△ 英国虹彩剧团的戏剧作品《飞翔的恋人》（The Flying Lovers of Vitebsk），致敬现代绘画史上伟大艺术家马克·夏加尔（Marc Chagall）与妻子贝拉·夏加尔（Bella Chagall）的动人爱情。

△ Marc Chagall's The Birthday, 1915

虹彩剧团（Kneehigh）位于英国西南景色秀丽的康沃尔。前身是1980年创建的一个社区剧院，发展至今，虹彩剧团已成为英国最顶尖、最具吸引力的剧团之一。

剧团的创始人兼艺术总监迈克·谢弗（Mike Shepher）是演员、导演，也是教师。在建立剧团初期他便坚持自己的戏剧理念。在他的带领下，一群生活在康沃尔，热爱戏剧的年轻人聚在一起开始艺术创作。

即将在2018年完成任期的莎士比亚环球剧场艺术总监艾玛·瑞司（Emma Rice）早年也是虹彩剧团的演员，随后在此逐渐开始从事导演方面工作。近期艾玛·瑞司也公布了卸任后的新计划，成立新剧团“聪明孩子”（Wise Children）和学校，持续致力于创意有趣的戏剧创作和戏剧教育。因其本身成员的多样性，虹彩剧团也格外注重满足不同层面的观众需求，同时致力于制作艺术性和视觉冲击力超前的作品。

△ Emma Rice

他们充分实践了“巡演剧院”这一概念，在各式各样的地点上演精彩演出。他们的表演甚至可以到悬崖旁边，可以到小村庄礼堂里去。如今，他们已发展成为有着康沃尔特色的剧团，作品一方面在全球巡演，从伦敦西区到外百老汇，在南美的哥伦比亚也都留下过他们的足迹，在世界范围内拥有数量众多的忠实粉丝。另一方面剧团注重自己的创作传统，常驻康沃尔郡进行创作及排练，并在此建立了自己的剧场。这个剧场也延续了他们社区剧场的传统，剧团成员紧贴当地居民的生活进行创作。他们在康沃尔的剧场既是一个剧院也是一个社区居民共享的艺术文化空间。他们的作品获得了数十个重要奖项的肯定。剧团的另一部2009年作品《相见恨晚》（Brief Encounter）分别获得托尼奖两项及奥利弗奖四项提名。

△ 《飞翔的恋人》剧照，摄影：Steve Tanner

虹彩剧团从不设法把自己的创作限定在某一种特定风格或形式中，他们与各种背景、文化和专业知识的人合作，包括导演、设计师、工程师、雕塑家等。得益于此，他们的作品具有强大的吸引力，涵盖观众广泛，融合了多元文化。他们非常善于利用多样的手法展现层次丰富的戏剧表演，如视觉特效、现场音乐、变化的场地、甚至木偶表演技巧等都曾用于剧团的创作中。

与此同时，他们还善于将新技术和创意应用到传统的戏剧实践之中。虽然虹彩剧团的许多作品是受到神话故事的启发，或以世界各地的民间传说为出发点进行创作，但他们的作品总是充满现代感和新鲜感，不乏浪漫色彩。虹彩剧团的创作与人类的生活紧密相连，无论是成年人还是小孩，老人或年轻人，专业人士或门外汉，他们致力于以最大的包容性引起所有观众的共鸣，旨在创作可以改变人们生活的戏剧作品。

△ 《飞翔的恋人》剧照，摄影：Steve Tanner

虹彩剧团为今年的爱丁堡艺术节带来了由艾玛·瑞司担任联合艺术总监期间的最后一部作品，《飞翔的恋人》（The Flying Lovers of Vitebsk）。这部作品的灵感来源于现代绘画史上的伟大画家马克·夏加尔（Marc Chagall）其生平及瑰丽多姿的画作。故事描绘十月革命期间，这对年轻夫妇如画般的浪漫史，讲述了二人携手克服战时种种困难的历程。编剧丹尼尔·贾米森（Daniel Jamieson）充满浪漫主义又极具忧郁色彩的剧本，结合伊恩·罗斯（Ian Ross）生动而动人的音乐，一切都在艾玛精致而充满想象力的舞台语言中。观众们沉浸在浓郁的犹太文化活力中。

△ Marc Chagall's Over the town, 1918

△ 英国文化教育协会为你详解：爱丁堡展演2017 | 虹彩剧团《飞翔的恋人》

“2017英国文化教育协会爱丁堡展演系列报道”

第五期预告：

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——“塔拉瓦”/“高潮剧团”/“苏荷”剧团联合制作

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