一定是世界局势太动荡了，今年简直是《哈姆雷特》的大年。当我们醉心于NT Live版本尼的《哈姆雷特》时，世界上已经又诞生了多位丹麦王子——先是“莫娘”安德鲁·斯科特的《哈姆雷特》成功在阿尔梅达剧院上演并且转到西区长演，大洋彼岸则是奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）在Public Theatre复排的版本开演，之后先后爆出的《丑女贝蒂》里的迈克·乌里（Michael Urie）和宇宙最帅之一汤抖森也将饰演忧郁王子，简直令大家尖叫连连。

来！唱起来！白萝卜蹲完红萝卜蹲，

红萝卜蹲完白萝卜蹲！

而当代腐国流量巨头本尼迪克特·康伯巴奇2015年在伦敦巴比肯艺术中心出演《哈姆雷特》所引起的明星效应与票房奇迹，称得上是先锋号示范。不过在接演那部轰动的《哈姆雷特》之前，本尼和约翰尼·李·米勒在英国国家剧院交换角色出演的《弗兰肯斯坦》同样轰动。爱豆们争先恐后去演莎剧里的复仇王子很好理解；但每晚都要花上几小时的时间把自己化妆成一个死尸拼成的怪物，然后登台演出他的种种残缺与狰狞，真的需要勇气——男神演得投入，迷妹们也居然抛却颜值的偏见，感受到怪物的纯真——“那一刻我的灵魂都被净化了！”

所以为了让大家都被净化一下，《弗兰肯斯坦》第三年出现在我们的在华放映片单上。2011年，以《猜火车》声名鹊起的导演丹尼·波伊尔回归戏剧舞台，还原一部酝酿了将近20年的经典剧本改编，配乐更是由与波伊尔合作了《猜火车》和《太阳浩劫》的90年代最具影响力电子乐团Underworld（“Born Slippy”）操刀。除了男神脱光光的爆点，该版本也算得上是《猜火车》几大主创（导演、米勒和配乐）的一次特别聚首了。

看过的小伙伴一定不会忘记怪物诞生之时，一场精彩的半裸爬行秀——有相当一段长时间的现场版本里这段可都是全裸！编剧尼克·迪尔曾经爆料，一开始几乎面试了所有伦敦的年轻男演员，但最终没有找到合适的所以放宽了年龄限制。其中本尼就真的去面试了。“他在地板上滚来滚去，还问我们用不用脱衣服，然后我们说这儿没有这个潜规则...”~\(≧▽≦)/~

当然你本一定是非常熟悉波伊尔导演的套路，才会出此对策。想想吧：马桶历险记《猜火车》，墨菲哥哥肉搏丧尸群的《惊变28天》；最大化了“太空恐惧”的诡异科幻《太阳浩劫》等等，个个都提醒你这位导演是多么擅长将作品处理出黑暗、诡谲、甚至魔幻色彩。由此不难想象《弗兰肯斯坦》感官上的生猛。充满象征性的画面、突破身体极限的形体表现、直白的情感宣泄，这些元素到了舞台上一个都没少。

（波伊尔1996年《猜火车》经典画面）

（2002年丧尸片《惊变28天》，主演希里安·墨菲）

除了两位男神的半裸爬行秀，舞台上强烈的工业风格与浪漫主义的自然情怀形成强烈对比（对，据说就是那场雨中草地戏净化了灵魂）。波伊尔的舞台具有给人视觉冲击的哥特美感，“生命”在这个舞台上是个缥缈的问题概念，每个角色都有冷热两重温度，就像那个似乎有生命但又赤裸、冰冷如梦境的“怪物新娘”，意喻着没被给予温度的生命体，虽然可谓神奇，但却是非真实且悲剧的。

所以，尽管这是一个满头伤疤的怪物，大家还是觉得他的迷人之处不逊于哈姆雷特王子。重要的是，比起已经眼花缭乱的《哈姆雷特》，本尼/米勒之后挑战《弗兰肯斯坦》的爱豆，不就肉排了么？

再次友情提醒大家看这部戏别为了爆米花迟到，开场的头十分钟让你感受卷福/米勒的“灵与肉”。