如果你混迹舞蹈圈，那你一定听过英国编舞鬼才马修·伯恩的名字。

他被皇室封爵，编舞作品把强尼·戴普看哭，被称为英国舞蹈界的“票房蜜糖”。2014年第一次带着舞蹈作品《天鹅湖》来到中国时，中国著名现代舞蹈家金星感慨：“等了19年，终于来中国了。”著名舞蹈家黄豆豆也是马修·伯恩的迷弟，曾公开为马修打call。

马修·伯恩是唯一同时获得托尼奖“最佳编舞”和“最佳音乐剧导演”奖项的舞蹈家，人称“英国编舞鬼才”，曾于2016年被英国皇室授予“骑士”爵位，同年获英国女王加冕，今年又拿到了牛津大学荣誉文学博士学位……

纵览马修的履历就会发现，这可能是英国舞蹈界最不走寻常路的编舞导演。

马修·伯恩并不是传统意义上的舞蹈家，不同于科班出身的舞者，他的成长环境是多元化的。

他自幼喜欢戏剧，十几岁的时候曾是狂热的签名爱好者，常常参加伦敦西区的开幕夜，在剧院门口和各大高级酒店门外苦等明星索要签名。他还十分喜欢卓别林，曾给他写过信，不仅收到回信，还有幸在伦敦见到了卓别林本人。

马修·伯恩在18岁之前从未接触过舞蹈，正式接受系统的舞蹈训练也是在22岁之后，尽管没有童子功，这并不妨碍他在伦敦舞蹈界崭露头角。

不同于强调炫技的传统芭蕾，马修·伯恩喜欢在编舞中加入戏剧、电影的元素，使舞蹈变成叙事的工具，他称自己的每一次创作都是新的冒险。1987年，马修·伯恩建立自己的公司（Adventures in Motion Pictures），2002年更名为新历险舞团（New Adventures）。

2016年5月，马修·伯恩获封骑士爵位，成为英国现代舞界被封爵的第一人。实际上早在2001年，马修就已经是OBE（获封官佐勋章）了，15年后正式升级成骑士，进入爵士行列，被尊称为“Sir”。

在英国，拥有爵位的人分为两大类：部分王族和贵族的爵位属世袭而来，平民则可以通过被册封得到功绩勋位。受封的人都是对于国家和社会有着重大贡献，或者在各自领域有着重大成就的人，足以见得马修·伯恩在舞蹈界的成功。

同样在2016年，马修·伯恩获伊丽莎白二世女王加冕奖（Queen Elizabeth II Coronation Award），经皇家舞蹈学院认证，代表了舞蹈界的最高成就，是每一位舞者都梦寐以求的荣誉。

又是封爵又是拿奖，马修·伯恩的已经可以称得上是英国舞蹈界少有的翘楚了。谁能想到，今年春天，58岁的马修又拿了个牛津大学荣誉文学博士学位。

△ 最右为马修·伯恩

马修·伯恩近些年的日常就是在ins上晒晒男朋友与家中爱犬，也会分享一些后台排练照，妥妥的人生赢家style。

时至今日，马修·伯恩的名字已经不再代表他自己，而可以指代一种舞蹈剧场风格了。他是英国最具票房号召力的编舞导演，创造并保持了全世界演出时间最长的芭蕾舞剧的记录，只要是他创作的舞蹈作品，一经推出便一售而空。

马修·伯恩在过去三十年创作了11部完整作品与大量的舞蹈短剧，人们总能从他的作品里看到“舞蹈”不一样的定义。马修·伯恩说自己的作品是为观众而作，他认为舞蹈和音乐一样，都是可以用来讲故事的。

颠覆经典是马修·伯恩的拿手绝活。根据同名电影改编的舞蹈作品《剪刀手爱德华》上演时，在电影中扮演爱德华的强尼·戴普曾去看了这个作品，演出结束表示：“它始终让我热泪盈眶。”

△ Depp在后台与演员合影

马修·伯恩最有名的作品或许还是《天鹅湖》。1992年，马修·伯恩的《天鹅湖》被搬上舞台，这是人们第一次看到由男性演绎的天鹅，彰显男性阳刚与野性之美，打破人们对“舞蹈”的认知，象征着颠覆与重生。

《天鹅湖》上演之初，有观众中途离场，有小孩当场大哭，而到了今天，《天鹅湖》已经拿下了30多个国际大奖，并在世界范围内展开巡演。

2000年有一部讲述男孩另类舞蹈人生的电影《Billy Elliot》，影片的高潮部分，小男孩Billy站上舞台出演“黑天鹅”这一角色，正是致敬了马修·伯恩的舞蹈作品《天鹅湖》。

△ 电影《Billy Elliot》

彰显男性阳刚之美，大量使用哥特符号，马修·伯恩的作品玩转了这些特质，前方一波高能美照，带大家欣赏一下马修的作品风格。

△ 从上至下：汽车工人 / 道林·格雷 / 睡美人 / 剪刀手爱德华

今年8月正在上海演出的《灰姑娘》也是典型的马修·伯恩式作品，再次颠覆经典，演绎至暗时刻的爱情童话，观众可以从中找到超越时空的爱与勇气。

《灰姑娘》是马修·伯恩创作于1997年的作品，首次亮相就拿下了奥利弗“最佳舞蹈成就奖”。

马修·伯恩独创性地将故事背景放在了二战时的伦敦，巧妙地运用了普罗科菲耶夫带有忧郁色彩而又令人难忘的音乐来表现关于“时间”的推动力。灰姑娘总是在和时间赛跑，要在午夜前抓住每一分每一秒的幸福，与伦敦大轰炸的战时历史背景完美契合。

舞蹈方面，马修·伯恩在剧中创作了极富表现力和感染力的编舞，在优秀的舞蹈演员的演绎下与故事情节相得益彰。在该剧的芭蕾编舞中也不难发现对其他英国著名编舞大师和电影致敬的痕迹，但这些元素巧妙的整合也是马修·伯恩的独创风格。

《灰姑娘》华丽的服装与布景由列兹·布拉瑟斯顿设计并获得了奥利弗奖，不仅通过断壁残垣和圣保罗大教堂的阴影、地铁站的灯光等描绘出了战乱的伦敦，更重现了炸毁于1941年的那间著名的“巴黎咖啡馆”。

配以60人管弦乐团特约演奏录制的配乐，马修·伯恩生动讲述的故事惊心动魄而感人至深，同时又将观众带领到普罗科菲耶夫音乐的核心，以及那个时代饱受战争之苦的伦敦。

这部舞剧中也出现了大量的电影、戏剧元素，质感虽然复古，视角却是全新的。近20年后，这部作品仍然有着超乎想象的活力，能让每一个第一次接触马修的观众感叹一声，原来灰姑娘的故事可以这么演，原来舞蹈可以这么通俗易懂。

正如《时代杂志》对马修·伯恩的评价：“打破常规，横跨芭蕾、音乐剧与电影三界，马修·伯恩的作品不能简单定义为高雅艺术还是通俗艺术，它们适合所有的人群。”

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