昨天最喜大普奔的消息就是尔晴终于死了，怀念我们容音小天使！！

其实不管是皇后还是令妃，她们在电视剧里的样子，只是后人的艺术再加工：

《延禧攻略》中的富察·容音，原型是孝贤纯皇后。

（图源：延禧攻略）

孝贤纯皇后

（图源：清朝宫廷画师郎世宁）

而魏璎珞的原型，则是令妃，后来的孝仪纯皇后。

（图源：延禧攻略）

令妃

（图源：清朝宫廷画师郎世宁）

还有高宁馨的原型，慧贤皇贵妃，也有宫廷画流传到现在。

（图源：延禧攻略）

慧贤皇贵妃

（图源：清朝宫廷画师，郎世宁弟子）

而我们现在能看她们真实的样子，还是要靠这个男人：郎世宁

（图源：维基百科）

经常看清宫剧的同学，肯定对这个意大利画家的角色不陌生。

《新还珠格格》

连续剧《圆明园》

《宫廷画师郎世宁》，大山饰演的郎世宁

那么，一个意大利画家，怎么就成了中国宫廷画家呢？

康熙五十四年，公元1715年。

距离清军入关，已经过去了半个多世纪。大清帝国在康熙帝的统治之下进入了一个安定的时期。

康熙帝（维基百科）

而18世纪初的欧洲，度过了文艺复兴，进入了一个新的、高速发展的时期。科学、美术在这个年代蓬勃发展。

这也是地理大发现的年代。来自欧洲的水手不停开辟新的航路，连接起了非洲、美洲、乃至东亚…

(图源：savoring the past)

天主教会借着大航海时代的东风，向世界各地派去了传教士。

他们怀揣着对上帝的信仰，在异国他乡扎根，一待就是好几十年。当他们离开欧洲的时候，大部分都做好了再也回不到故乡的觉悟了。

朱塞佩·伽斯底里奥内 就是他们的一员。他还有一个汉名：郎世宁。

郎世宁出生于17世纪末的米兰。文艺复兴时期的米兰曾经是欧洲艺术的中心之一，达芬奇《最后的晚餐》壁画就在米兰恩宠圣母教堂内。

（图源：维基百科）

郎世宁并不是一个典型的基督徒。事实上，他从小的爱好就是艺术和绘画，也跟随过那个时代有名的大画家学画。

在那个时代的欧洲，画家们除了给有钱人订制肖像画、装饰画外，最大的客户就是天主教会了。

教皇（图源：JSTOR Daily）

一座富丽堂皇的巴洛克式教堂，往往需要配上巨幅的三联画、祭坛画，才能压得住场子。所以那个时代最有名的画家，大都会选择给教会打工…

中世纪末期的宗教题材三联画

（图源：维基百科）

来到中国前的郎世宁，曾经给里斯本的教堂绘制过教堂画。可惜的是，这些他在接触中国绘画以前，绘制的欧洲画，今天已经找不到了。

也是在为教会服务期间，他逐渐对中国产生了兴趣。距离传说中马可波罗到访中国已经过去了五六百年。当时正值启蒙时代的欧洲，刮着一股中国风。

荷兰产的陶瓷（图源：pezcame）

任何与中国相关的东西：如茶叶、瓷器、中国画，都是欧洲上层阶级喜爱、流行的潮物。

促使郎世宁只身前往中国的，是他对天主教的虔诚，还是对东方未知世界的好奇，我们是永远也不知道了。

（图源：Lorrain）

我们只知道，郎世宁加入了致力于传播天主教的“耶稣会”，在1715年，以天主教非神职成员（Lay Brother）的身份，踏上了前往中国的商船。

在郎世宁之前，天主教已经向中国派出了许许多多的传教士和商人：利玛窦（Matteo Ricci，意大利人）、汤若望（Johann Adam Schall von Bell 德意志人）、金尼阁（Nicolas Trigault，法国人）。

他们都把自己的大半辈子奉献给了传教，和东西方的文化交流。

关于中国基督教发展的书封面

（图源：维基百科）

即便如此，从里斯本到北京的航程通常也需要一年左右，需要绕道整个非洲。郎世宁途径好望角，果阿（印度），澳门，最终才来到了康熙帝的皇宫…

据记载，康熙对这些西方传教士所携带的乐器、珐琅，以及天文物理知识有极大的热情。但却对基督的思想没有兴趣。当时清朝的国教是喇嘛教。

乾隆时期的万国来朝

（图源：ccumanchustudies）

郎世宁得以重操旧业，在清朝的皇宫里成为了一名宫廷画家。

当时的欧洲绘画与中国画是有很大差异的。

其一，就是用料的不同。文艺复兴以来，油画在欧洲成为了主流的艺术表达形式。而同时期的中国画使用的是毛笔和宣纸。

油画的基本工具

（图源：oil painting lessons）

其二，是对透视的运用不同。在当时，西方绘画对人眼透视的研究已经到了一个十分成熟的程度。绘画注重真实、立体。而中国传统绘画则更加平面，虽然个体物件有立体感，但没有画面整体的透视。

整体符合透视的绘画（图源：USEUM）

清明上河图

其三，是构图和题材的不同。当时欧洲流行的巴洛克式绘画，热衷描绘神话、历史中的伟人和大事，构图注重戏剧性和张力。而中国绘画则以花鸟山水为主，平衡、调和。

（画家：普桑）

其四，就是对光线的理解不同。18世纪的西方绘画，往往会有明确的阴影、高光、以及光源。这更加加强了画面的立体感，和真实感。

画家：（乔治德拉图尔）

郎世宁在中国当了五十年的宫廷画家，历经康雍乾三朝。

他在中国期间学习了中国画的绘画方法，绘画也主要以中国画为主。但他的画作能看出西洋画特有的笔触、光线、和细节。

《聚瑞图》是郎世宁为雍正登基所绘制的。画中可以明显看出高光和阴影的部分，花瓶立体感十足。一旁的落款却完全是中国风格。

郎世宁是乾隆帝最喜爱的宫廷画师，乾隆曾经盛赞他“色精细入毫末”他现存最有名乾隆肖像画的就是这幅戎装骑马的画像。画中远景的群山是中国画风格，但近景的马匹和衣物，则有油画般的细节。

还有一副没有署名的妃子西洋铠甲肖像，也被广泛认为是郎世宁的作品。画中的妃子据称就是香妃。

除了绘画之外，郎世宁还参与设计了圆明园的西洋建筑。

其中著名的十二兽首，就出自郎世宁之手。

12兽首（图源：china time）

虽然郎世宁的画作更加注重技法，而不是艺术创作，在国画、油画两方面都不专精。但他的绘画代表了中西方文化交流的见证，在收藏界还是具有较高价值。

2015年，在香港苏富比将郎世宁的《纯惠皇贵妃朝服像》拍出1亿3740万港元高价，刷新中国御制画像世界拍卖纪录…

明末清初，是西方传教士第一次大规模进入中国的时候。

他们往往都像郎世宁一样孤身一人，仅凭着对上帝的信仰，就在异乡扎根，把自己一辈子奉献给了教会。

法国传教士金尼阁（画家：鲁本斯）

这些传教士与后来来到中国的侵略者不同，并不代表任何国家的利益。完全以理想主义的热情，去传播西方的知识和信仰…

为了促进交流，传教士们往往都会主动接受中国的生活方式，学习中文，甚至用之乎者也的方式去解释基督的教义。

徐光启与利玛窦

除了传播西方的知识，他们还把中国的文化带回了西方，很多中国的概念，比如孔子、儒学，就是这个时候被介绍给欧洲的。

介绍孔子的拉丁语书籍

（图源：维基百科）

这种交流是建立在双方平等的基础上的。这与后来鄙视中国文化，奉行白人至上的西方侵略者有着本质区别。

被英法联军毁坏的圆明园就是由郎世宁设计的

（图源：凤凰新闻）

到1800年，有超过920名耶稣会的成员来过中国，把他们的青春和热血，留在了这片陌生的土地上…