UAL课程解锁｜温布尔登学院中的戏剧服装设计,伦敦艺术大学北京招生代表处微信公众号文章

温布尔登学院戏剧相关专业在业界享有很高的名誉，《狮子王》、《哈利波特》、《全力的游戏》、《王冠》等当红、经典的戏剧都有布尔登学院老师和学生的参与。这门课程也算是每年同学们申请的热门专业，今天就为大家介绍一下戏服设计专业！

相信同学们从字面上就可以轻松的理解课程内容：为戏剧、电影、电视和话剧设计专业的服装。课程会分为两个方向：戏服设计和戏服诠释。难点来了，戏服设计和戏服表演究竟有什么区别，让小编来为大家讲解一下吧（傲娇脸）！

戏服设计

| 关注在故事线的视觉化 |

学生要对于人物、历史背景和地理有所了解，并利用资源的广泛性：利用文字、图片、音乐、舞蹈去分析和创造人物角色。学生需要2D的形式去展现绘画和创意交流，同时用3D的技能去展现实物，所有项目都围绕着实况和录像表演。

| 毕业生作品 |

Polly Elizabeth Baker

自述：我是一个戏服设计师，创意的思考者和制造者。同时对空间设计、道具设计、戏院、电影和歌剧也感兴趣。我也是一名歌者，一直认为音乐能够帮助我解锁设计。温布尔登能够帮助我找到创意问题的解决方法。

Polly的戏服模仿了在自然中找到的积极的东西，以恢复被遗弃的城市景观。这也是一个私人作品，这个作品的灵感来源于“希望”-来自于灾难，是根据我自己的经历所提炼出来的，融合了悲哀、敏感和新生。

为舞蹈设计的戏服，设计师选择的编舞剧团是“Candoco”，在伦敦由残疾舞者和非残疾舞者所组成。

为电影设计的戏服，每个人都知道安娜·陈。安娜是一位俄罗斯东正教中年妇女。去伦敦看望他5年未见的儿子。

Lucy kembey

作者今年的作品灵感来自很多地方，包括音乐、人类形态、20世纪60年代的美国以及电视真人秀的联想。我的设计是传统绘画技术和photoshop的结合。

《The Song Bird of Protest》

Dance Project 1

Dance Project 2

戏服诠释

戏服诠释是将戏服制作从视觉借鉴和发展技能上升到更高的领域。学生享受戏服创造过程。课程需要学生具备想象力、敏感性、对环境的理解以及出色的人际关系；在温布尔登，我们用男装和女装不同时期的服装、剪裁和构造，去理解这一复杂的学科。学生在课程中将会有机会学习专业技能，例如裁剪和礼帽。学生们还可以继续利用模压、铸造、纺织实验、金属和皮革等技术创作当代作品。

| 毕业生作品 |

Hannah Ruth Springall

Hannah今年很享受戏服设计的各个方面，通过自己感兴趣的领域：女装制作，在此基础上发展了大量的金属加工、女帽和裁缝方面的工作方法。在未来，希望继续探索这些途径。