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今天（8月15日），电影《摘金奇缘(Crazy Rich Asians)》正式上映。这部被关注多时的片子，还没公映就已经被当作亚裔在好莱坞的一个里程碑，最主要的原因，自然是因为这样从导演到主要演员全亚裔的大片阵容，在不被“洗白(whitewash)”就已属难得的好莱坞，实在罕见。
《摘金奇缘》海报
在讨论《摘金奇缘》的时候，大家喜欢提到25年前的《喜福会(The Joy Luck Club)》。这部1993年的电影和《摘金奇缘》一样，都改编自美籍华裔作家的同名小说，都是全亚裔班底，是比《摘金奇缘》更早的里程碑式的存在。
《喜福会》海报
但早在1961年，美国还出过一部电影叫《花鼓歌(Flower Drum Song)》，这才是第一部由好莱坞一线影业公司发行（环球影业）、主要演员都是亚裔的影片。
《花鼓歌》本来也是一部小说，作者是从湖南移民美国的黎锦扬(C.Y. Lee)，是林语堂之后第二位用英文写书的华裔作家。《花鼓歌》算是黎锦扬最出名的作品，在拍成电影之前，还被改编为音乐剧在纽约百老汇上演过。《花鼓歌》讲的是发生在旧金山唐人街上的故事：一名中国女子因为相亲结婚来到美国，却发现她要嫁的夜总会老板其实在跟一名舞女交往，未婚夫为了脱身，把她又介绍给其他人.....经过一系列与父辈的争执、以及三角恋的纠葛，电影最后以皆大欢喜的结局告终。
《花鼓歌》电影海报
相比来说，《花鼓歌》和《摘金奇缘》从情节上来说可能更相近，走的是“浪漫喜剧”的路线，但既然涉及到相亲和移民这样的题材，自然不可避免探讨到两代人的矛盾，《花鼓歌》的预告片里，也说电影描述的是“古老传统与现代爱情之间的冲突”。这部讲华裔故事、亚裔出演（虽然其中两名角色唱歌部分的配音不是亚裔演员）的电影上映后获得了巨大成功，主流媒体纷纷报道，电影还在2008年被国会图书馆选入“美国电影名录”，入选原因是它在“文化、历史和美感上具有重要意义”。
《花鼓歌》剧照。左为日裔演员Jack Soo扮演的男主角，右为华裔混血演员关南施(Nancy Kwan)扮演的女主。
《花鼓歌》在历史上留下了痕迹，然而从“好莱坞亚裔电影”的整个历史来看，它的成功却似乎只是昙花一现。这之后直到《喜福会》，32年里都没再有过全亚裔阵容的电影；而《喜福会》的华裔导演王颖(Wayne Wang)也一度不想拍有关在美华裔的电影，因为他此前导演的以“排华法案”时期为背景的作品《吃一碗茶(Eat a Bowl of Tea)》反响平平。
经历波折以后，《喜福会》最后也获得了成功，但回看从《喜福会》到《摘金奇缘》这中间的25年，不难看出亚裔电影在好莱坞又经历了一个几十年的空白期——别说打造亚裔班底，亚裔演员光是争取角色就不容易，也许我们能想起刘玉玲、Maggie Q、Sandra Oh、Harry Shum, Jr.等一些曾经或正在热门美剧里担任主要或常驻角色的亚裔，但恐怕也想不出多少。韩裔演员Edward Hong曾说过，亚裔在好莱坞是有很多机会——一两句台词的路人甲机会。而且露脸机会有时也意味着妥协，哪怕像在《硅谷》不止一次出现的Jimmy O. Yang，也不得不出演一个英文不好、爱耍小聪明、偶尔得理不饶人的华裔形象。去年美剧《夏威夷特勤组》中两名亚裔演员因不满薪酬低于同剧组白人演员愤而辞演，更是道出了亚裔在这个圈子里可能受到的歧视和不公待遇。
Jimmy O. Yang（左）在《硅谷》中的华裔程序开发员角色并不讨喜。
混血演员汪可盈在因为改掉华人姓氏被炮轰后的回击也很说明问题，她说自己叫Chloe Wang的时候没戏演，改成Chloe Bennet才接到工作机会，这话多少是有代表性的，也折射出了不少亚裔演员的困境。
汪可盈说自己在改姓以后很快拿下了《神盾局特工》中的角色。
有意思的是，演艺圈外也有过这种“改简历”的著名例子，比如印度裔的Vijay Chokal-Ingam假装非裔考上医学院的故事，一定程度上揭示的是“平权”下的滑稽现象；但同时，他更具名气的妹妹——印裔演员、编剧、制作人Mindy Kaling，却又正是通过NBC扶持少数族裔编剧项目开始崭露头角的。不同的领域，站在“平权”的两头，亚裔还面临着多层次的尴尬。
说回演艺圈，“洗白”现象更是近几年好莱坞被讨论最多的话题之一，笔者喜欢的斯嘉丽·约翰逊、蒂尔达·斯文顿、艾玛·斯通都出演过本来是亚裔的角色。她们显然不是有意抢占亚裔资源，但对此没有足够意识也是不争的事实，就像本来要在《地狱男爵》里出演亚洲血统角色的演员艾德·斯克林所说，接演的时候他并不知道角色是亚裔，因此不仅是演员，“洗白”是制作人、编剧、选角、导演、经纪人等各个环节都需要重视的事情。
斯嘉丽·约翰逊出演由日本同名漫画改编的电影《攻壳机动队》中的主角草薙素子。
在以上种种环境下，笔者也就理解了《摘金奇缘》这样一个灰姑娘套路、还有点玛丽苏的爱情喜剧，何以会被看作亚裔在好莱坞的一个“标杆”。
从剧情上讲，《摘金奇缘》可能并没有多深刻，我还听到有看过试映的华裔观众评价说，电影讲的是“Rich”也就是富人，和是不是“Asians”其实关系不大，自己看了也没什么认同感归属感。但换个角度想，电影想要给观众的可能更多是一种参与感。光是从华裔导演朱浩伟(Jon M. Chu)的选角过程就能看出来：他去年1月发的网络召集令中，宣布要从所有亚裔中招募人才，这等于让全球亚裔都可能在一部产自美国好莱坞的大制作（预算据称3千万美元）影片里露面，不管是主角、配角还是小角色，都可以看作是一个机会或跳板。
《摘金奇缘》男主的扮演者Henry Golding其实是马来西亚和英国混血，他的中选一度引发争议，甚至还有来自美国亚裔演员的质问，认为这种对混血的偏爱，是在助长好莱坞用偏白人模样的混血来掩盖亚裔所受的不公对待，也助长了对“混血不是真正的亚裔”的偏见。但结果证明，《摘金奇缘》仍然以“全亚裔阵容”的特点被人们记住了，而有关Henry Golding的争议，反倒让更多人关注到了这部电影对“亚裔”的重视，还有亚裔在好莱坞的境况，最终混血演员与亚裔演员之间，也站在了同一条“战线”上。
《摘金奇缘》主演Henry Golding（中）、吴恬敏（右）和杨紫琼（左）在洛杉矶出席宣传记者会。（美国中文网驻洛杉矶记者摄）
另外，《摘金奇缘》原书的作者关凯文(Kevin Kwan)透露过，早在书还没写完的时候，一名想把书拍成电影的制片人曾建议他把女主Rachel Chu写成白人，但被他拒绝了。其实仔细想想，一名白人平民女孩与亚洲富豪家庭的碰撞，同样可以妙趣横生，但不管是关凯文还是朱浩伟，他们都坚持把握住了这个“全亚裔”的机会，所有这些，都让《摘金奇缘》显得更为难得。
在《摘星奇缘》之前，好莱坞过去近60年来的两部“全亚裔阵容”电影，多少也都有其缺陷。《花鼓楼》被批评过刻板化老一辈华裔移民形象，好像华人父母都是不懂现代社会、也不理解现代婚恋观的老古董。《喜福会》则被批评称，片中的亚裔男性都是负面形象，似乎只是用来衬托亚裔女性的自强自立和白人男性的善良大度，有割裂亚裔男性和女性之嫌。这些“缺陷”带着时代的局限性，也有文学作品夸大的成分。
电影《喜福会》
《摘星奇缘》自然也会有其缺点，但如果纵向来看，我们可以看出一些令人鼓舞的地方。比如，亚裔电影的题材可以很多元，能深刻结合时代背景，也能轻松有趣；亚裔能扮演的角色也很广泛，足可以撑起一部任何类型的电影；随着时代推进，要拍出一部全亚裔阵容的影片，阻力可能没有变小，但亚裔的勇气和决心更大，引起的关注和支持也更多了。
就在昨天（14日），迪士尼真人电影《花木兰》的主演刘亦菲晒出了自己的定妆照，造型获得赞赏一片。这部《花木兰》能对亚裔在好莱坞的地位起到多大作用还不好估计，不过刘亦菲能众望所归地击败一众白人“主流”演员获得角色，本身也是一种进步。
刘亦菲的《花木兰》剧照
在《摘金奇缘》中扮演男主妈妈的杨紫琼说，“我都不明白为什么花了25年才出现又一部全亚裔阵容电影”，其实细究其中原因，说起来有很多很多。大家都希望这次不会再是昙花一现，下一次亚裔也不会再等32年或25年那么久，而《摘金奇缘》显然给了人们更多信心。
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