是人类亲手培养出的动物。这反映了一种人类能够将全部恢复为原初状态的荒谬概念，而这能消除我们的内疚感。”

自我灵魂（自画像）储存的不可能性，2007：螳螂翅膀，半透明纸，灯箱。法比安·佩纳：“我近期的大多数作品都是使用昆虫躯体创作出来的。在创作过程中，我将这些令人不悦的小昆虫制作成了其他物体。我将这些有机体元素转换成了有所指定的客体，在不同背景中对其重新进行诠释，使之增添了某种存在主义的意味。”

现代地下城，2010：玻璃，混合材料，视频。蒂姆·塔特：“将传统的玻璃制造术与新的媒体技术结合在一起，为我提供了全新的框架，它与我的艺术诠释相得益彰。启示，在有些情况下即自我启示，是我的电子静态艺术作品所要优先表达的主题。”

疯狂的奶牛摩托，2008：牛骨，摩托车架，电动机。比利·格雷丝·林恩：“我的作品通常体现出了大自然的相互作用与运动特性。我极力想要创作出对观者而言在形式与功能上都同等重要的艺术品。我希望人们像婴儿探索自己手指的方式一样，能对自身进行反省。”

风景III，2008：拉姆达打印，抗反射有机玻璃。李维·凡·维鲁：“重复是一个有趣的主题，它可以用于不同的目的。例如，利用相同的头部与面部表情，形式的重要性慢慢超越了个体的存在。保持不变的元素失去了自身的价值，同时那些变动的元素却成为了作品的主题。”

无题150#，2009：羽毛，蚕茧，麻雀，昆虫，叶子，动物标本，水泥，岩石，木头。西蒙·约翰：“最近大多数时间，我一直都将动物标本、昆虫和树叶组合成许多微型的寄生生态系统，这与宴会礼服体现出的活力与我们创造世界的原始冲动产生出共鸣。”

射手座，2005：骨头，骨粉，胶水。沈少民：“人类根据自身利益构建出一个虚伪的世界。生物世界也不例外。未来世界最为神奇之处就是所谓的‘生物工厂’。在这个地方，人类会利用熟练的技巧和方法，制造出DNA，并培育出新的生物物种。而这些物种既不是被生产出来的，也不是被培育出来的。”

月亮，2006：凤尾鱼，环氧树脂，虫胶，树脂。特雷西·海伦伯格：“我的雕塑本质上是由许多小型单体组合而成的大型作品。我不敢相信，此般恢宏大气，除了建筑，还能有其他艺术形式呈现。所谓组合，虽然只是形式的重复和扩展，但他们创造的体系和结构，却折射出宗教、变革和信念在人类发展史上的曲折之路。”

颅骨，2001：圣甲虫壳翅，塑料和填充玩具动物的混合装置。作者扬?法布雷：“我这件作品完成于2001年，描绘了被甲虫鞘翅覆盖的人类颅骨。圣甲虫背部那种亮闪闪的色彩十分让我着迷，这赋予了颅骨一种与众不同的美感。它看上去令人联想到布满宝石的阿兹特克人的头骨。在埃及神话中圣甲虫象征着永恒，因此也为这件艺术品增添了另外一层含义，使颅骨成为了一件令人崇敬的物体。”

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创意在这里并不是纸上谈兵

狐狸伦敦艺术设计工作室

FOX LONDON ART AND DESIGN STUDIO

狐狸伦敦艺术设计工作室是由英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、美国帕森斯设计学院、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院等名校的设计师、艺术家和艺术界的专家教授2010年于伦敦创立的新概念形式的艺术设计团队，为对艺术设计有浓厚兴趣和天赋的学者们提供最专业的留学艺术设计作品集辅导、艺术留学、艺术设计展览、设计师推广和商业合作。

工作室保持的使命是启发学生创意的无限延伸，倾尽全力创造平等机会、提倡多样性、充满活力与革新精神的工作环境，这也使工作室能吸引最有才能和创造力的师资。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的艺术氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。

工作室数年来培养出百名成功案例，100%录取，陆续进入伦敦艺术大学以及其它欧美艺术设计院校深造。工作室的艺术设计导师，无论是自身背景还是专业能力都是业界首屈一指，与众多知名品牌、著名博物馆合作过:大英博物馆、V&A博物馆、德国国立宝石博物馆、Cartier、Alexander McQueen、 Gareth Pugh、 John Galliano、Dior、Coco Chanel、Alexander Wang、Tiffany&Co、 Van Cleef&Arpels、Swarovski、Vivienne Westwood、Giles Deacon等。

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艺术设计留学作品集－课程设置

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纯艺术 Fine Art

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时尚管理 Fashion Management

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狐狸伦敦艺术设计工作室的优势和特色

唯一一家导师创造了短时间跨学科辅导并被伦艺等名校本科、硕士研究生录取的记录
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工作室保持拥有最多海外顶尖学院优秀导师的记录
中国唯一一家最具艺术气息的设计工作室。氛围的建设，不同于其它机械化的机构，学员可以通过艺术设计陈列展示区域，直接的看到海内外设计师、艺术家和学员的优秀创意作品
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工作室结合名校风格理念，作品评判方式，独自创造研发了极富创意的教学内容，通过不同形式的理念挖掘学生的潜力和天赋，从抽象到实现，对学员的作品进行细致的分析和指导，保证作品的创造力和思想
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师资力量多元化，包括中央圣马丁等名校的优秀设计师，资深外籍导师，著名艺术家等
工作室内设有独特的材料墙，灵感墙以及艺术设计书架，随时激发学员灵感
阶段性的邀请中央圣马丁等名校校友，设计师或艺术家开展讲座、公开课、分享艺术设计学习趣事、作品和行业发展趋势