腾讯娱乐专稿（文 | 沈河西）

林忆莲终于上了《歌手》，一曲《不必在乎我是谁》先声夺人。电视机前的观众第一次觉得现场哭成泪人的观众们或许不是托儿，在王菲接连倒嗓、蔡琴被质疑假唱之后，林忆莲几乎是华语流行女歌手里硕果仅存的“冻音歌手”。

昨天一位资深莲迷朋友问我，怎么看林忆莲上《歌手》，我不假思索地说：视听盛宴。但后来仔细一想，所谓的视听盛宴，所谓的CD还原声，所谓的顶级唱功，所谓的连升9key，所有的所有，这些一个歌手所能得到的最高的技术层面的赞赏，对于林忆莲真的就是一件好事吗？

张口闭口就是“唱功”，这或许是这些年音乐选秀节目泛滥造成的听觉后遗症。选秀节目向中国听众们灌输了一些似是而非的基础乐理知识如“嗓音有辨识度”等，但同时也培养了一群唯美主义的耳朵。

什么是唯美主义的耳朵？按照一位专门研究流行音乐的朋友的说法就是：“高、强、响”的音乐美学，充斥电视荧屏。人们不再醉心于港台腔的“靡靡之音”，这是所谓 “铁肺”和“大嗓”的时代，是属于北方气质、现场表演的时代，只有唱将型的歌手最值得大众肯定。

在这样一套唯美主义式的“高、强、响”为主导的音乐美学的统治下，唱功本身也被简化成若干技术指标。而这些年，随着网络信息的日益普及，那种偏向抽象感觉的乐评或乐理术语已经无法满足大众了，于是乎，梁欢、耳帝、耳机林sir等民间专业人士一时间有了用武之地，除了向大众兜售专业乐理知识之外，他们还炮制了所谓华语流行乐坛唱功排行榜，以唱功为标准为华语歌手重新洗牌，进行了一番排座论次。音乐被以极度技术理性的方式抽丝剥茧，条分缕析，而唱功成了判断一个歌手最直观最简单最粗暴的最高标准。

苍天在上，唱功作为衡量歌手的最高标准难道本身不该被质疑吗？经常会破音的陈升唱功好吗？崔健的唱功好吗？陈珊妮的唱功好吗？按照这套非常技术理性的唱功标准，这些人的唱功或许都无法及格，但这并不影响他们成为优秀歌手。再譬如，在这次王菲演唱会上，唱功本身成了绝对的毋庸置疑的评判标准，选曲、舞台形象、个人气质等所有这些无法被简单化约为唱功的元素在这一统天下的“唱功帝国主义”面前都有点相形见绌。同样的，林忆莲上《歌手》的前提是对于她作为一个唱将的确认。

然而，问题在于，林忆莲只是等于唱功好、冻音天后吗？如果只是这样的话，那林忆莲跟黄绮珊、韩红相比，她又在何种层面上技高一筹呢？如果只是把林忆莲定位为一个唱将，那真是对于林忆莲的极大简化。从技术的层面，可以拥有匹敌林忆莲演唱功力的或许恒河沙数，但只有一个林忆莲，因为她远远大于唱功好本身。

如果你只是迷恋作为唱将的林忆莲，那或许林忆莲1991年的《野花》这张粤语乐坛真正意义上的第一张概念专辑、1995年融合了Funk 、Hip-hop、爵士等元素的国际化神专《Open Up》以及年近五十再次尝试另类曲风的金曲奖获奖专辑《盖亚》，或许都不在这些听众的视野里。

当然，林忆莲一直是被简化的天后。长期以来，菲迷和莲迷都有点“既生瑜何生亮”的意味，互相有点不对付。菲迷说林忆莲在李宗盛时期唱的都是口水歌，同样的，莲迷也说王菲这些年唱的电影主题曲哪一首不是口水歌呢？在上月底的王菲演唱会之后，或许莲迷的底气更足了一些。但比较起来，非常有意思，王菲在音乐上的野心和抱负发生在1993年到2003年这十年前，93年之前和2003年之后就有点平庸随意。

而林忆莲则相反，她是中间弱，为了李宗盛为爱走天涯的台湾时期把一个早期多样丰富的粤语diva磨平成了一个情歌歌后，谢天谢地，离婚之后，四十不惑的林忆莲愈发勇猛精进，随心所欲做回自己真正想做的音乐，一直不懈探索音乐的可能性。王菲的野心已经风流云散，正如她唱的“无所谓方向，不想怎样”，而林忆莲真的成了“铿锵玫瑰”，花团锦簇枝繁叶茂。

而且，有意思的是，唱片工业的兴衰也在她俩身上发挥了截然不同的作用，王菲是在唱片工业的鼎盛期开掘出另类的路线，挑战主流商业逻辑，而林忆莲在这一时期却更多受制于主流唱片工业，反倒唱片工业凋零殆尽之际，给了她音乐探索的更多可能性。换句话说，唱片工业的衰败，对林忆莲这样的被唱片工业长期标签化为情歌天王天后的歌手们来说反倒是机遇，如今的她才真正可以“不必在乎我是谁”。

这次上《歌手》，林忆莲第一曲唱《不必在乎我是谁》，接下来她会唱什么？她会唱讨好“唯美主义的耳朵”的那些唱将型歌曲，还是展现这些年她的另类一面？让我们拭目以待吧。老树开花，我们期待开出的不是中规中矩的红牡丹，而是惊为天人的曼陀罗。